Mimar Igor Korbut, bu sergide, 1994'ten sonra şahsen veya ortak yazar olarak yarattığı mimari nesnelerin grafik, enstalasyon ve modellerinden oluşan bir koleksiyon sergiliyor. Serginin ana entrikası, tüm bunların gerçekleşmemiş projeler olması - sanki mimarın sepetinden çıkarılmış ve bir retrospektif sahnelenmiş gibi. Ancak serginin adı kurnazlıktan yoksun değildir: Korbut, önce Yuri Platonov ekibinde çalışan ve ardından Khodynskoye Pole'un gelişimini ve Puşkin Müzesi'nin gözetiminde yeniden inşasını tasarlayan bir mimar değildi. Andrei Bokov. Korbut aynı zamanda bir sanatçı, Moskova, Amerika ve Britanya'daki "kağıt" sergilerine katılan bir sanatçı, öyle ki eserleri var olmayan bir "sepet" ten alınmış olsa bile, tasarımcının sıkıcı yardımcı malzemeleri gibi görünmüyor.
Modeller, VKHUTEMAS galerisinin küçük ama iyi aydınlatılmış bir alanına yerleştirilir, sergilerin geri kalanı duvarlara asılır. Projeler kıyı bölgeleri, müzeler, ofis merkezleri ve açık alanlar için planları içerir. Salonun farklı köşelerinde yer alan eskizlerin birbiriyle nasıl örtüştüğünü görmek ilginç.
Örneğin, bir çift Paralel Moskova kolajında, alüminyum renkli iki düz çizgi, şehrin çok renkli haritalarında kesişen sabitlenmiştir. Düşünebilirsiniz - eğer çizgiler kesişirse, paralellikler nerede? Ancak 180 derece dönüp aynı yıl yaratılan Parallel Bronx modeline doğru birkaç adım atarsak, mimar, 60x60 metre kesitli paralel yüzlü bir paralel yüzeye ulaşım ve konut dahil tüm altyapıyı gizlemeyi önerir. Yerden yükseltilmiş 6 mil uzunluğunda. Görünüşe göre paralel Moskova aynı prensipte çalışıyor. "Yer üstü" deneyleri zinciri bu noktada kesintiye uğramaz ve mimar, Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nin yeniden inşası versiyonunu geliştirirken benzer bir teknik kullanır. Puşkin. Müzenin ana binası yerden yükseltilmiş bir halka ile çevrilidir. Bu "diadem", müze ziyaretçileri yere inmeden kompleksin etrafında hareket edebilsin diye, çevredeki mahallelere dağılmış müzenin şubelerini birbirine bağlaması gerekiyor.
Bir noktada, "yerden kalkış" tüm serginin neredeyse ana teması gibi görünmeye başlıyor. Kasıtlı veya tesadüfen, bu tema diğer çalışmalar tarafından desteklenmektedir. Khodynskoye Kutbu'ndaki Havacılık ve Kozmonotek Müzesi'nin çeşitli tekniklerle yapılan projelerinde "oval" çatı yukarı doğru yükseliyor. Uçuş, Gagarin Meydanı projesinde de hissediliyor: rokete benzeyen bir kule ve anıtsal bir kemer var. Korbut, "dünyasal gerçekliği" projelendirdiğinde, bunun da bir çeşit kozmik gerçeklik olduğu ortaya çıkıyor. Harbin'deki bir hayvanat bahçesinin tuhaf bir çizimi veya Portekiz'deki Douro Nehri'ni şeffaf rekreasyon köprüleriyle rehabilite etme projesi olsun. All-Russian Sergi Merkezi'ndeki yeni sergi alanı bile bir piste benziyor.
Igor Korbut, Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra hocası olduğunu düşündüğü 1970'lerin ünlü modernisti Leonid Pavlov'un atölyesinde çalıştı; Öğrenci yıllarında 1920'lerin büyük avangart sanatçısı Ivan Leonidov'un oğluyla yakın arkadaştı. Bunun mimarın çalışmasına nasıl yansıdığı hissedilebilir: Bazen anıtsallığa yönelir, ancak denemeye meyillidir, ancak her zaman kendi ilkesine bağlı kalır: "basitlik-alçakgönüllülük-açıklık-marifet-doğallık ve samimiyet". Bu formüle dikkat etmeye değer: Sonuçta, tek kelimeyle basitlik hakkında söylenebilir, ancak burada beklenmedik bir şekilde birçok kelime var. Basit bir anlamı ifade etmek için çok karmaşık bir biçimin kullanıldığı bile söylenebilir.
Bu sergide her yerde benzer bir yaklaşım gözlemleniyor: karmaşık basitmiş gibi davranıyor ve basit karmaşık. Eskizler ve düzenler, 1920'lerin avangardları gibi renkli ve sanatsal açıdan dikkatsiz, (örneğin) 1970'lerin yeraltı sanatçıları gibi: bazen karton, bazen köpük, bazen alüminyum. Bunlar tamamen göze çarpmayan düzenlerdir, müşteriye gösterilemez, müşteri bunu anlamayacaktır. Ancak, küçük bir sanat sergisi, zamanımızda Leonidov'dan (veya Tatlin'den) bir ipliği uzatmaya yönelik somut bir girişim için idealdirler. Dolayısıyla modellerin bir kısmı çok özel projeler için yapılmış olsa da, dikkatsiz rengarenkliğiyle sergi, Korbut'un objeleri yerden koparıldığı kadar hayattan da kopuyor.
Sergi 23 Nisan'a kadar sürecek.
