Kayboldum. 15 metre yükseklikte tek başına asılı duran ve korkusuzca kefir içen bir işçiyi fotoğraflamaya kendimi kaptırdım. Ve projenin yazarları tarafından yönetilen meslektaşlarım iz bırakmadan ortadan kayboldu. Küçük alçak odalar, dairesel koridorlar, sıkışık merdivenler gibi eski İçişleri Bakanlığı'nın katları arasında koştum ve bir çıkış yolu bulamadım. Ve her pencereden devasa bir süit görünüyordu: üzerinde taş bir platform-cadde bulunan cam bir çatı ile kaplı avlular. Kendimi mutlak bir Akaki Akakievich gibi hissettim - kırılgan bir dünyada yaşayan, yanında erişilemez Nevsky'nin parladığı küçük bir adam …
Sonunda meslektaşları bulduğumda metaforumu beğenmediler. Tabii ki Gogol, sadece farklı bir çalışma olduğunu söylediler. Şöyle ki, çağdaş İmparatorluğuna (yani sadece Carl Rossi'nin binalarına) kızdığı 1831 makalesi, Gotik'i sevgiyle anımsatıyor ve Asya mimarisini bir ideal olarak sunuyor. “Tüm katlar asılırsa, cesur kemerler dökülürse, ağır sütunlar yerine bütün kütleler dökme demir desteklerden geçerse, ev aşağıdan yukarıya balkonlarla asılırsa … Şeffaf bir perde, bu dökme demirden süslemeler, bir yuvarlak etrafına dolanmış, güzel kule onunla birlikte gökyüzüne uçacak - o zaman evlerimiz ne hafiflik, ne estetik bir ferahlık kazanacak!"
Bazı yerlerde Gogol'un Yavein kardeşlerin projesini düpedüz tasvir ettiği görülüyor. Ancak burada, son 180 yılda, Carl Rossi'nin mimarisine yönelik tutumun çarpıcı biçimde değiştiğine dikkat edilmelidir. Bazı St. Petersburg vatanseverleri Genelkurmay binasının yeniden inşasının suç olduğuna inandıkları ölçüde. (Ve "Arkhnadzor'umuzun" söyleyeceği şeyi hayal etmek genellikle korkutucudur!) Resmi olarak, durum hiç de böyle değil: binanın dış çevresi değişmedi, cepheler restore edildi ve tüm yasalar göz önünde bulunduruldu: yeni, eskisinden ayrılıp ayrılığını vurgular. Ama aslında bir suç duygusu var. Modern Rus mimarisinde uzun süredir görülmeyen cüretkar, tutkulu ve benzersiz suçlar. Ama bildiğiniz gibi, "bir isyan şansla bitemez, aksi takdirde farklı bir adla anılır." Ve bu tam olarak böyledir - jestin gücü o kadar büyük olduğunda, şüphesiz şans.
Harington'ı tercüme eden Marshak, 1917 devriminden söz etti. Yavein kardeşler, atlı denizcilerin bir zamanlar Kışı alması gibi, Genel Karargahı da koşulsuz olarak aldılar. Evet, kompleksin içi otantikti ve 19. yüzyılın ruhunu korudu. Ancak modern zamanlarda, Romanov imparatorluğu gibi çürümüş ve zayıflamış, onu bölen 15 kuruluş, binaları alt kiraya vermeye başladı. 1988'de Leningrad Şehir Meclisi yönetim kurulu bu kanadı Hermitage'a devretti, binanın bir kısmı restore edildi ve bir yıl sonra ilk sergiler açıldı. Ancak Batılı danışmanlar, Hermitage'yi binayı tamamen yenilemeye ve yeniden tasarlamaya ikna etti. Bu nedenle, durumu tersine çevirecek, herkesi ikna edecek ve 2002 yarışmasını kazanan Yavein kardeşlerin projesinde ortaya çıkan güçlü bir harekete ihtiyaç vardı.
Proje fikri tamamen Petersburg'dur, ancak yeniden düşünülmüştür. Sağlam avluları-kuyuları ve St. Petersburg'un "perspektiflerinin" - hem sokağı hem de sarayı - alevlendirmesini birleştiriyor. Nikita Yavein, şehri ve avluyu 15 yıl önce Nevsky Prospekt'teki Atrium alışveriş ve ofis kompleksinde bağlama fikrini denedi. Ancak orada, alan yetersizliğinden dolayı biraz komik olduğu ortaya çıktı. Burada Rossi'nin kendisi yardımcı oldu - bu avluları teatral sahnedeki bir sokak gibi umut verici bir açılım olarak tasarladı - neyse ki, binanın konfigürasyonu üçgen şeklinde. Ancak avlular arasındaki geçitler inşa edildi. Şimdi avluların arasından döşenen platform, onları tamamen yeni, daha önce hiç görülmemiş bir alana dönüştürdü. Avlular arasına 12 metrelik devasa ahşap kapılar inşa edilir: kapatıldığında, her salonu ayrı bir sergi alanına dönüştürerek (özel durumlarda) tek bir süite açılırlar. Bu dönüştürülebilirlik, Peterhof'taki Peter'ın "mekanik eğlencelerine" (her şeyin yükselip dönmesini severdi) gönderme yapmakla kalmaz, aynı zamanda şehrin iki görüntüsünü sembolik olarak birleştirir ve "Akaki Akakievich sorununu" ortadan kaldırır.
Avluları birbirine bağlayan her yeni salonda odaklanma ve sihir hissi devam ediyor. Orada kapılar duvarlara dönüşüyor ve her iki tarafta resimlerin yer alması, müzenin çalışmasını kesintiye uğratmadan sergiyi değiştirmeyi kolaylaştıracak. Ama aynı zamanda, sadece sergi değil, mekanın kendisi de değişecek. Londra'daki John Soane Müzesi'nde benzer bir şey var - sadece "sihirli kutu" nun ölçeği çok daha mütevazı ve sadece 5 ile değişiyor. dakika. Bir prototip de büyük giriş merdiveninde bulunabilir - örneğin, Berlin Pergamon Müzesi'ndeki merdiven. Ancak ihtişamımız çok daha güçlü, hatta gereksiz. Hiç şüphe yok ki, projesi yarışmada kaybeden Ram Koolhaas, buraya en sevdiği kelime olan “hiyerarşi” yi bıraktı. Evet, bu merdiven güzelle buluştuktan sonra oturup sigara içmeyi bırakmıyor, bu tam olarak sanat için ciddi bir yükseliş. Demokrasi, bir tür Forum - zengin kafeler, galeriler, kitap ve hediyelik eşya dükkanları ve diğer iletişim fırsatları gibi bir tür Forum haline gelecek olan binanın alt katının sorumluluğudur. Güvenlik gereksinimleri can sıkıcı ayarlamalar yapacak gibi görünse de, bu alan şehre ve kasaba halkına tamamen açık olarak tasarlandı.
Koolhaas, bilinmeyen mimarlar tarafından dünyadaki herhangi birine kaybettiğinde, bu gibi durumlarda olağan sözler geliyordu: kendilerinin, gerektiği yerde büküleceğini söylüyorlar, neden seçildikleri açık. Yavainler eğilmediler (elbette, her şeyden mutlu değillerdi), ama daha da önemlisi, bu proje ilke olarak gerçekleşti - yüksek sesle ya da sessizce ayrılan sayısız Batılı yıldızları cezbetme vakasının aksine. yukarı. Paradoksal olarak (genellikle yıldızlar gökten bir şey kaparlar) Koolhaas'ın projesi çok daha mütevazı ve ekonomiye dayanıyordu. İstilayı en aza indirmeyi, beş avludan yalnızca ikisini kullanarak, oraya nötr beyaz kutular yerleştirmeyi ve koleksiyonun beklenmedik yan yana dizilmelerini sağlayacak dikey bağlantılar (yürüyen merdivenler ve asansör odaları) yapmayı önerdi.
Koolhaas, formdan çok, bilgi sunumunun yapısıyla ilgileniyordu. Bu yaklaşım Hermitage müdürüne itiraz etmekten vazgeçmedi, bu yüzden önemli bir Hollandalıyı danışman olarak tuttu. Ve fikirlerinden bazılarının hayatta kalması sevindiricidir - örneğin, bazı çağdaş sanatçılara bir parça için ayrı bir salon tahsis edilmesi, ardından (100 yıl sonra) Hermitage aynı zamanda lüks bir çağdaş sanat koleksiyonunun sahibi olacaktır.. Bununla birlikte, tarihsel öncüllerin ana kısmı zaten tahsis edilmişse (klasisizm, akademikizm, tarihselcilik, sanat ve zanaat için), o zaman yeni alanların kaderi henüz belli değildir. Hermitage yöneticisi Mikhail Piotrovsky, "Kabakov'un" kırmızı arabası "oraya mükemmel bir şekilde uyacak" dedi, ancak diğer soruları kaçamak bir şekilde cevapladı: "Göreceğiz," "tartışacağız", "ortaya çıkacak".
Yönetmen, yeni Tate'in Türbin Salonu ile paralelliği tamamen reddetti ve bunun Kışlık Saray'ın Büyük Açıklıklarına bir gönderme olduğunu söyledi. Ve böylece yeni salonların duvarlarını büyük boyutlu tarihi resimlerle dekore etme fikri var … Dikkatli bir şekilde dehşete düştüm ve Borodino panoramasına da sahip olduğumuzu söyledim, ancak orada bir cazibe yaratılmasının bir nedeni vardı - resim öyle. Buna kıyasla Piotrovsky öfkeliydi: “Demek bu Roubaud! Ve Kotzebue'miz var! " Utangaç bir şekilde susturmak zorunda kaldım, ancak serginin nicel büyümesinin alaka düzeyine ilişkin çekingen şüpheler bırakmadı, özellikle Hermitage etrafında dolaşmanın dördüncü saatinde ağırlaştı. Koolhaas, müzenin başkasının mantığını (mesela bir alışveriş merkezinin mantığı) ödünç almaması gerektiğini, ancak Goethe'nin fantezisinde olduğu gibi, kıymık gibi kaşınan, çizmedeki çivi gibi, daha keskin hareketlerle alınması gerektiğini düşündü. Kotzebue'nin babası tarafından bıçaklanarak öldürülen bıçak. Bu arada Tyutchev, Chicherin'e aynı ölümü diledi ve onu Vidok ile karşılaştırarak, bir zamanlar Puşkin'in Bulgarin'le yaptığı gibi, ünlü ile sonlandırdı: "Sorun, romanınızın sıkıcı olmasıdır" …
Bu dernek sürüsü, tam da romantizmi sıkıcı kılan şeydir. Hermitage'de sanat ve tarihin yan yana gelmesini güzel kılan da budur. Ve modern yapının, paradoksun ve geleneksel tarafsızlığın yokluğunun nasıl kurtarıldığını. Bütün bunlar Genelkurmay Binası'nda olacak. Süit sadece bir önsöz. Ve sonra, eski olan her şeyin sevgiyle korunduğu ve yeninin yalnızca çekiciliğini vurguladığı çok çeşitli alanlarda büyüleyici bir geçit töreni başlar. Zemindeki ışık boşluğu, Rus avlularının eksenini gerçekleştiriyor. Ağaçlar, Hermitage'nin başladığı Catherine'in Asma Bahçelerinin anısıdır. Tonozların üzerindeki çatı katları bile müze haline getirilerek "tepelik harabelere" dönüştürülecek. Ek olarak, binanın bir kısmı, 19. yüzyılda St. Petersburg'un gerçek varlığı hakkında bir hikaye olarak tam olarak korunacaktır.
Ancak halkın Genelkurmay'a gideceği asıl şey hala Empresyonistler. Burada da anlaşılabilir korkular var: İnsanlar, diyorlar ki, Yarım kapalı perdelerin arasından Gauguin, Van Gogh, Matisse ve akşam Saray Meydanı'nın muhteşem manzarasını sunan Kışlık Saray'ın üçüncü katına "alışmışlar". Meydan hiçbir yere gitmeyecek: İzlenimcilerin bulunduğu salonların yarısı üzerine yerleştirilecek, ancak aslında, başlangıçta bu resimler tamamen farklı yerlerde asılıydı - Shchukin ve Morozov koleksiyonlarında ve daha sonra Moskova Müzesi'nde Yeni Batı Resmi … Ancak bu yerlerin hiçbirinde (Kışlık Saray dahil) ideal ışık - üst kısımda - sağlanmadı. Ve sadece burada mimarlar Yavein, St. Petersburg güneşinin loşluğunu ve bina üzerindeki hareketini hesaba kattı ve tüm bunları, ışığı seçici bir şekilde yansıtan, kıran ve dağıtan muhteşem beton piramit fenerlerinde gerçekleştirdi. Her odada farklıdırlar (odanın konumuna bağlı olarak), ancak her yerde güzeldirler. Öyle ki, Grigory Revzin'e "izlenim" ustalarının izlenimini kesebilecekleri gibi geldi.
Ancak avluların yarı saydam örtüşmesi hiçbir izlenimi kesintiye uğratmayacaktır. Açıkçası, proje son derece ilginç olmasına rağmen başarısız oldu: cam kirişler sayesinde çatı ağırlıksız hale geldi. Bu tabii ki pahalı, zor, imkansız çıktı, deneyimli mimarlar yardım edemedi ama tahmin edemezdi, ama kim her seferinde en iyiyi hayal etmeyi ve ummayı yasaklayabilirdi? Gerçekte, her şey daha kaba ve daha sert hale geldi, ancak paradoksal olarak bu, Koolhaas'ın ana suçlamasını reddediyor - cam çatılar kötü bir sıradan hale geldi. Burada kendine dikkat çekmeyecek, basit kalacak - hafif. Evet, Gogol, Yaveinler Rusya'nın yanındayken metninde hafiflik hayal etti - ama hangisi tarihten daha değerli? Modern Moskova mimarisinin, tüm cesur kemerleri, yuvarlak kuleleri ve diğer egzotik "peçeleri" ile Gogol tarafından çizilen yolu izlediği düşünüldüğünde.
Aksine, bu proje, modern Rus mimarisinin ender örnekleriyle uyumludur; burada jestin gücü ebedi kötü yapılanma kalitesinin ve ayrıntıların yanlışlığının üstesinden gelir. Ancak planı genellikle geri dönülmez bir şekilde tehlikeye atarlarsa, plan hayatta kaldı. Ve bu atılım çok önemli. Son 20 yılda, Rus mimarisi kronik olarak başarısız oluyor. Moskova'da gerçekten harika bir projenin adını vermek zor. St. Petersburg'da birçok kez bir mucize yaratmaya çalıştılar ve yıldızları cezbetti - Foster, Perrault, Moss, Kurokawa - da başarısız oldu. Ve sonra çalıştı. Ve bu bir banka değil, bir müze. Üstelik şehrin tam merkezinde. Dahası, mirasın korunmasıyla ilgili en şiddetli tartışmanın olduğu bir durumda. Ve yıldızlar ziyaret etmiyor, kendi başlarına. Mucize, saf mucize.
