Roma hakkındaki yaygın efsane - müzeler kenti aslında yalnızca gramer utancının bir sonucu olarak ortaya çıktı: bir şehir müzesi - elbette, ancak her zaman bu tür kültürel değerlerin özel depoları eksikliği vardı. Tüm tanınmış "sanat tapınakları", çoğu halihazırda devlete ve şehir komününe satılmış veya devredilmiş olan aile sarayında bulunan özel koleksiyonlardır (çoğunlukla vergi borçları içindir ve vatanseverlik nedenlerinden dolayı değildir). Devlet, 1883'te palazzo ile birlikte Corsini koleksiyonunu ve 1902'de Borghese koleksiyonunu satın aldı. Koleksiyonlar, geldikleri saraylarda bölünmez tutuldu veya depolara gönderildi. Doria Pamphili, Colonna ve Pallavicini hala ailenin mülkiyetindedir ve bir turistin çalışma tarzları açısından en dikkat çekici olanıdır: ilki - "pazartesi" müze günleri olmadan, ikincisi - cumartesi sadece yarım gün ve üçüncü - genellikle yalnızca her ayın ilk gününde. Yani, müzelerden sergi faaliyetleri yürüten meslek kuruluşları olarak bahsetmek zordur, çünkü bunların hepsi, alışılagelmiş Avrupa anlamında sanat müzeleri değil, daha çok "malikane-müzeler" dir.
Ancak müze işi burada doğdu: Papalar tarafından başlatıldı ve onlar tarafından denetlendi. Sixtus IV, Rönesans ruhu içinde, 1472'de Roma halkına Sistine Köprüsü ve Şapeli ile birlikte bir antik Roma heykel koleksiyonu bağışladığında, dünyanın ilk gerçek kamu müzesinin temelini attı. Antics daha sonra Muhafazakarlar Sarayı'nı Loggia'da sundu. Binanın kendisi, Trevi Çeşmesi'nin müşterisi ve Konstantin Kemeri'nin ilk restorasyonu olan Papa XII. Clement tarafından 1734'te ziyarete açıldı. Yine Roma'da, 1750'lerde ve 60'larda ve yine papalık dairesinde, Kardinal Albani koleksiyonuyla, Winckelmann eserleri, sanat tarihini ve anıtların betimlenmesini bilimsel bir düzeye yükseltiyor. Ve burada mimari ilk kez müzenin gerçek ihtiyaçlarına yöneliktir. Sanat eserlerinin sergilenmesine adanmış ve halka açık ilk özel bina, 1771'de Pius VI tarafından kurulan ve 1817-1822'de mimar Raphael Stern tarafından Braccia Nuova Hall'un eklendiği Vatikan Pio Clementino'dur. Bu kompleks, Winkelmann'ın çalışma yöntemlerini korurken ve sergiyi bugüne kadar değiştirmeden, uzun süre Ebedi Şehir sınırları içindeki tek amaca yönelik inşa edilmiş müze olarak kaldı. Ancak Kral II. Victor Emmanuel'in ordusu 1870'te Roma'ya girdikten sonra, Vatikan'la birlikte Vatikan müzelerinin yeni İtalyan Krallığı'nın yeni başkentiyle ilgisi sona erdi.
Ülkenin birleşmesiyle, sanatın ve Büyük Roma imajının kaçınılmaz olarak ilk rolü üstlendiği ulusal fikir hakkında konuşmaya başladılar. Ancak Garibalcı'nın acıklı konuşmalarına rağmen, bu fikri hayata geçirmek için acele etmediler. Roma, Avrupa'daki tek büyük devletin başkentidir; burada 19. yüzyılda - şehir yeniden yapılanmaları ve bunların etkileyici sosyal ve eğitim kurumları binaları ile doldurulması - tek bir büyük sanat müzesi inşa edilmemiştir. "Modern Roma'nın ilk caddesi" Via Nazionale'de, "modern Roma'nın ilk caddesi" Via Nazionale'de, bir cam tavanın mevcut yeniliğiyle Roma zaferi Barok'un gecikmiş bir versiyonu olan Palazzo degli Esposizioni (1876-1882), İtalya'da tamamen ihtiyaçlara adanmış ilk binaydı. sanat. ama kalıcı bir müze değil. Ayrıca, 1911'de yaklaşan Dünya Sergisi ve İtalya'nın Birleşmesinin 50. yıldönümü ile bağlantılı olarak sergi binalarının aktif inşaat programı sırasında, Cesare Bazzani tarafından Roma Akademisi ile aynı neo-barok tarzında inşa edilen Modern Sanat Galerisi St. Luke'un Sanatında, ancak Viyana Secession'un ince bir notasıyla ortaya çıktı. Ardından galeri, ulusal politika çerçevesinde, yüzyılın başındaki tüm bölgesel okulları sundu. Fuardan sonra, galeri, fonlarla birlikte, Venedik Bienali gibi büyük ölçekli sergilerden gelecekteki satın alımlarla genişletilmesi beklenen aynı sergiyle çağdaş sanat müzesi olarak işlev görmeye başladı. Ulusal Galeri'nin veya Kunsthistorischemuseum'un, çağa ve okula göre sistematize edilmiş devlet sanat eserleri koleksiyonunun, sırf bu koleksiyonun yokluğundan dolayı yerleştirilebileceği İtalyan versiyonunun hiçbir sorunu yoktu.
Durumu düzeltmek için, aynı ulusal fikri güçlendirme çerçevesinde, yeni hükümet aktif olarak müze organizasyonları kurmaya başladı: Ulusal Roma Müzesi (Museo Nazionale Romano) - 1889'da, daha önce bahsedilen 1911 Dünya Sergisi için açıldı. Sergi amacıyla hazırlanan Diocletian Hamamları, Villa Giulia'da bulunan National the Museum of Etruscan Art (1889'da kuruldu) ve iki sanat galerisi - National Ancient (1893) ve National Modern (1883) sanat. Yirminci yüzyılda, bu örgütler büyüdü ve emrinde ek binalar aldı. Bu nedenle, Ulusal Roma Müzesi'nin yargı yetkisi, Thermes'e ek olarak, Palazzo Altemps, Balbi Mahzeni ve Palazzo Massimo alle Terme'yi de içermektedir. Antik Sanat Galerisi, Palazzo Barberini ve Corsini'deki koleksiyonları içermektedir. Aynı adı taşıyan kardinal Palazzo Venezia'dan aynı adı taşıyan palazzo, koleksiyon, Müzik Enstrümanları Müzesi ve Roma müzeifikasyonunun apotheosis'i ile birlikte 1927 yılında satın alınan Spada Galerisi ile bitişiktir. Piazza del Popolo topluluğundan oluşan ve onu oluşturan tüm mimari yapıları tüm içeriği ile içeren "Üç Dişli Mızrak Müzesi".
Bununla birlikte, yirminci yüzyılda Roma şehrinde büyük bir müze inşaatı yoktu ve Vatikan Müzeleri, daha önce belirtildiği gibi, İtalya ve başkenti Roma ile hiçbir ilgisi olmayan tek büyük müze kompleksi olarak kaldı. Ancak müze alanındaki inşaat faaliyetleri hala devam ediyordu: 1930'larda, yüzyılın başında başlayan Diocletian Hamamları, Modern Sanat Galerisi ve Sergi Sarayı 1950'lerde tamamlandı - başlangıçlar 1930'ların: Yenilenmiş faşist rejimin tarzını korurken, EUR'daki Roma Medeniyeti Müzesi, Erken Orta Çağ ve Halk Sanatı. Sonra, oldukça uzun bir aradan sonra, 1990'larda sözde bir canlanma yaşandı. endüstriyel arkeoloji. Montemartini termik santrali örneği son derece ilginç. 1912'de şehrin ilk liberal belediye başkanı Ernesto Nathan tarafından özgürlük ve ilerleme için ayağa kalktı: CHP ile Roma'nın elektrifikasyonu başladı. 1960'ların sonunda CHP kapatıldı ve 1990'ların başında restore edilerek kendi müzesine dönüştürüldü. Şans eseri, 1997 yılında, yenileme için kapatılan Palazzo Muhafazakarları koleksiyonu buraya yerleştirildi. 1910-1930'ların birimleri arasına yerleştirilmiş antik heykelden. geçici bir sergi kurdu "Tanrılar ve Makineler", daha sonra dünyanın tek arkeoloji ve endüstri müzesinin daimi sergisi haline geldi.
Bu olumlu örnekten yola çıkarak, birkaç yıl sonra, sanatsal ihtiyaçlar için yeniden tasarlama çalışmaları başladı - şimdi - MACRO müzesinin çağdaş sanat koleksiyonu için - 19. yüzyılın sonlarına ait iki sanayi bölgesi daha. İlk olarak - 1880'lerde Porta Pia yakınlarındaki gelişmekte olan bölgede inşa edilen bira fabrikası "Peroni", daha sonra - aynı yılların katliamı, şehrin diğer tarafında, Testaccio bölgesinde inşa edildi. İlk olarak, 2002 yılında, Eski Peroni Binalarında, sergi salonlarına ek olarak, modern bir müze kompleksinin bir medya kütüphanesi, bir konferans odası ve yaratıcı bir laboratuvar gibi özelliklerinin de bulunduğu bir alan açıldı. İki odadan oluşan "Eski Mezbaha" iki aşamada açıldı: 2003'te - bir pavyon, 2007'de - diğeri. Mimar Gioacchino Erzoch tarafından 1888-1891 yıllarında inşa edilen bu kompleks, şehrin endüstriyel mimarisinin en güzel objelerinden biridir ve yeni ihtiyaçlara uyarlanması, Montemartini Müzesi ile birlikte yeniden yapılanma sürecinde bir adım olmuştur. Roma'nın ilk sanayi bölgesi. Daha sonra bu alan MACRO Future olarak adlandırıldı ve kısa süre sonra çağdaş sanat için tek büyük devlet sergi alanı haline geldi: Brewery, Fransız mimar Odile Decq'a emanet edilen yeniden yapılanma için neredeyse hemen (2004'te) kapatıldı. Ama daha sonra daha fazlası.
Roma mimarisinin "uluslararasılaşmasının" başlangıcı ve "çağdaş" ın Roma sanat yaşamına girişi, 1997 yılında Demokratik Parti üyesi Kültür Bakanı Walter Veltroni'nin Savunma Bakanlığından çok geniş bir alan almasıyla atıldı. Tiber ve Via Flaminia arasındaki uzun süredir terk edilmiş Montello kışlası. Gelecekteki nesnenin amacının "İtalyan toplumunda moderniteye olan ilginin uyanması" olduğu ilan edildi. Şehir planlama konumu neredeyse idealdi: önemli tarihi anıtlar yok, "modern" bir cazibe merkezi olan Piazza del Popolo'da 4 tramvay durağı bulunuyor - çok geçmeden mimar Renzo Piano tarafından açılan Müzik Parkı 10 dakikalık yürüme mesafesindedir. uzakta; seçilen yerin bir tarafında - Parioli'nin burjuva bölgesi, diğer tarafta Tiber'in karşısında - yoksul Prati de değil. Başka bir modernist cazibe daha var: Pierre Luigi Nervi'nin, Olimpiyatlar-60 için inşa edilen betonarme yapılar üzerine Sovyet literatüründe yaygın olarak bilinen Küçük Spor Sarayı.
Yirminci yüzyılın başından itibaren Flaminia Kapısı ile Milvian Köprüsü arasındaki bu alanı kentleştirmeye çalıştılar: Sanat Akademisi'ni, Deniz Kuvvetleri Bakanlığı'nı, Mimarlık Fakültesi binasını inşa ettiler ve banklı bir bulvar yapıldı. Via Flaminia'nın orta bölümünden. Ancak, tüm bu girişimlere rağmen, bölge uyuyan bir bakanlık arasında, ıssız ve bir ziyaretçi için ilgi çekici olmayan bir alan olarak kaldı. Romalılar ve başkentin misafirlerinin burada yapacak hiçbir şeyi yoktu. Ve sonra oraya İtalyan ulusunun iki kimlik bileşenini getirmeye karar verdiler - müzik ve görsel sanatlar. Müzik, yerel kökenli bir "yıldız" olan Piano tarafından işlenirken, müze yabancı bir Zaha Hadid'e gitti. Ve üç yıl sonra Kültür Bakanı Veltroni, Roma'nın belediye başkanı oldu.
Burada "Veltroni döneminde" uygulanan, daha küçük ölçekli, ancak çok daha büyük bir yankı uyandıran bir "yıldız" yabancı müze projesinden daha bahsetmek gerekir. Bu kez, modern mimari, geleneksel Roma arkeolojisine hizmet etme görevi ile görevlendirilmiş ve tarihi merkeze yerleştirilmiştir. Mimar Richard Mayer imzalı Barış Sunağı Müzesi, uzun vadeli bir Roma binası haline geldi: inşa edilmesi 6 yıl sürdü ve 2006'da açıldı ve hemen şehir planlama skandallarının merkez üssü haline geldi. Mayer binası, 1930'ların sonundaki eski kanopinin yerini, Augustus Mozolesi'nin St. kompleks Renzo Piano Müzik Akademisi'nin konser salonundan "kurtarıldıktan" sonra tüm bitişik mahallesini yeniden inşa eden mimar Vittorio Morpurgo tarafından değiştirildi. Böylece Mayer, 1946'da faşist hükümetin tarihi merkezdeki çalışmalarla ilgili tüm kararnamelerinin iptal edilmesinden sonra Aurelian Duvarı sınırları içinde bir inşaat projesi geliştiren ilk mimar oldu. Roma'nın merkezinde, Mussolini döneminde tarihi bir binanın içinde gerçekleştirilen en iddialı topluluk içinde bir Amerikalı'nın inşa edilmesi bir tür manifesto gibi görünüyor. İğrenç sanat eleştirmeni Vittorio Sgarbi, mizanpajını yaktı, Roma'nın yeni "sağcı" belediye başkanı Gianni Allemano, onu dış mahallelere götürmeyi ve başka amaçlar için uyarlamayı önerdi. Ve etrafındaki tartışma azalmıyor. Sonuç olarak, Mayer projeyi yeniden yapmak zorunda kaldı ve muhafazakar halk modernizmle uzlaşmaya zorlandı.
Zaha'nın bu damardaki çalışması zıt örnek oldu ve aslında amacına ulaştı - sonunda Romalılarda "çağdaşlara" olan ilgiyi uyandırdı. Yakın zamana kadar, muhatabın ilgi alanlarını öğrenmiş olan kültürlü bir Romalı - "modern mimari", sordu, eğilerek ve yanıt olarak benzer bir yüz buruşturmayı bekliyorsa: "Ara Pacis hakkında ne düşünüyorsun?", Şimdi canlı bir duygu ile: "Zaten MAXXI'de bulundun mu?" Bu tür bir sempatinin nedenlerini anlarsanız, bunların birçoğu var: İtalya'nın kadın cinsiyetine yönelik endişesinden zarif meraklara duyulan sevgiye. MAXXI uzaktan görülemez, Roma nüfusu tarafından bu kadar değerli olan şehrin herhangi bir panoramasına entegre değildir ve sadece bölgeye hizmet girişinin yanından üst sergi salonunun cam "göz periskobu" vardır. bir sürpriz haline gelmekle birlikte, aynı zamanda bölgenin oldukça sıkıcı bir oturma odası gelişimine animasyon getiriyor. Böylelikle katı, neredeyse düzenli Mayer, bol traverten kullanımına rağmen mahkemeye gelmedi ve beton-cam Hadid, İtalyan biçim anlayışına tamamen kayıtsız kalmasına ve doğru açıya saygısız olmasına rağmen yerini buldu. anlayışlı Roma kalbinde.
MAXXI, oldukça semptomatik olan iki kez açıldı. Geçen yıl Kasım ayında ilk açılışta, mimarinin kendisi, ikinci olarak - bu yılın Mayıs ayında - müzenin kendisi, tüm müze saflarında, kalıcı bir sergi ve büyük kişisel sergilerle, Roma sanat fuarı "Roma" ile eşzamanlı olarak açıldı.. Çağdaş sanata giden yol ". Aynı zamanda, yukarıda tartışılan bir başka uzun zamandır beklenen müzenin bir başka yüksek profilli açılışı olan MACRO Odile Decck gerçekleşti. Mayıs ayındaki bu kurdelenin kesilmesi burada da ilk değildi (ilk açılıştan sonra, iki yıl sonra yeniden inşa için kapatıldığını size hatırlatalım), ama son da değildi. Sergi sırasında müzeye sadece birkaç gün izin verildi ve ardından, yaklaşan yaz tatilleri göz önüne alındığında, genel olarak anlaşılabilir olan sonbahara kadar tekrar çalışmayı bıraktı.
Bu çalışma, MAXXI'den temelde farklıydı, en azından zaten açık olan bir müzenin yeniden düzenlenmesi ve bir mimarın şehir manzarasına girmesinin imkansızlığıydı: bira fabrikasının duvarları ihlal etmemek için korunmalıydı. "endüstriyel arkeoloji" ilkeleri ve manzaranın doğası. Porta Pia mahallesinin gelişimi, İtalyan standartlarına göre tarihsel olarak kabul edilenden çok uzaktır: Bakanlıkların ve konut binalarının çalışanları için sıradan eklektizmi, burada herhangi bir binanın aynı tipte çok katlı ve avlulu bir palazzo olduğu. Odile Decck, bu avlulardan birinde çalıştı (bira fabrikası bile yerleşim düzenine göre bir istisna değildi), onu yeşilimsi cam tavanlarla ve Fransız modernizmi geleneğinde çıplak iletişim ve bir bahçe terasıyla donattı. sonunda 10.000 m2 sergi alanı yaratır. Böylece, gerçek "endüstriyel arkeoloji" de gerçek mimari ile birleştirilir.
"Modernleşme" için yapılan bu kadar çok yatırımdan sonra, şehir ve Kültür Bakanlığı, yerin imajının daha karakteristik olan şeylere, saraylara ve eski efendilere yardım edemedi. Böylece, yıllar süren kıvrımlardan sonra, Ulusal Galeri'nin yeni sergi salonları Palazzo Barberini'de yeniden açıldı. "Son olarak, 140 yıllık bekleyişin ardından, bu tarihi boşluk Roma'da dolduruldu … şimdi İtalyan başkenti ve dünyanın diğer başkentleri kendi küçük Louvre'una sahip olacak," Francesco Maria Giro açılışta sevinçle karşıladı. Kültür Bakanlığı Kültür Değerleri Sekreteri. Ve Kültür Bakanı Sandro Bondi, Colosseum ve Caravaggio sergisinin ziyaretçilerinin ülke bütçesine getirdiği miktarlara ilişkin izlenimlerini paylaşarak, aynı umutları yenilenen Palazzo Barberini'ye bağladı ve dahası, kendi inisiyatifinde Raphael'in Fornarina'ya hayran kaldı basının - konferansın yapıldığı Büyük Salon'a getirildi.
Bu "140 yıllık bekleyişin" tam anlamıyla hareketsiz geçtiği söylenemez. Büyük bir ulusal sanat galerisi yaratma girişimleri, İtalya'nın birleşmesinden hemen sonra, ancak değişen başarılar ve İtalyan hızıyla başladı. 1893 yılında "Ulusal Antik Sanat Galerisi" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) kurumu kuruldu ve 10 yıl önce devlete bağışlanan Palazzo Corsini'ye yerleştirildi ve Torlonia, Chigi, Hertz koleksiyonları eklendi., Monte di Pieta ve diğerleri Romalı asilzadeler. Hemen hemen anlaşıldı ki, Palazzo Corsini, ya binasının hacmi ya da görünüşe göre konumu itibariyle ulusal bir sanat müzesi rolü için uygun değildi: Trastevere bölgesindeki Lungara Caddesi, hala ulaşılması ve kapatılması oldukça zor. Villa Farnesina'nın yüksek bir çitiyle, ulusal fikri temsil etmek için en iyi yer değil.
Palazzo Barberini'nin uzun süre kamusal amaçlara uyarlanması amaçlanmıştır. Palazzo'nun kentsel egemenlikte önemli bir rol oynadığı Roma'nın yeni kentsel tarihi, işte bu bölgede ortaya çıktı. Ancak, Ulusal Galeri koleksiyonunu barındırmak için, ancak 1949'da, zaten iflas etmiş olan ve koleksiyonlarını satan Barberini prenslerinden satın aldılar. Ve sonra tüm bina devlet mülkiyetine geçmedi, sadece ikinci kat, o zamanlar üçüncü katın odalarına taşınan ve 1964'e kadar orada yaşayan prenslere ait olan tek şey. Burada, on salonda, a 15.-17. yüzyılların ihtişamlı İtalyan sanat koleksiyonu yerleştirildi. Geri kalanı, çoğu, Roma'nın İtalyan Krallığı'na ilhak edildiği ilk günlerden ve 2006'ya kadar, Subaylar Meclisine ev sahipliği yaptı. Palazzo'nun (Nümismatik Enstitüsü) hala birkaç binasını işgal eden başka bir kurum, bugün kaderinin kararını bekliyor.
Bu yıl Eylül ayında açılan salonlar, subaylardan arındırılmış binalar. Birinci kat, 12-15. Yüzyıllara ait bir koleksiyona ev sahipliği yapıyor, ikinci kattaki odalara beş yenisi eklendi. Restorasyon yüksek kalitede, profesyoneldir ve bu nedenle görünüşe göre görsel efektlerle sınırlandırılmıştır. İşin liderleri arasında mimar Laura Caterina Cherubini'nin olması önemli bir rol oynadı. Korunmuş değil, duvarların döşemesinin kaynaklarından bilinen, yeniden icat etme fikrini ortaya atan, ancak renklendirme yardımı ile değerli kumaş dekorasyonunun bir hatırlatıcısı yaratma fikrini ortaya atan oydu. Aynı şey tavan resimleri ve korniş sıvası için de geçerlidir - maksimum özgünlüğe odaklanın. En dikkat çekici eylem, Pietro da Cortona'nın ünlü “İlahi Providence Zaferi” ile büyük salonun restorasyonu ve duvarlardaki döşemelerin değiştirilmesiydi. En yenilikçi olanı, mimar Adriano Caputa (Studioillumina) tarafından mimariyi ve sergileri eşit derecede uygun bir ışıkta sunmak amacıyla tasarlanan aydınlatma enstalasyonu.
Yeni salonların açılışının amacı, depolardan şaheserler çıkarmak ve tarihsel ilkeye göre inşa edilmiş bir sergi oluşturmaktı. Bu, Roma müze işi için önemli bir yenilikti. Koleksiyonun bütünlüğünün korunması ilkesi burada her zaman mutlak bir seviyeye yükseltilmiş, koleksiyonun sadece bütünüyle satılmasına izin verilmiş ve bireysel eşyaların satışına izin veren 1934 yasası, suçlar arasında sayılmıştır. faşist hükümet. Bu nedenle, kültürel topluluk için önemli bir olay, Corsini koleksiyonunun 1984'te Barberini sarayından aynı isimli palazzoya aktarılması ve bütünlüğünün ona geri dönmesiydi. Örneğin, Spada Galerisi'nde, programatik olarak korunan Kardinal zamanların asılı olduğu ve izleyici tarafından kötü bir şekilde algılanan bir asılı var. Sonuçta, özel bir koleksiyon, bildiğiniz gibi, ustalara ve enderlere sahip olma açısından değerlidir ve bilimsel sistemleştirmeye meyilli değildir.
Ancak, Palazzo Barberini'nin yeni sergisinde, nihayet bir tür "isimsiz sanat tarihi" sunmaya çalışıldı. Ancak yine de, eserlerin sistematik olarak gruplandırılması güçlükle okunabilir ve eserler, İtalyan sanat tarihinin bir panoraması olarak değil, daha çok bir "müze arazisi" sergilerine benziyor. Carlo Scarpa'nın Verona'daki Castelvecchio Müzesi'nin sergileri ve sergilerin tasarımının okunduğu Possagno'daki Canova alçı kütüphanesi gibi olağanüstü eserlerin bulunduğu bir ülkede böyle bir "iç mekan" ın asılı olduğunu görmek çok daha garip. Mimarlık Fakültesi'nde ayrı bir ders olarak.
Yine de, şimdi Roma'da zamanların bağlantısının yeniden sağlandığını söyleyebiliriz: "görülmesi gereken kronolojik kayıt" günümüze ulaştı ve klasik sanata uzun süredir devam eden bir görev verildi. Ancak hepsi aynı anda değil. Palazzo Barberini'nin ikinci (!) Açılışı bahar için planlanıyor, bu kez üçüncü katın tanıtımı için Barış Sunağı Müzesi'nin yeniden inşası çoktan başladı. Bir gün İmparatorluk Forumlarının toprakları araçlar için kapatılacak ve Tiber'in aşağısında, yeni bir bilim müzesi olan Bilim Şehri, yine de bazı ünlü mimarların katılımıyla, hatta bir mimarın katılımıyla inşa edilecek. Yani bir gün Roma yeniden tanınmaz hale gelecek. Panta rei - Ebedi Şehir'de bile.
