Archi.ru: Nikita Igorevich, bugün "Studio 44" mimari stüdyosu sadece St. Petersburg'da değil, Rusya'da da en ünlülerden biridir. Bu başarının ana nedenleri olarak ne görüyorsunuz?
N. Yavein: Bu tür sözler duyduğum için çok gurur duyuyorum, ama dürüst olmak gerekirse, kendi yaşadığım şehir dışında atölyemizin St. Petersburg'dakinden çok daha fazla tanındığını düşünüyorum. Burada, şehirde, 2004 yılında Devlet Denetimi, Tarihi ve Kültürel Anıtların Kullanımı ve Korunması Komitesi başkanlığını bırakmış olsam da, adım hala esas olarak eski idari faaliyetlerimle ilişkilendirilmektedir. Sanırım nedenler St. Petersburg'un pek aktif olmayan mimari yaşamında yatıyor - Moskova'nın aksine, pratikte profesyonel yarışmalarımız, gösterilerimiz, festivallerimiz veya bienallerimiz yok.
Başarı nedenlerine gelince, her şeyin basit olduğunu düşünüyorum - hem tasarım süreci hem de nihai sonucu için tam yaratıcı adanmışlık ve yüksek sorumluluk ile sıkı ve verimli çalışma istekliliği. "Studio 44", küçük bir aile bürosundan güçlü bir tasarım şirketine kadar gerçekten uzun bir oluşum yolu kat etti. Faaliyetimize ülkenin kuzey bölgelerine yönelik yaptığımız projelerle başladık, ardından ağırlıklı olarak St. Petersburg'da çalıştık ve 2000'li yıllarda Moskova, tüm Rusya ve hatta dış pazarlara girmeye başladık. Bu süre zarfında atölyemiz 26'sı başarıyla uygulanmış 80'den fazla proje tamamlamıştır. Bunlar arasında kamu binaları, iş merkezleri, alışveriş merkezleri, bankalar, oteller, konutlar bulunmaktadır.
Archi.ru: Atölyenin St. Petersburg dışındaki geniş popülaritesinden bahsettiniz. Bugün Studio 44 markasının, her şeyden önce, bu projeye adanmış Zodchestvo-2009 festivalinde çok etkili bir sergi sayesinde, Genelkurmay Binası'nın Doğu Kanadının büyük ölçekli bir yeniden inşası projesiyle ilişkilendirildiğini düşünüyorum.. Bu proje atölye için ve kişisel olarak sizin için neye dönüştü?
N. Yavein: Bu projenin kaderi için minnettarım - St. Petersburg'un tam kalbindeki Rus binasında herkes çalışamaz - ve Mikhail Borisovich Piotrovsky gibi bir müşteri için. Onun en büyük değeri, projenin en başından beri uygar bir şekilde gelişmesidir - gereksiz acele etmeden, restorasyon için yıkıcı ve bir yandan diğer yana ideolojik fırlatmalar olmadan. Bu, hem müşterinin hem de oyuncunun ilk etapta, anıttan önce tarihe saygı duyduğu ve diğer her şeyin, şüphesiz önemine rağmen hala ikinci sırada olduğu en nadir durumdur. Bu muhteşem binayı hissetmek için zamanımız oldu, ne istediğini ve neye direndiğini anlamaya başladık … Atölye çalışmasına gelince, Genelkurmay binasının doğu kanadında Ermitaj müze kompleksinin oluşturulması çalışmaları güçlendi. yaratıcı ekibin her bir üyesi ve bir bütün olarak büro için profesyonel gelişim için katalizör. Size sadece böyle bir örnek vereyim: atölye içinde genel bir tasarım aparatı ve daha sonra sağlanan tasarım hizmetleri yelpazesini önemli ölçüde genişletmemize izin veren bir GUI enstitüsü oluşturmaya zorlandık. Ama aynı zamanda, Hermitage bizim için neredeyse en zor profesyonel sınav oldu ve bu durumda, bir proje üzerinde çalışma sürecinden, işin sonunda bittiği zaman gelen duraklamadan çok bahsetmiyorum. Bu bizim için çok önemli bir dersti - proje ne kadar zor olursa olsun, tüm atölye ekibi üzerinde çalışmamalıdır. En iyi durumda, ekibin üçte biri bir proje üzerinde çalışmalıdır, aksi takdirde bu, mahvolmaya giden doğrudan bir yoldur. Mucizevi bir şekilde ayakta kaldıktan sonra, şimdi aynı anda en az 2-3 büyük sipariş ve birkaç küçük proje almaya çalışıyoruz.
Archi.ru: Küçük projelere ne diyorsunuz? Özel evler?
N. Yavein: Hayır, özel konutlarla hiç ilgilenmiyoruz. "Önemsiz" kod adı altında atölyemizde parça, nokta nesnelerimiz var. Örneğin, deneysel tipolojiye sahip konut binaları veya şehrin tarihi merkezindeki küçük yeniden yapılanma merkezleri.
Archi.ru: Bugün atölyede kaç kişi çalışıyor? Yaratıcı sürece ne kadar yakından katılıyorsunuz?
N. Yavein: Bugün, Studio 44 60'tan fazla mimar ve yaklaşık 20 tasarımcı istihdam ediyor ve ayrıca kendi model atölyemiz var. Şirketin bir süredir yaratıcı ekipler sistemine sahip olması önemlidir. Bir tanesine ben başkanlık ediyorum ve kural olarak kavramsal projeler ve tüm büyük projelerin ilk aşamalarını geliştiriyor. İkinci tugay, Şef Pavel Sokolov'un komutası altındadır (ve esas olarak yeniden yapılandırıcı konularla ilgilenmektedir, örneğin "Mikhailovskaya Dacha" veya İskender Sarayının restorasyon projesi için yeni kazanılmış yarışma). Üçüncü tugay GAP Nikolai Smolin tarafından yönetiliyor ve profili, örneğin Almazov Araştırma Enstitüsü'nün tıbbi ve rehabilitasyon binası gibi yeni inşaatın büyük nesneleridir.
Elbette, atölye başkanı olarak yaratıcı konular bana bağlı, ancak kasıtlı olarak her projeye katılmaya çalışmıyorum. Bazen sürece katılımım birkaç kelimeyle sınırlıdır: ilk aşamada, kavramı tartışmaya yeni başladığımızda ve ardından tasarım sürecinde bir şeyi düzelttiğimde.
Archi.ru: Proje üzerindeki çalışma nasıl başlıyor? Bununla ilgili en önemli şey nedir?
N. Yavein: Her şey oldukça tahmin edilebilir bir şekilde başlar: Bir grup mimar topladım ve tüm kaynak malzemeyi, yani yeri, tarihini ve manzarasını, işlevini, inşaat programını dikkatlice analiz ediyoruz. Böylesi bir "beyin fırtınası" sırasında, genel bir fikir doğar, bu daha sonra manuel taslaklara veya çalışma düzenlerine çevrilir ve ancak bundan sonra ekip bilgisayarların başına oturur.
Projenin nerede başladığından ve projenin nasıl tanımlandığından bahsedersek, cevabım şöyle geliyor: "Bağlamdan." Daha doğrusu, çeşitli bağlamlardan. Bugün bu çok moda bir kelimedir, ancak bir kural olarak, bir şantiyenin yalnızca yakın çevresi anlamına gelirken, bir şehir, üzerine hızlı bir şekilde yamayı yapıştırıp daha fazla giyebileceğiniz bir elbise değildir. Benim için bağlam, hem yerin tarihi hem de onunla ilişkilendirilen mitoloji ve çevredeki binaların evrimi ve onu dinlerseniz çok katmanlı ve çok değerli şeyler elde edersiniz. çeşitli yorumlara.
Archi.ru: Ekonomik kriz atölyenin çalışmasını etkiledi mi?
N. Yavein: Başımıza felaket getiren bir şey olduğunu söylemem. Tabii ki çalışanlarımızın maaşlarını biraz düşürmek zorunda kaldık ama öte yandan kimseyi kesmedik. Krizin asıl etkilediği şey, piyasadaki tasarım çalışmalarının maliyetiydi. Yani, iş var ve miktarından şikayet etmeye gerek yok, ama bunun için gittikçe daha az ödüyorlar. Her şeyden önce, ödemelerde yarım yıllık gecikmeler bugün artık şaşırtıcı değil. İkincisi, daha önce bir nesnenin bir metrekaresinin tasarımı yaklaşık 3.000 rubleye mal olursa, bugün müşteriler bu çıtayı 1,5, hatta 2 kat azaltabilir! Ve büyük ölçekli bir projeden bahsediyorsak, örneğin dörtte bir oranında, fiyat genellikle kare başına 800 rubleye düşer. Ve sonra kesinlikle koşarak gelip: "Ve bunu 300'e yapacağım" diyecek biri olacaktır!
Archi.ru: Yani, kötü şöhretli ihale sistemi tekerleklerinize bir konuşma yapıyor?
N. Yavein: Biz oynamıyoruz. Çok tatsız bir deneyim yaşadık: Genelkurmay Binasının restorasyonunun ilk aşamasını yaptık ve birdenbire ikincisini yapma hakkının kazanılması gerektiği ortaya çıktı, bu durumda ağır bir şekilde terk etmek zorunda kaldık ve, Tabii ki, bu, daha sonra, bizim için birden fazla kez yanlamasına dönüştü. Bu nedenle artık hiçbir ihaleye katılmamaya çalışıyoruz, özel yapım ihaleleri tercih ediyoruz.
Krizin sektöre etkisi konusuna dönersek, mimarların profesyonel hizmetlerinde fiyatların düşmesinin bile en üzücü şey olmadığını söylemek istiyorum. Yazarlığımızı daha sık terk etmeye başlamamız çok daha korkutucu. Kural olarak, bu, inşaat aşamasında, müşteri nesnenin fiziksel boyutlarında ve mimarisinde, mimaride neyin doğru ve mümkün olduğuna dair fikirlerimizle uyumsuz olan bu tür değişiklikler yaptığında gerçekleşir. Çoğu zaman, inşaat işinin kalitesi reddinin nedeni haline gelir - müşteri ekonomi fikrine o kadar takıntılıdır ki, bir binayı çok kötü inşa eder.
Archi.ru: Diğer bir deyişle, müşteri kendini eğitime ödünç vermekle kalmıyor, aynı zamanda açıkçası kontrol edilemez hale mi geliyor?
N. Yavein: Müşterinin sanatsal zevki keskin bir şekilde düştü, bu bir gerçek. Ve bu sadece krizden ve yaygın dampingden değil, aynı zamanda pek çok yerleşik olmayan girişimcinin pazara gelmesinden de kaynaklanıyor. Züppelikle suçlanma riskiyle karşı karşıya olduğumu anlıyorum, ancak yine de: St. Petersburg'da bugün büyük mali yeteneklere sahip, ancak yerleşik bir sanatsal dünya görüşü olmayan bir kalabalık var. Genel olarak, altın düğmeli kıpkırmızı ceketlerde yürümeyi bıraktılar, ancak bu tür evleri kudret ve ana ile inşa etmeye devam ediyorlar! Ve eğer Moskova'da, öyle görünüyor ki, bu dalga çoktan azaldı, o zaman St. Petersburg'da, tam tersine, baraj patladı. Bu nedenle, stratejimiz - başarı mı yoksa hayatta kalma mı bilmiyorum - basit: yeni nesneleri ancak yeterli bir müşteri ile ilgileniyorsak alırız.
