İlk olarak, yazarlık hakkında. EV Ass, yorumunda OS okuyucularına enstalasyonun yazarlarını şöyle anlatıyor: "Tasarımcılar Yuri Grigoryan ve Avvakumov'du", biraz daha "Sonuç, Grigoryan'ın fevkalade zarif bir mimari nesnesi" ve son olarak, "Böylece, sergi üç nesneden oluşuyor: Avvakumov'un çalışması (dominoların mozolesi), Grigoryan'ın sızdıran evi ve gerçekten sevdiğim Alexander Brodsky'nin çalışması … "- kolayca, ikiye bölünerek, Avvakumov ve Grigoryan'ın basın bülteni, katalog ve sergi web sitesinde belirtildiği gibi, gözlemci Assu'nun istediği gibi yazarlardan biri için bir önceliğe sahip ortak yazarlığı. Aslında, Grigoryan'ın "harika evi" tamamen Assu'ya göre tasarlaması durumunda tasarımcı Avvakumov'un suçu nedir? Aksine Avvakumov, Grigoryan'dan "Nikolo-Lenivets'te delikleri olan bir ev" fikrini alıp sergisi için yeniden tasarladıysa, o zaman Grigoryan'ın tek yazarı, sonuçta yeni bir Grigoryan'ın sorumlu olmadığı sergi pavyonu ortaya çıktı? Bir Mimarlar Birliği yönetim kurulu üyesinin RodDom sergisi hakkındaki hikayesini, bir tren istasyonu oyununda olduğu gibi, objektif eleştiri ve lonca telif hakkı çerçevesinin ötesine geçen "üç yapraklı" bir tren istasyonu oyununda olduğu gibi hokkabazlık tekniğiyle anlattığını görüyorum.
Prensip olarak, ortak çalışmadaki rollerin dağılımı, ister Brodsky-Utkin, ister Ilya ve Emilia Kabakov olsun, yazarların iç meselesidir, ancak ilgilenenler için, doğum sahnesinde, yalnızca Meganom'un Nikolo-Lenivets'teki ahırı, ama aynı zamanda Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi'nde 180 Tsaritsyn nesnesini sergilemek için geminin şeklini ve motifini kullandığım 1989 Erofeev sergisi "Objeye Doğru" nun iç düzenlemesi de kullanılıyor. Seyirciler, sergiyi kalın oluklu mukavva tabakalara kesilmiş sayısız gözetleme deliği ve lombozdan izlediler, bir dikiz gösterisindeki gibi göründüğünü, herkesin beğendiğini ve kimse üzerindeki nesnelerin "kişisel kimliğinin" kaybolmasından şikayet etmediğini söylediler. Görüntüle. Daha sonra, Erofeev Yasak Sanat için aynı tekniği kullandı, bu yüzden isterseniz, mevcut Sakharov yasal işlemlerinde onun suç ortağı olarak kaydedilebilirim. San Stae Kilisesi'ndeki gemi durumunda, tüm gözler eşleştirildi, Venedik maskelerinde olduğu gibi standart merkezden merkeze mesafeye ayrıldı, sadece deliklerin yarıçapları değişti - isteyenler için karton duvarın içine bakın ve nesnenin sorun olmadığını görün, sergiyi ilk kez gören bazı izleyicilerle konuştum - sergileri tartıştılar, birbirleriyle karşılaştırdılar, Ass'in bahsettiği gibi, " sergisi "Art-Bla objesi, özel koleksiyonlar için satın almaya teklif edildi …
Şimdi küratörün "üç temel hatası" hakkında: "etik, plastik ve anlamsal". Kilisenin merkezinde, parası kiliseye inşa edilen Venedik doge Mocenigo'nun mezar taşı, üzerinde "boş bir cenazede asil toz" yazısı ve iskelet ve kemikli kafataslarından oluşan mermer mozaikler yer alıyor. Ass'in tartıştığı columbarium doğum hastanesinin "anlamsal paradoksu", her durumda, podyumlardaki nesnelerle veya ark-den duvarlarına gizlenmiş nesnelerle burada ortaya çıkıyor. Bu özel durum için iki yeni serginin tamamen bilinçli olarak ortaya çıkışı - "Kemik Mozolesi" ve Alexander Brodsky'nin kil ocağının "ebedi alevi", doğum temasını ölüm temasıyla tamamlıyor. Doge'nin ölümü değil, bir mimari yapının ölümü ve ebedi hatırası. Enstalasyonun ağırlık merkezindeki anlamsal yükü kaldıran Brodsky ile cenaze objelerimiz olmasaydı, üç yüz yıl önce ölen Doge, neşeli kavramsal bebeklerin küfür ortamında yalnız kalacaktı. Bu arada, her iki nesne de parlak dantel doğum sahnesini plastik olarak destekliyor: biri dantel domino noktalı, diğeri Brodsky'nin oyuncak şöminesinin ışığıyla. EVAss evimizde "aşılanmış bebekler" gördü ve tasarlarken değerli çadırı düşündük ve sergiye gelen pek çok ziyaretçi bu imajı tamamen değerlendirdi. Şu anda, bu satırları yazarken, San Francisco'dan bir fotoğrafçı olan Denis Letbetter, bana başka bir dernek gönderdi - mistik gerilim filmi "Don't Look Now!" In cenazesinin son sahnesi Kilisede çekildi. San Stae. Merakla filmin ana karakteri bir mimar …
Yol boyunca, Ass'in geçici sözleri hakkında birkaç söz, "vurgulanan" iki nesnenin başka bir sergiden geldiğini söylüyor. Küratörlük pratiği için, eserin ilk ortaya çıktığı herhangi bir sergiye bir sanat eserinin serfliği yeni bir şeydir. Küratör, seçimi hedef tarafından belirlenirse, her şeyi ve her yerden sergileme hakkına sahiptir. EV Ass, San Stae alanının küratör ve sergici için Vkhutemas galerisinden farklı olarak yeni bir hedef belirlediğini fark etmedi, ancak "uygun olmayacak" ilkesine göre bir sergi oluşturmanın resmi bir görevi yoktu.. Assov röportajının bu noktasında, sergilere bakmanın daha uygun olması için kartonu çerçeveden neye ve kime çıkarmalıyım yoksa çalışmamı sergiden mi çıkarmalıyım? meslektaşlarımın yaralanmaması için?
Ve son olarak, Ass'in söylediği gibi "bilinen çıkar çatışması" hakkında, "serginin küratörü, sergisi ve tasarımcısı tek bir kişide bir arada var olur." Bu, bir Sovyet sanat konseyine layık, çok yoğun bir sözdür. Yazarın kendi sanat projelerinde herhangi bir kombinasyon hakkı vardır, en azından Marcel Duchamp'ı hatırlayın. 80'lerde Paper Architecture çalışmalarımda çeşitli işlevleri birleştirmeseydim, ancak birçok normal insan gibi kendimle meşgul olsaydım, muhtemelen şimdi nesnelerimi tam boyutlu olarak güvenli bir şekilde inşa ederdim, ancak Paper Architecture, herkes gibi onu şimdi tanıyor, bu gerçekleşmemiş olabilir. E. V. Assa, muhtemelen Rusya Devlet Müzesi'nde, Ass'ın katıldığı ve Ass'ın katıldığı bir serginin bir parçası olarak sona erdiğinde, hiç bir "cüzdan" olmadan, çünkü Paper Architecture'ı bir şablonla toplamadım, eserleri olmayacaktı - örneğin, yalnızca A1 formatındaki rekabetçi projeler - ancak diğer yazarların eskizleri, kolajları ve modelleriyle birlikte karmaşık bir sanatsal fenomen olarak.
… Fevkalade güzel bir açılış günü geçirdik, Büyük Kanal'ın kıyısındaki kampo insanlarla doluydu, kilisede canlı org müziği çalıyordu, açıkçası coşkulu cevaplar duydum. Tom Krenz ve Hans Hollein, San Stai'deki serginin başarısından dolayı çok sıcak bir şekilde tebrik ettiler, yabancı katılımcılar Thomas Lieser, Vilen Künnapu, Raul Bunshoten ve Hani Rashid (ikincisi, sergi gelecekte genişlerse modellerini eklemeyi bile önerdiler), yönetmenler yerli kültür kurumlarından David Sargsyan, Vasily Bychkov ve Vasily Tsereteli, başka ne olabilir? İngiliz Muhafızı RodDom'u Bienal mimarlık düşüncesinin en önemli on olayına dahil etti. "Neden kıskanç olarak damgalanma riskini göze alan saygın profesör Ass, iyi bir sergiyi, küratörü ve "oldukça memnun" Rus mimarları alenen parçalamak zorunda kaldı. Yevgeny Viktorovich'in, son dört yıldır olduğu Venedik'teki Rusya genel küratörü imajından hiçbir şekilde çıkmayacağını varsayabilirim. Venedik maskeli komedisi. Bienal için kendi projelerinden ikisi onun için kolay değildi, pek çok gergin deneyim yaşattı ve açıkça yeterli uluslararası tanınma getirmedi, sonunda zayıf bir eğitimimiz, taşra mimarisine sahip olduğumuz ve mimar yok ifadesine kadar kaynadılar. Venedik'te gösterilmeye değer olan Brodsky hariç. İlk iki noktada Ass ile aynı fikirde olmaya hazırım, ancak zayıf mesleki eğitimle Rusya'da iki parlak çocuk öğretmeninin çalıştığını - Vladislav Kirpichev ve Rus pavyonuna hiç davet edilmemiş olan Mikhail Labazov - not edeceğim. Bienale katılan ülkeler taşra bölgelerine atfedilebilir, ancak hiçbiri mimari geri kalmışlıkları nedeniyle Venedik'te ayağa kalkmıyor ve hatta son Polonya örneğinde olduğu gibi bazen altın aslan alıyor. Kirpichev'i Bartlet'teyken himaye eden ünlü Peter Cook, bu yıl eğlence tesisleri tasarımı için uluslararası bir yarışma düzenlediği Kıbrıs pavyonunu denetledi. Yarışmada birincilik, St. Petersburglu, tanınmayan genç bir mimar Maxim Bataev tarafından kazanıldı. Cook, "Bu senin gelecekteki yıldızın," dedi. Dolayısıyla, hem bizim hem de bizim olmayan "güzel" mimarlarımız, değerli projelerimiz var, bunları uluslararası sergilerde, tercihen, kasıtlı olarak umutsuzluğa kapılmadan sunmak mümkün ve gerekli.
Evgeny Ass'e projeme kişisel katılımı ve bu arada Grigoryan ile evimizin oranlarında altın bir ahır modeli gönderen İsviçreli Peter Markli ve Valerio Olgati'yi "doğum" olarak gönderdiği için minnettarım. ev ", Noel hediyelerimi St. Eustathius. Enstalasyonun kurulumunda basit gönüllüler olarak çalışan, bürolarının dörtte birini Venedik'e devreten Project Megan'a ve ben hazır olduğumda RodDom'un sergi tarihini devam ettirmekte ısrar eden Yura Grigoryan'a teşekkür borçluyum. Moskova ve St. Petersburg'dan sonra sergiyi dağıtmak. İtalyan arkadaşımız Alberto Sandretti olmasaydı sergi San Stai'de sona ermeyecekti, benim ricam üzerine mütevazı bir sergi için küçük bir oda bulup bizim için en güzel Venedik kiliselerinden birini bulmuştu. Sergi, organizasyonel zorlukların çoğunu üstlenen ve Evgeny Korneev tarafından hazırlanan mükemmel bir katalog hazırlayan Irina Ostarkova ve InterRos Yayıncılık Programı olmasaydı gerçekleşemezdi. Tüm bu hikayenin iki yıl önce birlikte başladığı Andrei Savin'den, bir "yoldaş grubu" adına, Rus mimarların Venedik'te onurlu bir şekilde sergilenmesine izin verecek bir şey bulmamı istediğinde, Rusya'nın Paper Architecture tarafından temsil edildiği günlerdeki gibi. Umarım onun isteğini yerine getirmişimdir.
