Yazın son günlerinde, üç genç mimarlık ekibi tarafından düzenlenen Rusya'da ilk on-line mimari festival 360FEST gerçekleşti: Sa lab, ARCHSLON ve SYNTHESIS MOSCOW.
Festivalin önemli bir bölümünü müze mekânını gerçek ve sanal dünya arasında bir köprü olarak gören katılımcıların çalıştıkları atölye oldu. Her gruba, müze kurumlarının sanal bir ortam kullanılarak çözülebilecek beş sorun alanından biri sunuldu: depolama tesisleri sorunu, müzelerin ölçeklendirilmesi, erişilebilirlik, müzelerin ve içeriğin özelleştirilmesi, ışınlanma - farklı müze alanlarının farklı bölümlerde birleştirilmesi dünyanın.
Katılımcılar, sanal müzenin beş küresel ciltten oluşan bir oyun prototipi üzerinde çalıştılar. Her ekip, daha sonra tek bir sanal müze alanının parçası olan bir cilt geliştirdi.
Küratörler yorumu:
Dijital ortam, tanıdık dünyanın sorunlarını yeniden düşünmek için benzersiz fırsatlar sunar. Ana görevlerden biri, sanal dünyanın fiziksel ortama bir alternatif olmadığını, organik gelişimi ve eklenmesi olduğunu kanıtlamaktır. Sanal alan, gerçek dünyanın temel sorunlarını çözmenizi sağlayan araçtır. Son zamanlarda bu sorunlardan biri coğrafi erişilebilirlik oldu.
Festivalin sonuçları herkesi hayrete düşürdü - sadece atölye katılımcıları değil, jüri üyeleri, konuşmacılar ve organizatörlerin kendileri de! Festivalin on-line alanında ilk kez 20 kişi buluştu ve dört günde koca bir evren yarattı! En ilginç olanı ise, atölye katılımcılarının sadece birbirleriyle ve sergi mekânları temasıyla değil, aynı zamanda araçlarla, yani kısa sürede yeni bir dünya yarattıkları yazılımlarla tanışmış olmaları.
Müsait Değil / Jüri Seçimi
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibova
Konu: Artık müzeler, çeşitli türden kısıtlamalara (zaman, coğrafi, tematik vb.) Hayran olan fiziksel alanlardır.
Dijital ortama geçtiğimizde bazı kısıtlamalar otomatik olarak ortadan kalkar. Sonuçta, bir saniye içinde bir ziyaretçi dünyanın herhangi bir yerinden sanal bir müzeye girebilir. Bu nedenle, konuyu diğer taraftan açmaya karar verdik: erişilemezlik kavramı üzerinden.
Dijital mekanın bir takım avantajlar sunmasına rağmen, sanatçının yarattığı ortama dalmanın ve varlığın etkisi kayboluyor. Bu etkiyi gösterme çabası içinde, sanat eserlerinin yol gösterici yıldızlara dönüştüğü bir boşluk metaforu olarak soğuk ve tenha bir gezegen yarattık.
Fikri uygulamak için modern bir sanatçının eserlerini seçtik
İfadenin sadeliği ve netliği için çabalayan Tracy Helgeson: renkli, formda, konu seçiminde ve özlü bir kompozisyon çözümünde. Tüm bu nitelikler izleyicinin dikkatini çekiyor.
Sanal sergimize gelen bir ziyaretçi sınavı geçiyor: sanatı düşünme arzusu ne kadar doğru? Bu sanat onun için alışılmadık bir durumdur: Duvarda bir resim veya bir pencerede bir sergi değil, ufukta hayali bir vaha görür. Ve bunun için çabalıyor. Resim onun asıl amacı haline geliyor, ne hakkında olduğunu bilmiyor, niçin ona ihtiyacı olduğunu anlamıyor ama aynı zamanda kendisinden uzaklaşıyor.
Eserlerin anlaşılmaz güzelliği, bizi hareket vektörünü kendimiz seçtiğimiz gerçek hayata yönlendiriyor. Yol boyunca sorular ortaya çıkıyor. Hedefime ulaşacak mıyım? Bundan sonra ne olacak? Boşuna mı koşuyorum?
Oyna
Teleport / İzleyicilerin Seçimi
Tatiana Nestrugina, Polina Stepanova, Tatiana Shirokova, Rada Belova
Tema: müzeler, sergiler ve anahtar alanlar coğrafi olarak birbirinden ayrılmıştır ve gerçek dünyada birbirine bağlanamaz. Sanal dünya coğrafyayı genişletebilir, sınırları silebilir ve bir alanın diğerlerine girmesine izin verebilir.
Fiziksel alanın dışında, bir ışınlanma sadece kendimizi bir saniyede farklı alanlar arasında hareket ettirmemize değil, aynı zamanda böyle bir alanda yaşamda hayal edemediğimiz bir sanat nesnesini de hareket ettirmemize izin verir. Sanatın fiziksel gerçeklik dışındaki algısı canlıdan tamamen farklıdır, bu nedenle izleyiciye müzemizdeki sanata hayranlık duymamasını, bağlamın önemi ve nesne ile ilişkisi üzerine düşünmesini öneriyoruz. Örnek olarak, uzun zamandır bir sembol, hatta bir simge haline gelen tanınmış bir eser olan Venus de Milo'nun heykelini seçtim.
Gezegen altı farklı atmosferik alandan oluşur: dominant, amfitiyatro, cyberpunk, sürrealizm, replikasyon ve mağara. Her bir medya, izleyiciye Venüs'ün yeni bir açıdan görüntüsünü ortaya koyuyor. Müze, izleyicinin tanınmış bir esere karşı tutumunu değiştirmeyi ve tartışmalı konuları heykelin çarpışması ve onun için az çok tanıdık bir bağlam aracılığıyla düşünmeyi önermektedir. Venüs'e karşı tavrımız Louvre'un olağan salonlarının dışında çarpıcı bir şekilde değişecek mi?
Oyna
Ölçeklendirme
Oleg Chedia, Anna Sklezneva, Daria Mansurova
Konu: Müzelerin çoğalması kaçınılmaz ancak son derece zor bir süreçtir.
Ölçeklendirme - işlevleri genişletmek ve müzeyi sanal bir ortama genişletmek. Bu ortamdaki ölçeklenebilirlik seçeneklerinden biri adaptasyondur. Uyarlama örneği olarak, algı için en soyut bilgi alanının - sesin alınmasına karar verildi. Kompozisyonun ses spektrumuna göre üç boyutlu modeli oluşturulur. İzleyiciye (dinleyiciye) yeni bir mekansal ses algısı katmanı keşfetme fırsatı verilir.
Bu tür bir sergileme, ana içeriği sağlam olan müzelerde işe yarayacaktır. İlk sergide Alman sanayi grubu Einstürzende Neubauten'in çalışmaları yer alıyor. Performanslarının tarzı, performans ve Dadacı motiflerle ilişkilendirildiğinden, müzik, görsel ve duygusal dizilerin somutlaştırılması için ilginç bir materyal haline geliyor. Dijital manzaranın bazı bölümlerinde sesler yeniden üretilir ve manzara bu seslerin spektrumuna göre deforme olmaya başlar.
Oyna
Özelleştirme
Elena Belkova, Andrey Kisin, Yulia Mikhailova, Elizaveta Kolesova
Konu: Müzenin içeriği, kural olarak, belirli bir izleyiciye ayarlanmadan ortalama ziyaretçiye göre belirlenir ve odaklanır.
Sorunun özü, fiziksel müzeye gelen ziyaretçinin içerik seçiminde sınırlı olması gerçeğinde yatmaktadır. Sanal alanda, içeriğin miktarı ve türü, gerçek dünyanın parametreleri ile sınırlandırılamaz. Görevimiz, bir kişinin sanal alan çalışmasında kişisel seçim yoluyla kendi başına aldığı bilgileri nasıl belirleyebileceğini ve ayarlayabileceğini göstermektir. Birden fazla seçeneği dolaşma fikrine dayanarak, küremizin mekansal tipolojisi olarak bir labirent seçtik. Yapı, ziyaretçiyi tüm yolculuk boyunca sınırsız sayıda seçim yapmaya davet ediyor, her navigasyon deneyimi benzersiz hale geliyor.
Ancak herhangi bir müze yalnızca mekandan ibaret değildir; asıl görevi sergilemek ve temsil etmektir. Örnek olarak, dünyadaki en basit şeyi, bir elmayı temel aldık. Ve bunun mitolojiden en son teknolojiye kadar tüm faaliyet alanlarında çok etkili bir sembol olduğu ortaya çıktı. Böylece bu tema, sınırsız miktarda bilgi talebimizi karşılayarak, bir müzede gezinme deneyimini İnternet'te arama yapmaya benzer hale getirir.
Tüm küre, birbirine sorunsuz bir şekilde akan dört ana bloğa bölünmüş bir labirentten oluşur. Her blok elma sembolizminin dört ana temasından birini içerir: kültür ve sanat, mitoloji, bilim, yanlış gerçekler veya elmalarla ilgili tüm "gerçek".
Labirentlerin temas noktalarına, anlamsal anlamlarına göre konuların kesişme noktasında bulunan nesneler yerleştirilir. Bu noktalarda ziyaretçi labirentin yönünü, rengini ve buna bağlı olarak çalışmanın konusunu değiştirebilir.
Yolunu seçen kullanıcı, yolculuk sırasında alacağı bilginin cinsini ve miktarını kendisi belirler.
Oyna
Rezervler
Ekaterina Borisenko, Ksenia Apalkova, Maria Pudan
Konu: Müzelerin Gizli Yaşamı. Müze içeriğinin çoğu depolarda bizden saklanıyor.
Müze fonlarının% 80'i depolarda saklanıyor ve ziyaretçilere gösterilmiyor. Sorunun çözümünü küresel bir sanal fon oluştururken görüyoruz. Çok yakın bir gelecekte, tüm müzeler nesnelerin sanal taranmış kopyalarına sahip olacak ve Büyük Veri sayesinde müzeler arasında veri alışverişi mümkün olacak ve sanal ortam, depolarda sanat eserleri ile daha verimli etkileşime izin verecektir.
Sanal kasalar, gelecekte sadece müze fonlarında saklı sanat eserlerinin sergilenmesine izin vermekle kalmayacak, aynı zamanda kırılgan ancak hafife alınmış dijital sanatı da koruyacak.
Çalıştay ve pandemi sonrası gerçekliğin bir parçası olarak, bu konuyu sosyal ve estetik değeri olan ancak yakın gelecekte küresel bilgi akışının içinde kaybolma riski olan potansiyel bir sanat olan #COVIDART örneğini kullanarak açıklamaya karar verdik. İnternetin. Modern tarihin en zor dönemlerinden birinin hafızasını korumak için #COVIDART sanal kasasını yarattık.
Oyna
