Bu yaz, Nerka Design Happening tasarım sergisi Erivan'da düzenlendi. Organizatörleri olan Nerka Design Project'in ana hedefi, Ermenistan'da bu alanın ülke içinde gelişmesine katkıda bulunacak, yerel tasarımcıları uluslararası arenada tanıtmaya yardımcı olacak ve aynı zamanda ile bir diyalog kuracak düzenli bir tasarım incelemesi oluşturmaktır. yurt dışından profesyoneller. Tam adı "Nerka" (Ermenice'den çevrilmiştir - "şimdi", "bu aşamada"), tam olarak tasarımla ilgili modern tartışmayı ifade eder.
Organizatörlere göre, sergilerin başlangıçta sergiler için tasarlanmamış alanlarda pop-up formatında yapılması gerekiyor ve bu da Nerka Design Happening'i bu mekanların gelişimi için bir katalizör yapıyor. Yani,
Bu tür ilk sergi 2016 yılında yapım aşamasında olan bir konut binasının birinci katında yapıldı ve ardından orada bir galeri açıldı. Bu gösteriye çoğunlukla Ermeni tasarımcılar katıldı.
İkinci fuarın kapsamı çok daha geniş, çünkü katılımcılar arasında yabancılar da vardı. Sergi, BARDI Mimari Stüdyosu tarafından tasarlandı ve eski Dışişleri Bakanlığı binasının (mimarlar Samvel Safaryan ve Rafael Israelian, 1950'ler) lobisinde yer alıyor ve şimdi yeniden yapılanma nedeniyle geçici olarak hizmet dışı kalıyor. İlk Nerka Design Happening olayında olduğu gibi, bu fuar da sitenin yeni bir kullanımı için bir itici güç oldu: sonra orada açıldı
grafik tasarım sergisi - politik afiş.
Nerka Design Happening'e Ermenistan, Rusya ve Ukrayna'dan 18 tasarımcı davet edildi. Serginin katı bir programı yoktu, bu nedenle seri nesnelerden esasen bir sanat eserine yakın olan sergilere kadar proje yelpazesi oldukça geniş ve bu sette kavramsal bütünlük izlenmedi. Daha önce başka sergilerde (özellikle Milano "Salon" da) birçok eser sunuldu, ancak özellikle Nerka Design Happening için (çoğunlukla Ermeni katılımcıların yazarlığı tarafından) yapılmış nesneler de vardı. Sergi çerçevesinde konferanslar da yapıldı.
Davet edilen Rus tasarımcılar, Izba projesinin katılımcılarıydı. Bu grubun pek çok çalışmasında açıkça görülebilen halk el sanatlarının yeniden düşünülmesi sergiyi düzenleyenlere ilham verdi ve bu deneyimi Ermeni halkına göstermenin ve onun temelinde yerel halkla bir diyalog kurmanın önemli olduğunu düşündüler. profesyonel topluluk.
Böylece Sveta Gerasimova, tekstilde deniz kızı motifi geliştirdi.
Yaroslav Misonzhikov, Rus halk ev eşyalarından esinlenerek çocuklar için bir mandallı oyuncak ve bir şamdan sundu.
Aralarında iç ve kesme çiçekler konulu birçok çalışma vardı - Alexey Galkin ve Olga Marchenko'nun (Fakülte çalışmaları) bir projesi, Erivan'da ilk kez en son eserlerini, onlar için saksılar ve tutucular sergiledi. Ana fikirleri, istenirse stantların parçalarının bağlantısının kesilebilmesidir.
Ani Druzhinina'nın minimalist vazosu aynı seriye bağlanabilir.
Katya Tolstoy tarafından oluşturulan MEM seramik vazolar, Memphis grubunun çalışmalarından ve Sovyet park heykelinden esinlenmiştir.
Diğer iki Rus tasarımcıda mobilya tasarımına minimalist bir yaklaşım görülebilir. Doğrusallık, detaylara dikkat, basit renkler ve şekiller Maxim Maksimov'un ("Ascetic") çalışmalarını karakterize eder - lambalar, stantlar, askılar ve çelik plakalardan yapılmış diğer öğeler. Ve Alexander Kanagin, ahşap mobilyayı, malzemeyi olabildiğince vurgulama arzusunun izini sürdüğü ve ikinci sırada rengi bıraktığı karakteristik bir doğrusal estetikle sundu.
Ermenistan'dan katılımcıların kompozisyonları daha çeşitliydi - mimarlar, tasarımcılar, fotoğrafçılar - eserlerinde açıkça görülüyordu.
Sarko Meene, bir erkeğin ve bir kadının ilişkisinin ve karşıtlığının felsefi yönlerini derinlemesine incelediği ilk çalışmasını sundu ve bunları çelişkili kombinasyonlar ve yapılar şeklinde sunarak - iki destek üzerinde cam bir masa ve yapılan havadar bir form gibi metal örgü.
Tekstile dönen Sveta Khachatryan, kadınların kızları ve torunları için battaniye yapma geleneğini yeniden yorumluyor. Battaniye, barınak, koruma sembolü olarak hareket eder ve deseninin muska sembollerinden oluşması karakteristiktir.
Sergide ayrıca daha küresel konular üzerine projeler sunuluyor, özellikle Veronika Barseghyan ekolojik meseleye - mercanların yok oluşuna değiniyor.
Fotoğrafçı Vahan Stepanyan efsanevi Ermeni radyosuna adanmış bir tür "nostaljik nesne" ile geldi. Bu bir tür postmodern oyun: şakalar ve arşiv fotoğrafları içeren kartlar, geçmiş bir dönemi hatırlatan bir retro radyoda saklanıyor - hem ünlü anekdotlar hem de ana medya olarak radyo.
Vahan Avakyan, polimer tuvalden üçgen kenarlı bir "doku" ya sahip vazo ve lambalar yarattı.
Gor Shahbazyan seri üretim için bir proje sundu - çocukla birlikte "büyüyen" bir karyola.
Tigran Amalbashyan'ın değiştirilebilir sandalyeleri, modern Ermeni tasarımının "yüzü" olma arzusuna sahip.
Başka bir mobilya parçası olan Eduard Vaneskeian'ın sandalyesi ergonomi açısından benzersiz hale gelmelidir; formları Henry Moore ve Joan Miró'nun heykellerini andırıyor.
Sonunda genel arka plana karşı öne çıkan mimarların yaptığı işlere değinmek istiyorum. Zaten okul binaları ile tanınan Storaket bürosu, Sfera tasarım stüdyosu ile birlikte, Lego prensibine dayalı mobil, değiştirilebilir ofis mobilyalarının geliştirilmesinde deneyler yapıyor. Put-Put adı verilen esnek çelik çerçeve ve kontrplak yapı, her alan için en uygun çözümü sunar.
Mimar Arsen Karapetyan, eser ile yaratıcısı arasındaki ilişkiyi, tasarımcı ve tasarımın eşitliğini düşünerek bir tür felsefi nesne yarattı. Grotesk grafik kağıdını anımsatan ızgara tablosu, yeni fikirlere destek olarak sunulur: Fikirleri simgeleyen mimari eskizler üzerine saçılır ve somut morfotipler onları tutar.
Muhtemelen serginin en özgün projesi, Ermenistan'da parametrik tasarım nesneleri yaratmayı ilk deneyen Skillshop ekibinin parametrik bir yerleştirmesidir. Yüzen kumaş yapısı Hernan Diaz Alonso'nun ilk çalışmalarını anımsatıyor ve Nerka Design Project logosu - kırmızı origami ile benzersiz bir şekilde birleştirildi.
