David Adjaye, yeni nesil "baş yıldızların" temsilcisidir - sonuçta, bu kast sahneyi terk etmeyi bile düşünmez, sadece zamanın ruhunda dönüşür - ancak, bu "zamanın ruhu" Garaj Müzesi'ndeki sergide çok dikkat çekici değil. Aksine, şaşırtıcı derecede muhafazakar: Sergi için seçilen projeler muhteşem, ancak oldukça geleneksel modeller biçiminde sunuluyor, bölümlere (kamu binaları, konut binaları, çalışmalar, çizimler), ayrıntılı açıklayıcı metinlere belirgin bir bölünme var.. Medya çağına bir imtiyaz, mimarın kendisi, ortakları ve müşterileriyle ve birkaç slayt gösterisiyle video röportajı olarak düşünülebilir, ancak bu taviz, uluslararası küratör Okwui Envesora'nın değil, korkulu bir yerel müzenin ruhu içindedir. başlangıçta bu sergiyi kendisi tarafından yönetilen Münih Sanat Evi için yarattı.
Öte yandan, belki de modern mimarinin halka tam olarak nasıl gösterilmesi gerektiğidir: sergi tasarımının yeniliğinden korkmadan (çünkü genellikle zaten korkmuş veya en azından nesnenin kendisi tarafından can sıkıcıdır), ama sanki baştan çıkarıcıymış gibi yaklaşımın aşinalık ve hatta bayağılığı ile. Ve izleyici, açıkça ve hatta sıkıcı bir şekilde sunulan materyalleri inceleyerek, merhamete olan öfkesini nasıl değiştireceğini fark etmeyecek ve günümüzün (veya son yüz yılın) tüm mimarlarının yalnızca kentsel ve doğal manzaraları bozmadığını ve onlara bir şans verilebilir.
Her halükarda, sergide benzersiz şekilde eğlenceli iki bileşen var. İlki, Chris Ofili tarafından tasarlanan ve Garajın cam cephesine uygulanan, Londra'daki Stephen Lawrence Center'ın aynı cephesinin bir deseni olan 1: 1 ölçekli maketler ve modellerdir. eşit derecede süslü bir cephenin bir parçası
Washington DC'deki Ulusal Afro-Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi. Bir başka cazibe noktası, belirli bir projenin temeli haline gelen ilk malzemeler ve izlenimlerdir. Yerel sokak satıcılarının çizgili kumaş çadırları, Adjaye'nin ilk kamu binaları olan Londra'nın East End - Idea Store'daki iki yeni kütüphanesinin cephelerini etkilemiş görünüyor. Skolkovo Moskova İşletme Okulu'nun daha sonra inşa edildiği çayırdaki renkli kır çiçeklerine de çekildi. Orada ayrıca Harlem'deki bir sosyal konut binasının duvarlarındaki orijinal "güller" kaynağı hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz: 20. yüzyılın başlarına ait yakındaki şehir evlerinin dekoru, ihtişamı ve çeşitliliği ile dikkat çekicidir. Aynı Skolkovo'da olduğu gibi, bunun için resmi bir neden olmasa bile, Ajaye'nin neredeyse her zaman Afrika sanatından ilham aldığı da anlaşılıyor.
Bununla birlikte, monografik serginin ana işlevi, Ajaye'nin çalışmalarına yeniden bakmanıza, onu bir bakışta kucaklamanıza ve heterojenliğine ve hatta eşitsizliğine şaşırmanıza olanak tanıyan sergi tarafından gerçekleştiriliyor. Düşünceli, karmaşık nesneler, aynı teknik veya hareketin yapılarıyla bir arada bulunur.
Washington'daki Francis Gregory Kütüphanesi, monoton büyük eşkenar dörtgen cephelere sahip. Ancak hepsinin ortak bir yanı var: Bir mimarın binalarının dışına gösterdiği özel ilgi. İlk projelerde, Londra'daki bohemlerin genç temsilcileri için Londra evleri ve atölyeler - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor ve Adjaya'ya ün kazandıran diğerleri, bu, çevreye yakınlıklarını vurgulayan bir sağlamlık taklidi - yoğun kentsel gelişim. Kamu binalarında, bu süs, malzeme, renk içeren bir oyundur: yukarıda bahsedilen Fikir Mağazası şeritleri, Skolkovo okulunun "mozaiği", Harlem'de "güller", Ofili boyama ve Stephen Lawrence'ın merkezinde delikli metal, süs " Rivington Place'de, Mall of Washington'daki Smithsonian Afrika Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi'nin ızgarası. Ajaye'nin şimdiye kadar yaptığı neredeyse her şey yüzeyle ilgili ya da çoğunlukla bununla ilgiliydi.
Aynı zamanda, alan daha zordur: atriyum çok başarılı değil - anahtar alan
Whitechapel Yolu üzerinde bir Fikir Mağazası, Harlem'de bir konut binasında rahatsız edici ve az güneşli daireler … Yani Ajaye'nin fikirlerinin ve değerlerinin de yüzeysel olduğu hissinden kurtulmak zor. Afrika başkentlerinin mimarisini araştırıyor - ancak yerel uzmanlardan veya bu konuyla ilgili kitaplardan yardım istemiyor, sadece taksi şoföründen ona şehri göstermesini istiyor - ve ilginç olan her şeyi fotoğraflıyor. İşinin bir kategorisi olarak sosyallikten bahsederken, pek çok "halk" projesi - kural olarak, oldukça statüde, Afrika kökenli bir kişi olarak kendisine emanet edilmiş ve kariyerine katkıda bulunuyor. Burada aktivizm yok. Bir moda markasıyla bir model olarak işbirliği gibi beklenmedik yollar da dahil olmak üzere dikkatleri nasıl çekip sürdüreceğini bilen bu mimarın imajının da iyi düşünülmüş bir cephe olduğunu varsaymak biraz zor olurdu. seleflerinden çok daha yoğun ve daha zarif - eski neslin daha dolaysız "ark yıldızları". Adjaye'nin - büyük projeler, şövalyelik - başarısı, açıkça gösteriyor ki, böyle bir "cepheciliğin" arkasında gelecek var: en azından mimari kendini tanıtma alanında.
