MFC Match Point'in bir salonda açılan, ancak samimi ve bir sanat galerisi gibi donatılmış olan "Mimarlar boya hayatı" sergisinde, ABV Group'tan üç genç tasarımcının - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya'nın pitoresk ve grafik çalışmalarını topladı. ve Galina Shashkina … Serginin başlatıcıları projenin geliştiricileri olan "Volley Grand" şirketiydi. Küratör - Ekaterina Shalina, uluslararası mimari çizim "ArchiGraphics" yarışmasındaki çalışmaları ile tanınmaktadır. Bu sergi, portreler, manzaralar, natürmortlar kadar çok çalışma eskizlerinin yanı sıra geniş bir izleyici kitlesine çekici gelen gündelik ve romantik konular üzerine birçok eskiz ve ciddi, neredeyse akademik çalışmalar içeriyor. Yazarlar her yerde ve sürekli resim yapıyorlar ve şimdi dünyaya kendi gözleriyle bakmayı teklif ediyorlar.
Ekaterina Shalina
sergi küratörü:
“Yakın zamana kadar, mimarlar çizimlerini nadiren halka açık bir şekilde, daha çok tanıdıklara ve arkadaşlara gösterdiler. Bu genellikle çok kişisel, samimi bir hikaye. Ve şimdi, sosyal ağların gelişmesiyle, "ArchiGraphics" yarışmasının ortaya çıkmasıyla ve özellikle Moskova'da - şehrin mimari liderliği düzeyindeki destekle, mimari tasarımları teşvik etmeye yönelik büyük ölçekli bir eğilim izlenebilir. Ve bu iyi: el sanatları bu mesleğin en yaratıcı kısmı ve gösterilmesi gerekiyor. Çizimlerde gösterilen fikirlerin olgunlaşma süreci, mimarın kafasında neler oluyor - bu en ilginç şey! Mesleğe farklı bir tavır geri dönüyor - bir mimar-sanatçı ve sadece çizimler yapan isimsiz, teknik bir uzman değil.
Bir mimarın çizimindeki en değerli şey, kişiliğinin damgasıdır. Ve bu serginin de gösterdiği gibi bir mimar hayatı boyadığında, kendini daha da net bir şekilde gösterir. Yazarın bireyselliğinin bu kadrosu, daha sonra inşa edilen binalarda görülebilecek ve yine mimarlığın her şeyden önce sanat ve ancak o zaman iş, politika ve diğer her şey olduğuna ikna olacak. Bu nedenle, showroomlarını mimarların sergisi için açmaya karar veren, böylece yaratıcılıklarına dikkat çeken geliştiricilere, kişiliklerinin sanatsal yönüne içtenlikle teşekkür ediyoruz. Böylece, sadece potansiyel daire alıcılarını ev tasarlayanlarla tanıştırmakla kalmaz, aynı zamanda ne kadar yetenekli olduklarını da gösterirler.
Sergide sunulan grafikler bir tür günlükler. Düşüncelerin ve günlük gözlemlerin genellikle çizildiği birçok kompakt defter sayfası vardır. Örneğin Galina Shashkina bu süreci "çizim terapisi" olarak adlandırıyor. Bu, aslında, bir kişinin işinden uzaklaştığı ve herhangi bir TK ile ilgili olmayan özgür bir yaratıcı sürece daldığı bir rahatlama yeniden başlatmasına benzer. Bu tür eserler Elena Sadkovskaya'nın eserlerinde görülebilir. Ve Arsen, öğrenci yaz stajı sırasında oluşturulan klasik açık hava çizimlerine sahiptir. Değişik tekniklerle binaların farklı karakterlerini vurgular. Bir ortaçağ binasının sert, pürüzlü duvarlarını kömürle tasvir edebilir ve bitişiğindeki kaba yapıyı karanlık bir noktayla genellemenin aksine, klasik dekorun zevkleri ince çizgilerle detaylandırılmıştır. Yani kişi daha öğrenciyken mimaride onun doğasını ve imgesini anlamaya çalıştı ve bu önemli.
İzleyiciler manzarayı görüyor ve bir kişinin mimari projesi için bir çizim görüyor. Ve soru sık sık sorulur - aralarındaki bağlantı nedir? Bir mimar neden bir yere gitmeli, açık havaya çıkmalı, tarihi anıtları çizmeli, eğer o zaman onlardan tamamen farklı bir şey tasarlarsa? Cevap basit - önce orantıları, mekansal ve geniş ölçekli ilişkileri, bütün ve detaylar arasındaki bağlantıyı inceliyor, onların gözü ve eliyle uyumunu emiyor ve sonra kendine ait, ultramodern, iyi ve güzel bir şey çizecek.. Neyse ki, birçok Batılı okulun aksine, Rus mimarlık okullarında bu uygulama devam ediyor ve gelişiyor."
***
Sergi, Vyborg'daki öğrenci çalışması sırasında yarattığı Arsen Orekhov'un mimari manzaralarını sunuyor. Arsen, bir çizimde olduğu gibi, temelin doğanın kendisi olduğuna, dolayısıyla projelerde en önemli şeyin bağlam olduğuna inanıyor.
Arsen Orekhov
"ABV Group" mimarı:
“Çizim, bir anlamda, çizimin etrafındaki dünyanın algısı, analiz etmenin, çevrenin geçmesine izin vermenin ve kağıt üzerinde tasvir etmenin bir yolu olduğu düşünüldüğünde, işe yardımcı oluyor. Ayrıca elinizin bir uzantısı, düşüncelerinizin devamı olduğu için yardımcı olur. Bir görüntü bulmaya, her şeyden önce kafanın içindekini formüle etmeye, onu daha gerçek bir şeye çevirmeye yardımcı olur.
Serginin ana fikri, mimarların çizim yaparken, yaratıcı işler yaparken, eskiz ve eskiz yaparken çizimlerin yanı sıra başka bir tarafının da olduğunu göstermektir. Elbette çizim programlarında çizim yapabilirsiniz, ancak bir düşünce ortaya çıktığında onu ifade etmek ve kağıt üzerinde yakalamak daha kolay ve hızlıdır. Mimaride, daha spesifik görevler ve dolayısıyla daha spesifik bir yaklaşım vardır. Çizim bir hobidir, işte bir yardımcıdır, bir düşünme biçimidir."
***
Galina Shashkina, çizime başka bir bakış sunuyor. Manzara, mimari, iç mekanlar ve insanlarla dolu canlı eskizleri, hayatının her dakikasını anlatıyor gibi görünüyor. Galina'nın çizimleri, modern, parlak ve hafif bir stile dönüşen akademik bir okul ve mesleki eğitimdir. Seyahatteki marjinal ve zıt yerlerin eskizleri, Galina'nın kendi mimari fikirlerini daha iyi hissetmesine yardımcı oluyor.
Galina Shashkina
"ABV Group" mimarı:
“Modern dünya nadiren çizime ve özellikle ellerinizle düşünmeye izin veriyor. Tüm işler bir bilgisayarda yapılır. Ancak oranların anlamı, ölçek daha çok elden geçer. Sadece orantıları sezgisel olarak yakalayabilirsiniz. Bu, genelden özele iyi bilinen akademik ilkedir. Mimaride önce bir fikir, bir kavram, bir fikir doğar ve sonra mimari denetim aşamasına kadar üzerinde çalışılır. Bir teknoloji meselesi - bir kolaylık meselesi: birisi bilgisayar kullanabilir. Ve akademik okul, ellerinizle düşünme yeteneği demektir.
Serginin fikri kısmen bizim tutkumuz, çünkü masayı boyamak üzücü. Yine de, bu tutkular, manuel sunumun anahtarında gelişmek için daha fazlasını yaratmanıza izin verir, teşvik eder.
Bir üniversitede sınava bir kafa çizmek, öyle ya da böyle, oranlar, perspektif duygusu ile temasa geçmeye yardımcı olur. Yüzün oranlarına sahipsiniz, oranları ve perspektife nasıl girdiğini hatırlıyorsunuz. Zaten fena değil! Ve tonda gölgeler aldığınızda, ışığa bağlı olarak sesi de hissedersiniz.
Akademik okulu unutmamak için resim yapıyorum. Sanat okulundan başlayarak, sanat okulunda devam ederek, Sanat Akademisi okulunda ve ardından Akademi'de dört yaşından bir dereceye kadar resim yaparsanız, bırakmak istemezsiniz. en azından bir hobi olarak devam ettirme arzusu var. Şimdi bilgisayarlar var, onları düşünebilirsiniz, ancak yine de her zamanki gibi yapmaya devam edersiniz. Sonuç olarak, modern teknoloji ve elle çizilmiş grafikler, yaratıcı düşüncenin biçimlerinden biridir. Çizim, hangi alan olursa olsun, düşünce sürecinin bileşenlerinden biridir. Bu yaratıcılık, bu kendini ifade etme."
***
Elena Sadkovskaya'nın daha samimi ve kişisel grafikleri var. Onun naif unsurlar içeren soyut eskizleri, bir kalem ve boya alırsanız çevrenizdeki dünyayı nasıl görebileceğinizi, yaşam algısını, iş ve boş zamanları anlatıyor. Elena, kitap illüstrasyonlarının tarzına yakın, çizimleri arasında bir kalem canlı, duygusal portrelerle hızlı eskizler bulabilirsiniz. Elena, yaşamın varlığına ilişkin hissini mimariye aktarır - tasarlarken, her zaman şu veya bu binada gelecekteki yaşam tarzını hayal eder. Ayrıca, bir süre Elena çocuklarla çizim yapmaya başladı.
Elena Sadkovskaya
"ABV Group" mimarı:
“Boyama işleminin amacı görüntüyü yakalamaktır. Bunu bir bilgisayarda yapmak daha zordur: ayrıntılara girmeye başlarsınız, bazen bütünlüğü kaybedersiniz. Ve bazı genel görüntülerin elle oluşturulması daha kolaydır. Bir sınava bir kafa çizdiğinizde, daha önce 3/4'te 15 kez Sokrates çizdiyseniz, öğrendiğinizi tekrar edersiniz. Ve bu, başka bir şey çizebileceğiniz anlamına gelmez. Ancak uygulamanın gösterdiği gibi, bu süreçte çizim yapmanız öğretilir. Ancak böyle bir eğitimin sonucu olarak, bir mimar için önemli olan orantı, uyum, bakış açısı, hacim, aynı bütünlük duygusu kazanılır.
Yabancılar benden bir şey çizmemi istediğinde zorluklar oluyor. Çalışmalarıma önceden aşina görünüyorlar, ancak sonunda farklı, muhtemelen daha akademik bir şey bekliyorlar."
*** ABV Group mimari stüdyosu tarafından tasarlanan MFC'nin kendisi henüz tamamlanmadı, ancak uygulama 2015 sonbaharından bu yana aktif olarak devam ediyor; Sonun 2019 yılı sonu planlanıyor. Demiryollarının yakınlığı ile bir şekilde kısıtlanmış olmasına rağmen, Moskova'nın Kutuzovsky Prospekt yakınlarındaki son derece prestijli bir bölgesinde bulunuyor. 3.500 seyirci için voleybol sahası "Dinamo" apartman kompleksinin bir parçası olacak. Proje çok sayıda ödül kazandı ve UNK projesi tarafından tasarlanan Match Point satış ofisinin iç mekanı bu yılki Interia Ödüllerini kazandı.
