Üçüncü yıllık Vasari festivali 16 Eylül Cuma günü başladı. Etkinliğin ana mekanı, Nizhny Novgorod Kremlin topraklarında bulunan Arsenal Çağdaş Sanat Merkezi idi. Şehirdeki hava işe yaramadı, bu nedenle tüm ana etkinlikler kelimenin tam anlamıyla modern bir müzenin içinde toplanmıştı. Dışarıda, sadece düşmüş bir "Ağaç" var - tasarımcı Liza Abrosimova'nın çocukların eğlenmesi için tasarlanmış bir sanat eseri. Festivalin üç günü boyunca açık olan giriş katında büyük ölçekli bir kitap fuarı açıldı. Binanın sol kanadının fuayesinde çocuk ustalık sınıfları düzenlendi. Mediatek'te neredeyse kesintisiz olarak mimarlık ile ilgili filmler yayınladılar, yeni kitap sunumları düzenlediler ve dersler verdiler. İkinci kattaki "Kemerlerin Altındaki Alan" da festivalin konukları yetişkinler için interaktif oyunlara katıldı. Ve en ciddi ve detaylı tartışmalar ve yuvarlak masalar Arsenal'in sinema ve konser salonunda gerçekleşti.
Organizatörler, çeşitli etkinlikleri seçilen tema - "Mimari ve Metin" çerçevesine uydurmaya çalıştı. Tema, festivalin adıyla uyumlu: İtalyan ressam Giorgio Vasari, aynı zamanda modern sanat tarihinin kurucusu olan sanatçıların çalışmaları hakkında metinlerin ilk yazarıydı. Festival küratörleri Evgeny Ass ve Nizhny Novgorod NCCA'nın direktörü Anna Gor, koşullu olarak tüm metinleri üç gruba ayırdı: “mimarinin içinde”, yani mimarların kendileri tarafından yazılan metinler, eleştirel makaleler, kitaplar içeren “mimarlık hakkında” metinler mimarlık tarihi, rehber kitaplar vb. ve son olarak “mimariyle ilgili” metinler - tüketicilerin, sıradan vatandaşların görüşleri ve açıklamaları. Her grubun festivalin ayrı bir günü vardı: “Mimarlar Günü”, “Eleştirmenler Günü” ve “Vatandaşlar Günü”.
Metinler hakkında tartışma ve konferanslar çerçevesinde konuşulması planlandı. Bununla birlikte, mimarlık ve iletişime adanmış ilk tartışma, dili topluma açık olmayan ve imajı yaratıcının imajına yakın olan bir mimar figürüne indirgenmiştir, kişi onunla sadece tek taraflı konuşabilir, sayılmaz. bir cevap üzerinde.
Evgeny göt
mimar, MARCH mimarlık okulu rektörü:
“Genel olarak mimarlığın kendisinin bir metin olduğu kabul edilir, belli bir olay örgüsü ve anlamı vardır. Çağdaş mimari mekan ne ölçüde bir iletişimci rolünü oynuyor? Mimarlar oldukça izole bir topluluktur. Onlarla toplum arasındaki iletişim ne kadar mümkün?"
Yuri Grigoryan
mimar, Proje Meganom bürosu başkanı:
“Herhangi bir proje, inşa edilmesi gerektiği için bir şekilde anlatılması gereken bir formun yaratılış hikayesidir. Böyle bir hikaye bir yeri, insanları, koşulları, yöntemi, değerleri içerir. Ve tüm bu bilgiler binanın inşasından sonra saklanır. Böylece, ortaya çıkan mimari kendi kendine iletişim kurar. Ancak mimari tarihten daha fazlasıdır. Kendi başına iletişimin dışında kalmak istiyor, kendi dünyasının içinde sessiz kalmak istiyor."
Werner Huber
mimar, "Hochparterre" dergisinin editörü:
“Mimarlık, ezoterik bir mezheple karşılaştırılabilir. Daha doğrusu - din ile. Veya birden fazla dinde bile. Mimarinin ne olması gerektiği konusunda farklı fikirleri var. Farklı "dinlerin" temsilcileri dış dünyayla iletişimlerini kaybederken kendi dünyalarını inşa ederler. Dışarıdan biri için bazen züppe görünebilir."
İlk günün ana etkinliği "Radyasyon" sergisinin açılışıydı. Sergi projesi ilk kez festival programına dahil edildi. Küratör, etkinliği babası Yevgeny Ass'ın son yıldönümüne ithaf eden Kirill Ass'dı. Nadezhda Korbut, Kirill ile birlikte tasarım üzerinde çalıştı. Arsenal'in sergi alanında 24 eser toplandı. Küratör, radyasyonun dünyanın nabzı olduğunu açıkladı: “tapınakları çalmak, yaprakların hışırtısı, bir şiirin ritmi, bir ipin titreşimi, renk titreşimi. Zamanı ve mekanı aşan radyasyonlar vardır. Birbirlerine yakın oldukları ortaya çıkan insanlar tarafından yakalanırlar. " Bu tür titreşimler, Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein ve diğerleri gibi sanatçıların, fotoğrafçıların ve mimarların farklı yaratıcı ifadelerini bütünsel bir sergiyle birleştirdi.
Sergiyi coşkuyla inceleyen Evgeny Eşek, halka bir hediye hazırladı - “Mimarla Keman İçin Basit Bir Konçerto”. Festival programında Elena Revich (keman), Mark Buloshnikov (piyano) ve Evgeny Ass (seslendirme) yer aldı. Bu akşam küratörün şarkı söyleyeceği düşünülüyordu. Ama hayır, Bach, Schubert, Silvestrov ve Pärt'ın müziğine göre Eugene Ass, grafik çizimleri büyük ekranda parlarken, sanatta sadelik üzerine bir makale okudu.
Kitap-manifestolar sunan mimarlık tarihçisi Anna Bronovitskaya'nın bir konferansıyla başlayan "Eleştirmenler Günü" biraz daha yavan geçti. Bunlar arasında - Le Corbusier'den "Mimariye Doğru", Moses Ginzburg'dan "Stil ve Dönem", Reiner Benham'dan "Yeni Brütalizm", Robert Venturi'nin "Mimarlıkta Karmaşıklıklar ve Çelişkiler", Charles Jencks'ın "Postmodern Mimarinin Dili" ve "S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya, ülkemiz için en önemli kitapların altını çizme arzusuyla seçimini açıkladı. Geçen yüzyılda, yabancı profesyonel kitaplar ülkede nadiren yayınlandı. Anna Bronovitskaya'nın "Le Corbusier'in Mimariye Doğru'dan sonraki en önemli kitap" olarak nitelendirdiği Robert Venturi, dergilerde ayrı bölümler halinde yayınlandı, ancak hemen tartışıldı.
Bronovitskaya'nın ardından Alexander Rappaport ve Sergei Sitar sinema ve konser salonunda ders verdi. Her iki konuşma da mimari dil sorununa ayrıldı. Rappaport'a göre bu konu yeni bir bakış gerektirir, çünkü yüzyıllardır bir mimari dil teorisi yaratma girişimleri hiçbir şeye yol açmamıştır. Mimarlık kendi dilini yaratmadı, ancak geometri ve psikoloji dillerini kullanıyor.
Alexander Rappaport
mimarlık teorisyeni:
“Yozlaşma, yok olma çağında, bireysel yazar ve bireysel proje ortadan kalkacak. Çevresel parçalar ve lokuslar tasarlanacaktır. % 80 bizim en yakın potansiyelimiz. % 20'ye kadar - mimari aşkın ve ilahi olanın eğlenceli bir etkileşimi haline gelecek … Ölmekte olan ve ebedi varoluşun yeni bir anlayışı normu yürürlüğe giriyor. Mimarlık sadece sonsuzluğa yönelim eksikliğinden değil, aynı zamanda sonsuzluğun kendisinin değersizleştirilmesinden de tehdit ediliyor. Sonlu uzayda yeni bir mevcudiyet etiği doğuyor, bu da yeni bir etiğin oluşumuna katkıda bulunuyor ve bu da sohbetten uzak bir sohbete yol açmalıdır."
Şair Lev Rubinstein, edebiyat eleştirmeni Anna Narinskaya, dilbilimci Irina Levontina ve mimar-eleştirmen Kirill Ass'ın katılımıyla çok daha hafif bir formatta "Eleştirmenler Şovu" festivalinin geleneği düzenlendi. Gösteriye Anatoly Golubovsky ev sahipliği yaptı. Etkinliğin başlamasını bekleyen Anna Gore, bu yıl Kirill Ass hariç, mimari olmayan eleştirmenlerin kasıtlı olarak davet edildiğini açıkladı. Bu, mimarinin diğer kültür ve yaşam alanlarına nasıl girdiğini anlama çabasıyla yapıldı.
Anna Narinskaya
“Edebiyat ve mimari tamamen aynı şeydir. Bir bina tasarlayan bir mimar, sizin için hayatınızı icat eder. Aynı şekilde, bir yazar siz kitap okurken hayatınızı yönetir."
Lev Rubinstein
“Mimarlık benim baktığım şey değil, aceleyle gelen şeydir. Edebiyattan, müzikten, resimden saklanabilirim. Ama peyzajın bir parçası olarak mimari, doğa gibi beni her yerde çevreliyor."
Kirill göt
"Mimarların çoğu, evler inşa etmeyi bilen, metrekareleri sürmeyi bilen ve yeşil çimlerin, temiz havanın olduğu ve mimarinin olmadığı kır evine gitmeyi çok seven eğitimli hamsterler."
Irina Levontina
“En azından ülkede mimariden saklanabiliyorsan, o zaman hiçbir yerde dilden saklanamazsın. Pek çok şeyle dolu basit, günlük bir dilimiz var. Bu nedenle, ayrı bir mimari dil aramamalı ve sıradan insanların bunu anlamasını istemelisiniz. Mimarların insanlarla zaten var olan dilde konuşmayı öğrenmeleri güzel olurdu. Erişilebilir bir dilde konuşabilmek bir sanattır."
Festivalin son günü tamamen şehir sakinlerine adandı. Nizhny Novgorod ve içinde yaşayan insanlar tüm tartışmaların merkezinde yer aldı. Nizhny Novgorod sakinleri, mimari ve şehir planlaması üzerine kitaplardan alıntılardan yola çıkarak şehrin bir çağrışımsal haritasını oluşturarak ifadeleri belirli adreslere bağladılar. Günün ana olayı, 1990'larda ortaya çıkan Nizhny Novgorod mimarlık okuluna adanmış yuvarlak bir masaydı. Bu hareketin resmi olmayan lideri mimar Alexander Kharitonov'du. Ve on yıllık faaliyetin sonucu - Alexander Lozhkin'e göre "şaşırtıcı bir şekilde sadece Nizhny Novgorod'da değil, aynı zamanda küresel dünya bağlamında da yazılı olan binalar."
40'tan fazla Rus yayınevinin yanı sıra mimarlık ve sanatla ilgili kitapçılar ve süreli yayınların katıldığı kitap fuarından ayrı bir bahsedilmelidir. Festival çerçevesinde, Tatlin dergisinin tamamen Arsenal müzesinin inşasına adanmış yeni sayısının yayınlanmasıyla aynı zamana denk gelen bir tartışma gerçekleşti. Sergei Kavtaradze "Anatomy of Architecture" kitabını halka sundu. Çocuklar ve ebeveynleri için Anna Chudetskaya'nın "Grafiklere nasıl bakılır" ve "Le Corbusier ne icat etti" adlı kitapları tartışıldı. Bu serideki bir diğer kitap da Shukhov'un İcat Ettiği'dir. Vladimir Shukhov'un çocukluk yıllarını, hobilerini ve ilk nozuldan petrol tankerlerine ve topçu platformuna kadar en sıra dışı icatlarını anlatıyor. Yeni baskının sunumundan hemen sonra, çocuklar - muhtemelen gelecekteki mucitler ve mühendisler - kitabı ilk satın alan olmak için sıraya girdi.
Vasari festivalinin son akoru, Moskova çağdaş müzik topluluğu tarafından bir konserdi. Zemin katta etkinliklere katılanlar kitap doldururken, katlanmış stantlar, misafirperver salonları kilitlerle kilitlerken, müzisyenler çalmaya devam etti. Ve o anda, Arsenal'in karanlığa gömülmüş tuğla duvarları, hem mimari dil hem de mimari ifadenin gücü hakkında herkes için sorulan soruları yanıtlıyor gibiydi.
… Bilim adamları gerçekliğin araştırılmasıyla, mimarlar - gerçekliğin yaratılmasında (yaratılmasında) meşgul. (Alexander Rappaport'un bir konferansından)