Sergileme
Mayıs ayının ikinci yarısında, St. Petersburg'da, Piskoposluk komisyonu SRO NP GAIP'in katılımıyla kilise mimarisi üzerine şehir mimarları birliği komisyonu tarafından St. Petersburg'da düzenlenen bir kilise projeleri sergisi gösterildi. mimari ve sanatsal konular ve MAAM'ın St. Petersburg şubesi.
2011 baharında düzenlenen ilk kilise projeleri sergisinin aksine, mevcut sergi son beş yıla ait malzemeler üzerine inşa edildi. Buna göre, daha az eser vardı: öğrenci projeleri dahil otuz tablet. İlgili ve dikkat çekici olan her şeyi toplamayı başardık, ancak yine de, kilise binamızdaki durumu yargılayabilecek oldukça objektif bir kesinti yaptık.
Daha önce olduğu gibi, yazarın araştırmalarının yelpazesi katı tarihsel stilizasyonlardan radikalizm içermeyen deneylere kadar uzanıyordu. Her ne kadar teorik olarak kilise mimarisinin her zaman olduğu gibi doğal olarak gelişmesi gerektiği konusunda hemfikir olmamakla birlikte, hassas tarihsel açıklamalara en sempati duyduğumu itiraf ediyorum. 19. ve 20. yüzyılın başında Karelya Kıstağı'nın geleneği olan ahşap Anton Golovin kilisesini beğendim.
Gennady Fomichev'in erken klasisizm temalı zarif doğaçlaması ve Georgy Boyko'nun Peter the Great'den ilham alan zarif projesi de ikna edici görünüyordu. Bireysel niteliklere ek olarak, bu eserler, yazarlarının ortalama ton şablonundan ve Nerl'daki Şefaat Kilisesi'nin düşüncesiz kopyasından ayrılmasıyla dikkat çekiyor.
Her nasılsa, adı geçen örnekler, Rus geleneğinin tükenmez tüm zenginliğini Moğol öncesi antik dönemden ve Rus kuzeyinden beyaz taşlı Moskova ve St. Petersburg Art Nouveau'ya kadar bastırdı. Yüksek titanyum-nitrür altın ihtişamı ve göze çarpan çizgiler ve açılarla, bağlama bakılmaksızın betonda yeniden üretilenler, bir vekil geleneğin kolektif bir imgesi ve çıkmaza giden kolay bir yol haline geldi. Neyse ki, bu suçlamalar katılımcılar için geçerli değil.
Kirill Yakovlev'in (AM "Tektonika") projeleri, adı geçen gruba bitişik olmasına rağmen, Nagovo'daki kilisesi b hakkında Tsvylyovo'daki klasik tapınaktan daha fazla oryantasyon özgürlüğü.
Ermenistan için Maxim Atayants tapınakları ayrı durdu: yerel gelenek içinde tüf, traverten, bazalttan inşa edilmiş, doğal çevre ile birleşmiş gibi görünüyorlardı ve elli yıl içinde tarihi prototiplerden ayırt etmek zor olacak gibi görünüyor.
Mikhail Mamoshin, geleneği yenilemenin çok yönlü arayışını gösterdi. St. Petersburg'un güneyi için taslak çözüm, farklı Rus okullarının tekniklerini birleştiriyor - Vladimir-Suzdal, Pskov-Novgorod ve Moskova-Yaroslavl, bir Rus tapınağının kolektif imajının kendi versiyonunu sunarken, Kolpino'daki proje ihtiyatlı bir şekilde itiraz ediyor geometrik çizgiselliğiyle avangart.
Geleneksel formlara modern bir soluk getiren rafine geometri, Leningrad bölgesindeki Harikalar İşçisi Aziz Nicholas'ın görkemli tapınak kompleksinin doğasında da var ve projesi Enstitünün bir lisansüstü öğrencisi tarafından güzel bir el yıkama tekniğiyle sunuldu.. I. E. Repin Ilya Puşkin.
Arkaizmin "yalın üslup" ile kesişme noktasında asil sadelik için çabalamak, Ivan Uralov'un anıtsal eserlerini ve "Kuzey Arısı" atölyesini karakterize ediyor. Zelenogorsk'taki kilisenin hacmi genel olarak gelenekseldir, altar yönünde yan cephelerde bir "dalga" çizen alışılmadık bir korniş çizgisine sahiptir. Kanımca burada kesin bir çelişki var, çünkü yatay hareket prensipte bir tapınak imajının özelliği değildir. Tanım gereği, hareket zamanın bir özelliğidir ve tapınak sonsuzluğa hitap ettiği için durağan ve durağandır. Bu nedenle, doğal çabası yukarı doğru.
Bu statik ve dikey özlem, tam tersine, Malinovka'daki kilise kompleksinin harika bir "cennet bahçesi" - bir portakal bahçesi fikrine sahip projesine aittir.
Başlangıçta ilan edilen muhafazakâr sempatilere rağmen, büyük ölçekli kentsel gelişim içinde baskın olan modern bir tapınak imgesi arayışı olan Roman Muravyov'un deneysel kavramı bana ilginç ve makul göründü, acil olmaktan çok daha fazlasıydı. Yazar tarafından önerilen bir eğitim merkezine sahip bir tapınak projesi, merkezi kısmı bir kilise tarafından işgal edilen on bir katlı bir komplekstir (teknik bir zemini olmadan), geri kalan alan ise sınıflara, bir kütüphaneye verilir. yemekhane ve diğer yardımcı tesisler.
Konferansta polemik tezlerle konuşan Svyatoslav Gaykovich, yine de, çan kuleli bir dörtgenden tamamen kanonik bir kompozisyon yarattı. Aynı zamanda tapınağının dili modern bir şekilde keskinleştirildi; kendini bir taş gibi gizlemeden dürüstçe kendini ilan eden betonun ifade edici özellikleri oynanır. Sonuç, başlangıçta bahsedilen amorf Ton kopyalarından olumlu bir şekilde farklı olan güçlü bir ifadedir. Aynı zamanda, beton duvarların bu doğrusal laconicism'i, dünyadaki bir cennet imgesi olarak bir tapınak için çok sert geliyor bana.
Her bir proje üzerinde durmayı amaçlamadan, öğrencilere (her şeyden önce SPbGASU'ya) aktif katılımları ve sunulan projelerin yüksek seviyesi için kolektif şükranlarımı sunmak istiyorum.
Ayrıca benim açımdan tapınak yapımızın olumsuz eğilimlerini yansıtan eserlerden de söz edemem.
Bu yüzden, Snegiri atölyesinin tasarım çözümü, benim anlayışıma göre, tapınağın kutsal sembolizminin antropomorfizmini çarpıtıyor. Havari Pavlus, Koloseliler'e yazdığı mektubunda, Kilise'yi Mesih'in Bedeni ve Mesih'i de Kilise'nin başı olarak adlandırır (Sütun 7:13). Bu durumda, tapınağın gövdesi, normal ince ve "geniş omuzlu" dörtgen yerine, doğal olmayan bir deformasyon izlenimi bırakan, içbükey beton duvarlara sahip üçgen bir piramittir. Bu arada, stüdyonun tamamen geleneksel ve bence Karelya'daki Lyaskel köyü için Başmelek Mikail kilisesinin başarılı bir projesi var.
St. Petersburg'un 300. yıl dönümü parkının Studio-55 projesi, gösterişli bir memurluk örneği gibi görünüyordu …
***
Konferans
Bilimsel ve pratik konferans "Çağdaş Kilise Mimarisi: Trendler, Sorunlar, Fırsatlar" 23-24 Mayıs tarihlerinde gerçekleştirildi. Başlangıçta bahsedilen ortakların yanı sıra Kapitel dergisi, etkinliğin eş organizatörü ve ana bilgilendirme sponsoruydu. Konferans çerçevesinde, Polonyalı Ortodoks mimar Jerzy Ustinovich'in iki günlük bir sergisi düzenlendi.
Başlıca küratörlük görevlerimden biri olan mimarlar, Kilise temsilcileri, şehir plancıları ve biriken materyali sistematize edip anlayabilen teorisyenlerin buluşması için ortak bir platform yaratmayı düşündüm. Ne de olsa, tapınak mimarisinin tam gelişimi için sadece iyi koordine edilmiş genel bir diyalogun ön koşulları yaratabileceği açıktır. Günümüzde bu alanların pratik olarak birbirinden izole olduğu da aynı derecede açıktır.
Önerilen soruların her biri önemli ve ayrı bir konferansa layık görünüyor, ancak şu anda kilise sorunları genellikle büyük bir mimari tartışmanın parantezlerinden çıkarıldığından, çizim yapmak için en azından en önemli alanların ana hatlarını çizmek önemliydi. uzmanların onlara olan ilgisi. Çok genel bir şekilde, bu yönler iki küresel temaya indirgenebilir: Birincisi modern bir tapınağın tarzı ve dili teması, ikincisi ise kentsel planlama rolü. Buna uygun olarak, oturumların yanı sıra konferansta iki yuvarlak masa toplantısı düzenlendi.
Günümüzde St. Petersburg kilise mimarisi alanındaki en önemli sorun şüphesiz kentsel planlama yönüdür. Tapınakların işlevsel benzersizliği, önemli kültürel ve sosyal rolleri, yaşamı depresif bölgelere çekebilir ve sakinlerinin faaliyetlerini bitişik alanda biriktirebilir. Başka bir deyişle, tapınak, yerel merkezlerin ortaya çıkması için ön koşullardan biri ve yeni alanlarda gevşek binaları düzene koymak için aktif bir araç haline gelebilir. Tabii bunun için, uygun bir şehir planlama sesine sahip olması, yani rastgele bir alana yerleştirilmemesi ve önemli bir bitişik boşluğa sahip olması gerekir. Tarihsel olarak herhangi bir şehrin omurgası böyle oluşmuştur, ancak bugün kiliselerin kentsel planlama potansiyeli kesinlikle kullanılmamaktadır. Bundan hem şehir hem de tapınaklar kaybediyor. St. Petersburg'un baş mimarı Vladimir Grigoriev'in "şehir planlama" yuvarlak masasına katılması, KGA'nın nihayet bu kendiliğinden gelişen mimarlık sektörüne gereken ilgiyi vereceğini ummamıza olanak tanıyor.
İkinci tema - dil ve stil - aynı zamanda tapınağın mimar için ortaya koyduğu istisnai görevlerle de ilişkilidir. Tarihsel olarak bu, kutsal mimariye mimari hiyerarşide öncü bir rol sağlamıştır. Görünüşe göre bugün tapınak binası, mimarimizin gelişimi için eşsiz bir teşvik edici olabilir.
Elbette bu soru sadece sanatsal değil ve "gelenek ve yenilik" arasındaki ilişkinin biçimsel analizi burada vazgeçilmezdir. Polonyalı konuğumuz Jerzy Ustinovich, kilise sembollerinin teolojik kanıtları üzerinde ayrıntılı olarak durduğu derin raporunda bunu hatırlattı. Hakkında çabalamak hakkında Genesis'e göre, aktif ruhani çalışma, bir kopyacı değil hayalperest değil, yaşayan Gerçeğin şefi ve tanığı olmaya çağrılan bir mimar için resmi arayıştan önce gelmelidir. Hem yanlış anlaşılan özgürlük hem de biçimsel kölelik, tapınak mimarisinin görevlerinden eşit derecede uzaktır.
Organizatörlerin büyük başarısının konferansa katılım ve din adamlarının temsilcilerinin diyaloğuna olan ilgisi olduğunu düşünüyorum. Diyaloğa yönelik tutum nedeniyle, raporların bir şekilde çok yönlü olduğu ortaya çıktı: bu grupların her temsilcisi kendi dilini konuştu ve hep birlikte, kendileri için yeni şeyler keşfederek, birbirlerini dinlemeyi ve anlamayı öğrendi. Kişisel olarak, seçilen format tek doğru gibi görünüyor ve büyük bir potansiyele sahip.
Moskova, Beyaz Rusya, Letonya ve Polonya'dan misafirler de dahil olmak üzere tüm konuşmacılarımıza çok teşekkür etmek istiyorum. Organizatörler, bu tür bir etkinliğin bir gelenek haline geleceğini umuyor.
