Sovyet mimari avangardı, Rusya'nın 20. yüzyılın dünya kültürüne ana katkısı olarak kabul edilmektedir. Sovyet mimari avangardının tarihi şaşırtıcıdır - Sovyetlerin aç ve harap olmuş genç Ülkesinde "yeni bir dünya" inşa etme girişimleri, tüm dünya tarafından uluslararası mimari hareketin avangardı olarak kabul edildi. Evrensel bir insan ölçeğindeki atılımlar ve kavrayışlarla işaretlenmiş parlak bir on yılın ardından, mimari politikanın gidişatında keskin bir değişiklik var. 1930'ların ortalarında avangardın fetihleri sanrılar olarak ilan edildi ve dünya klasik mirasının gelişimine doğru bir yeniden yönelim var. "Özgür cumhuriyetler Sovyetler Birliği" ndeki avangart gelenek kesintiye uğradı. Ülkesinde resmi olarak tanınmayan Sovyet mimari avangardının mirası, zaman içinde geri dönüşü olmayan bir kayıp tehdidi altındaydı.
Yeni zaman, Sovyet mimari avangardı fenomenine yönelik tutumu değiştiriyor. Ülke tarihi ve kültürü için değerini anladı. Avangart mirası koruma görevi artık bireysel meraklılar tarafından değil, devlet kurumları tarafından formüle ediliyor. Çözümünün ana yönlerinden biri, doğrudan "tasarımdan sonra tasarım" gerektiren avangart anıtlara yeni bir anlam ve amaç arayışıdır. Belirli nesnelerin örneğini kullanan sergi projesi, bugün Rusya'daki acil zaman talebini çözmeye yönelik ana yaklaşımları gösteriyor.
Rusya'nın mimari mirasını koruma sorunları alanında, Sovyet avangardının anıtları "özel risk bölgesinde" bulunuyor. Bunun birkaç nedeni var: başlangıçta teknik geri kalmışlık ve yıkım koşullarında gerçekleştirilen düşük inşaat kalitesi, varlıkları boyunca binaların okuma yazma bilmeyen çalışması, ancak asıl mesele, yapılandırmacının gerçek değerinin anlaşılmamasıdır. Ülkedeki ulusal tarih ve kültür mirası. Sorun, 1920'lerin mirasını korumadaki deneyim eksikliği ve geri dönüşü olmayan kayıplarla sonuçlanma tehdidinde bulunan durumunun ihmal edilmesi nedeniyle daha da kötüleşiyor. Bugün devlet politikasının vektörü, yapılandırmacı mirası korumayı ve onu dünya kültürel dönüşüne sokmayı hedefliyor. Bununla birlikte, her bir özel anıtın korunması sorunu, yeni koşullardaki varoluşa uyarlanmasını gerektirir. Her seferinde, nesnenin ekonomisiyle ilgili çok çeşitli konular, yalnızca restorasyon döneminde değil, aynı zamanda sonraki operasyonda da yeni teknolojilerin ve yeni tasarım çözümlerinin içine girmesinin kabul edilebilirlik derecesi ile dikkate alınır., belirli malzemelerde somutlaşan ilk tasarım ve yapıcı fikirler ile yenilerini ortaya koyma ihtiyacı arasında hassas bir denge tartılır. "Tasarımdan sonra tasarım" sorununun standart bir çözümü yoktur ve her seferinde anıtın yaratılış tarihine derinlemesine nüfuz etmeyi gerektirir. Sergi fikri: Rusya'daki avangart anıtların korunmasına yönelik yaklaşımları göstermek, son yılların tasarım düşüncesinde kullanılan ana stratejiler, avangart anıtları korumayı ve yeni anlamlarını tanımlamayı hedefliyor. Sergi, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı tarafından bu yönde hangi fikirlerin ve projelerin geliştirildiğini ve desteklendiğini gösterecek.
Serginin odak noktası beş özel örneğe yöneliktir: Moskova'daki Krivoarbatsky şeridindeki K. Melnikov Evi (1927–1929), Samara'daki Maslennikov fabrikası mutfağı (1932), Moskova'da Novoryazanskaya caddesindeki kamyon garajı (1929– 1931), Rostov-on-Don'daki Drama Tiyatrosu (1930-1935), Yekaterinburg'daki Beyaz Kule (1928-1931). Odak grubu, Narkomfin Evi, Nikolaev Komünü, Moskova'daki kulüpler ve Rusya'nın diğer şehirleri, St. Petersburg'daki Krasny Gvozdilshchik Fabrikası, Yekaterinburg'daki Chekistov Gorodok ve diğerleri gibi ünlü anıtları içermiyordu. Sergi projesi için seçilen örnekler, yapılandırmacı mirasın sorunlarının çözümüne yönelik yaklaşımları ve bunları çözmenin mümkün olduğu araçları en açık şekilde gösteren son yıllardaki uygulamalarla ilgilidir. En geleneksel yol, bilimsel bir restorasyon projesinin geliştirilmesini ve uygulanmasını ifade eden federal bütçeden (Rostov-on-Don Tiyatrosu) hedeflenen fonları tahsis ederek işlevini değiştirmeden anıtın restorasyonunu finanse etmektir. Bu durumda, "tasarım üstüne tasarım" tarihsel özgünlüğü ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. En doğrudan yaklaşımlardan biri, anıtın daha sonraki bilimsel restorasyonu (Moskova'daki Melnikov Evi) ile müze haline getirilmesidir. Bu, anıtla çalışırken özel bir incelik ihtiyacını ifade eder - yalnızca mühendislik ve yapısal sistemler yenilenmeye tabidir, anıt sağlam kalır ve müze işlevleri, virtüöz proje ve tasarım çözümleri gerektiren yakın ortama uyar. Uygun bir uyarlama ile yeni bir kültürel işlev için bir anıtın kullanılmasını ima eden bir yaklaşım başarıyla desteklenmektedir (Samara'da fabrika-mutfak). Bu durumda tasarım ideolojisi, mekanın tarihsel geleneği ve anıtın kendisinin genetiği ile modern tasarım düşüncesinin diyaloğuna dayalı mimari eklemelerin olasılığını sağlar. Daha geniş ölçekli bir yaklaşım, anıtın yeni bir kullanımı anlamına gelir - güçlü bir kültürel işleve uyarlanması, tüm bitişik bölgenin yenilenmesini gerektirir (Moskova'daki Novoryazanskaya Caddesi'ndeki Garaj). Bu durumda tasarım, yalnızca anıtın orijinalliğini koruma sorununu çözmeyi değil, aynı zamanda, genellikle büyük ölçekli yeni inşaat nedeniyle işlevlerini genişletmeyi amaçlamaktadır. Son olarak, devlet bütçesinden (Yekaterinburg'daki Beyaz Kule) hedeflenen bir hibe tahsisi yoluyla anıtı kurtarmayı amaçlayan yerel girişimlerin desteği, anıtın kaderini olumlu yönde etkileyen bir araç olan "sosyal tasarım" ın da bir tezahürüdür.
Seçilen örnekler, Sovyet mimari avangardının anıtlarıyla çalışmaya farklı yaklaşımlar göstermektedir: çok doğru bir tasarım gerektiren restorasyondan, orijinal malzemelerdeki orijinal konsepti elinden geldiğince restore ederek, bir anıt yenileme projesine kadar. Yeni işlevle doğrudan ilgili olan tüm bir alanın geliştirilmesi için bir ana planla kombinasyon, güçlü bir şehir oluşturma önemine sahip binalar.
Bir zamanlar mimari düşüncede yeni temellere ve mimari tasarım ilkelerine yönelik bir atılımın örnekleri haline gelen Sovyet mimari avangardının anıtları, bugün ölü sergiler olarak kalamazlar - yeni bir yaşam, tasarımın yeniden düşünülmesi de dahil olmak üzere yeni bir anlam gerektirirler, yani tasarımdan sonra tasarım”. Herhangi bir anıtı kurtarmanın uzun ve zahmetli sürecinin, sergi projesinin gösterdiği bir strateji geliştirmeyle başladığını anlamak önemlidir. Sergi yelpazesi, yalnızca avangart nesnelerin yaratılışına ve bunların varlığına ilişkin tarihsel fotoğrafları ve video günlüklerini değil, aynı zamanda bunların yenilenmesi, adaptasyonu ve restorasyonu için tasarım geliştirmeleri hakkında grafik olarak sunulan kavramları da içerir.
