"Russian Wooden", Rus ahşap mimarisinin farklı boyutlarını kapsayan bir eğitim ve sergi projesidir. Bugün ülkenin tüm kültür topluluğu için önemli olduğunu düşünüyorum. Yargılama zamanları geldiğinde, kendi kültürel kimliğinizi düşünmek onlarla savaşmanıza yardımcı olur. Ülkenin ulusal peyzajı, öncelikle mimarisine göre şekilleniyor. Kanada ve Finlandiya'da yerli huş ağacı ve titrek kavak bulunur ve Kizhi dediğinizde, burada olduğu hemen anlaşılır - Rusya. Ahşap mimari, ne yazık ki her yıl kaybettiğimiz Rus ulusal peyzajının temel bir bileşenidir. Ahşap mimari anıtlarla ne yapmalı? Onları kurtarmak nasıl ve ne anlama geliyor? Bu sorular genellikle asimetrik cevaplara neden olur. Böylece, Kazan'ın 800. yıldönümü için, şehri eski ahşap konutun sağlıksız mahallelerinden kurtarmaya karar verildi. 18.-19. yüzyılların ahşap mimarisi, şehre benzersizliğini ve özel çekiciliğini veren bir buldozer olarak kullanılmıştır. Şehir yetkilileri tek bir radikal hareketle herkese eziyet eden sorundan kurtuldu. Yıkılan evlerin sakinleri, temel olanaklardan yoksun yaşamaktan bıktı ve zaferi kutladılar - akan su ve kanalizasyon ile standart yeni binalara taşındılar. Şehrin ve ülkenin kültürel topluluğu, harap barakalarda yaşama deneyimi olmamasına rağmen, bu eylemi affedilemez bir vandalizm olarak algıladı. Kimin gerçeği daha doğrudur? Kazan için şehir merkezinin gelişimi için bir strateji geliştiren tanınmış İspanyol şehirci Jose Acebillo'nun dediği gibi: “Küresel dünyada, şehri benzersiz ve benzersiz kılan en değerli şeydir”. Uzun vadede, şehir için tarihi ahşap binaların kaybı, onarılamaz kayıpla daha da ağırlaşan devasa bir boyut kazanır.
Proje, 21. yüzyıl halkı olarak bizler için öneminin farkına varmak için topluluğun dikkatini ahşap mimariye çevirmek üzere tasarlanmış konferanslar ve halka açık tartışmalar eşliğinde üç sergiyi bir araya getiriyor. Odak noktası zor konulardır: Rus kültüründe ahşap mimariye karşı tutum ve tarih boyunca nasıl değiştiği, Rusya'nın kuzeyindeki ahşap mirasını koruma sorunu ve günümüzde ahşap mimarinin gelişiminin ana yönleri. Ve tarihsel inceleme, bozulmanın vektörünü ortaya koyuyorsa ve hayatta kalan ahşap şaheserleri kurtarma konusu iç karartıcı geliyorsa, o zaman en son mimari o kadar cesaret vericidir ki ayrı bir değerlendirme gerektirir. Bugün ahşap inşaat alanı bir Rus banliyösüdür. Gerçek ve mecazi anlamda en yakın örnekler, gelişiminin ana yönlerinin izlenebileceği "modern ahşap mimarinin bütün yerleşim bölgelerini" bulabileceğiniz Moskova bölgesindedir. Mutlu bir tesadüf - iyi bir sezgiye sahip hevesli bir müşteri ve oldukça seçkin mimarlarla dostluk armağanı, Moskova bölgesinde ihtiyatlı bir onay rejimi, yaratıcı bir rekabet ortamı - eski Pirogovo pansiyonunun benzersiz bir eve dönüştürülmesinin ön koşulları oldu. sıradışı ahşap binaları birleştiren bölge. Her biri, yalnızca işlevsellik ve sanata değil, aynı zamanda insan ile Tanrı'nın verdiği manzara arasındaki ilişkinin etik programının ifadesine odaklanan eşi görülmemiş bir mimari çözümdür. Bu, yazarın, yasalarını anlamaya ve doğal malzemeleri kullanmaya dayalı olarak doğal çevreyi sanatsal anlama ve dönüştürme hakkını saklı tuttuğu diyalog mimarisidir. Bütün bunlar, aynı zamanda benzersiz bir ahşap olan "küçük boyutlu bir avangart" ın ortaya çıkışından bahsetmemizi sağlıyor.
Bu "yerleşim bölgesi" nin karakterini büyük ölçüde şekillendiren en tutarlı ve sadık "Pirogov" mimarlarından biri Totan Kuzembaev'dir. Yapısının her biri, mesleki bilgiye ve ahşabın olanaklarına ilişkin sezgisel bir anlayışa dayanan bir tasarım yönteminin beyanıdır. Yat Kulübü'nün İlk Ofisi böyle ortaya çıktı, bir çöp şarabı ile bitti. Çok eski zamanlardan beri bir israf olarak kabul edilen malzemenin kullanımı, küçük bir binanın cephelerine, doğal çevre ile organik olarak harmanlanmış bir sanat nesnesinin ifade gücünü verdi. İkinci Ofis'in cepheleri, mimarın inşaat alanına düşen canlı ağaçları sanatsal bir kesik çizgi ile atlamasına ve böylece onları korumasına izin veren yapıcı yetenekleri asil bir ahşaptan oluşturulmuştur. Ana cephenin teması ve etkileyici bir mimari çözüm haline gelen “yat ofisi” gibi zor kelimeleri bile yazmak için bir barın kullanılabileceği ortaya çıktı. Totan'ın son zamanlarda dahil olmak üzere farklı zamanlarda inşa ettiği çok sayıda konut kır evi arasında, vadiye atılan "Ev-Köprü" öne çıkıyor. Ahşap köprü yapısı, yaşam alanıyla o kadar basit ve organik bir şekilde birleşti ki, engebeli arazide yeni bir konut türünün geliştirilmesi kendini gösteriyor.
Totan, hiç kimse gibi ahşabın olanaklarını anlayan ve mimaride ahşabın yapıcı ve sanatsal özelliklerini ortaya çıkarmak için yenilikçi yollar üreten bir yenilikçi ve sanatçıdır. Bu nedenle, Rusya'daki modern ahşap mimarinin gelişiminin ana yönlerini sunan kavramsal serginin üç kahramanından biri olarak davet edildi.
Svetlana Golovina, Moskova bölgesindeki bir başka "modern ahşap mimari yerleşim bölgesi" nin yazarıdır. Bu, liderliğinde XYZ atölyesi tarafından tasarlanan, çok sayıda seçkin ahşap objeyi bir araya getiren "Lisya Nora" rekreasyon merkezine sahip bir spor kulübü. Küçük bir gölün yüzeyindeki yarı batık bir dubanın üzerinde "çay seremonileri için bir çardak" olan nesne, peyzaj-sanatsal kadar işlevsel değil. Çubuklarla birbirine bağlanan binlerce tahta küpten bir araya getirilen ajur yapı, kötü hava koşullarına karşı koruma sağlamaz, bir mucize hissi yaratır. Müşteri Svetlana'ya bir "çay evi" tasarlama talimatı verdi, ona elbette çay içebileceğiniz bir sanat nesnesi olarak karar verdi, ancak gerçek rolü çok daha önemli - anlamsallığı belirleyen bir yer işareti haline geldi tüm kulüp bölgesinin kodu. Bir başka cazibe merkezi, saban demiriyle kaplı, sarımlı, betonarme bir yapı olan Worm Motel'dir. Endüstriyel bina teknolojilerinin karakteristik bir Eski Rus kaplamasıyla birleşimi, eski ulusal geleneğe atıfta bulunan yenilikçi bir imaj yaratır.
Golovina, ahşabı öncelikle duvar ve dekorasyon malzemesi olarak kullanır. Destekleyici yapılar olarak metal veya betonarme bir çerçeveyi tercih ediyor. Ancak Svetlana'nın bir sanat eseri olarak mimariyi üretmesine yardımcı olan şey, ahşabın özel niteliklerinin ince bir şekilde anlaşılmasıdır. Bu yaklaşım, sergide Svetlana'nın çalışmasıyla sunulan ahşap mimarinin gelişimi için bağımsız bir vektörün ana hatlarını çiziyor.
21. yüzyılda geleneksel kütük evinin kaderi, Nikolai Belousov ve onun tasarım ve üretim derneği OBLO'nun mimarisinde geliştirildi, doğranmış mimarinin yeniden canlandırılması için özel olarak yaratıldı, Rusya için son derece geleneksel, ancak 20. yüzyılın sonunda, yurtiçi inşaat uygulamasından fiilen ortadan kalktı. Yaratıcı aydınlar için modernize edilmiş kulübeleri daha çok anımsatan Nicholas'ın ilk evleri, paradoksal olarak Rus kulübesinin tasarım özelliklerini modern konutların konforu ve estetiği ile ilgili Avrupa fikriyle birleştiriyor. Bununla birlikte, bunlar ve sonraki yapıları, bir kütük evin karakteristik özelliklerinin belirgin bir eklemlenmesiyle ayırt edilir ve Nikolai Belousov'un nesnelerinin merkezi Rusya'ya genetik aidiyetini gösterir. Belousov stilize etmekten uzaktır. Bir Rus kütük ev inşa etmenin sırlarında ustalaşarak, yorumlama özgürlüğü ve asırlık geleneğin yeni anlayışını kazandı. Son yıllardaki evleri, "yazarın" doğranmış mimarisinin yapıcı ve figüratif çözümleri alanında cesur deneyler. Bununla birlikte, yeni binalarının her biri, Rus ahşap ev tipolojisinin geliştirilmesinde bir adımdır. Rus doğranmış mimarisinin geleneklerini sürekli olarak tanıtan ve geliştiren Nikolay Belousov, sergimizin üçüncü kahramanı.
Üç mimar: Totan Kuzembaev, Svetlana Golovina ve Nikolai Belousov, yaratıcı konseptlerini en doğru şekilde ifade eden inşaatta hayata geçirilen üç projeyi, "3x3" sergisi çerçevesinde, adının ortaya çıkış dönemine atıfta bulunarak sunacak. Rusya'da avangart. Bu paralelin ironisi açıktır: Sergi objektifmiş gibi görünmüyor ve sonsuz Rus genişliklerindeki cesur aramaların tüm çeşitlerini kapsamayı amaçlamıyor, "3x3" "5x5" ten çok daha küçüktür (5x5 = 25 - bu 1921'deki ilk avangart sergilerden birinin adıydı) ve bugün ülkemizde yenilikçi ahşap mimarinin gelişimi sadece şartlı olarak "avangart" olarak adlandırılabilir, ama kesinlikle "küçük boyutlu". Açık olan bir şey var - bu hareketin doğasında bulunan potansiyel o kadar büyük ki, hem ahşap mimarisinin hem de Sovyet mimari avangardının geleneklerinin yenilikçi bir şekilde yeniden düşünülmesine dayanan yeni bir Rus mimarisine dönüşmeyi vaat ediyor.
