Aptekarsky Prikaz'ın bodrum katında, 1920'lerden 1970'lere (hatta 1980'lerin sonuna kadar) geçen yüzyılın önemli bir bölümünü kapsayan, Hans Scharun'un (1892-1972) 28 binanın fotoğrafları yer alıyor. Berlin Filarmoni Müziği). Bu fotoğrafların yazarı, mimar ve mimarlık tarihçisi Karsten Krohn, araştırma çalışmaları sırasında bu binaları fotoğraflamaya başladı ve ardından bağımsız bir projeye dönüştü. Sharun'un binaları bugün çekilmiş olsa da, görünüşlerini daha sonraki değişiklikler ve katmanlar olmadan mümkün olduğunca aktaracak şekilde filme alındı, bu açıkça, açı ve format seçimine kısıtlamalar getirdi.
Yine de geçmişe, sonradan Scharun'un en eski yapılarına yöneltilen resimlerden kronolojik ok, bizleri sadece çalışmalarıyla değil, 20. yüzyıl Almanya tarihine de götürüyor. Mimar, 1933'ten sonra, özel evlerinin yenilikçi iç mekanlarını yetkililer tarafından öngörülen "geleneksel" görünüm altında saklamak zorunda kaldığında bile vatanını asla terk etmedi. Bununla birlikte, o dönemde inşa edilen villalar, daha önce "savaş gemisi" sakinlerinin lakaplı (1930) Berlin Şehri'nde inşa edilen binalardan daha az ve hatta bazen daha ilginçtir. Sharun'un çalışmaları ve "savaş gemisinin" kendisi, Eisenstein'ın o anda piyasaya sürülen filminin yankısıdır) veya karmaşık bir akış düzeni ve geniş cam alanlarıyla üretici Schminke'nin (1933) dev kır evinin yankısıdır.
Belki de Sharun'un kiremitlere ve tuğlalara zorla iade edilmesi (sadece resmi sansür tarafından değil, aynı zamanda daha az masum ihtiyaçlara giden beton ve çelik kullanımındaki devlet tekeli tarafından da gerekliydi) çok iyi gitti, çünkü mimar benzer görevlerle kariyer. Birinci Dünya Savaşı'nın yıkılmasından sonra Doğu Prusya'nın restorasyonu sırasında 1920'lerin başında Insterburg'da (şimdi - Chernyakhovsk, Kaliningrad bölgesi) konut binaları "Motley Ryad" in yapımında geleneksel malzemeler ve teknikler kullanıldı. Archi.ru, mimarlık müzesi Dmitry Sukhin'deki (bölüm 1, bölüm 2) mevcut serginin başlatıcılarından biri tarafından, Sharun'un en eski eseri olan bu heyecan verici tarihi hakkında bir makale yayınladı. Şu anda acil restorasyona ihtiyaç duyan "renkli sıra", Karsten Krohn'un fotoğraflarında da görülebilir.
Scharun'un biyografisinde - Bruno Taut'un dışavurumcu "Cam Zinciri" ne ve Hugo Hering ve Ludwig Mies van der Rohe tarafından kurulan modernistler "Yüzük" derneğine, 1927'de Alman Werkbund sergilerine (ev numarası 33) katılım Weissenhof köyünde) ve 1929'da (Breslau-Wroclaw'da bekarlar ve küçük aileler için ev) ve ayrıca 1923'teki Bauhaus sergisine organizatörlerin kararıyla katılmama: o ve arkadaşı Hering, Binalarının "basitliği" ve "sanayiciliği" eksikliğinden dolayı modern hareketin bu incelemesi …
Savaştan sonra, Berlin Sulh Hakimi İnşaat Dairesi başkanı olarak daha önce "Siemens Şehri" nin genel planını geliştiren Scharoun, kompleksi üstlenen "Kolektif Plan" ın (1946) oluşturulmasını yönetti. şehrin Spree vadisi boyunca doğrusal bir "mahalleler" zinciri olarak gelişimi. Bu plan uygulanmadı, ancak orada ortaya konan fikirleri diğer projelerde Sharun tarafından kullanıldı. Daha önce Berlinlilerin ne tür ve büyüklükte dairelerin eksik olduğunu hesaplayarak, yakınlardaki Charlottenburg Severny'de (1961) Siemens Şehri'nin gelişimine devam etti: bu yerleşim bölgesini onlar oluşturdu. O yılların diğer birçok Batı Alman örneğinde olduğu gibi, bölge kasıtlı olarak farklı gelirlere ve farklı mesleklere sahip sakinler tarafından - herhangi bir sosyal ayrım olmaksızın dolduruldu. Sharun böyle bir plana özellikle yakın olmalıydı, çünkü hiçbir partiye üye olmamış, hayatı boyunca "gönül sosyalizmi" nin bir parçasıydı.
Mimarın en ünlü binası, daha sonra Müzik Enstrümanları Müzesi (1971) ve Oda Müziği Salonu (1987) ile tamamlanan, daha önce bahsedilen Berlin Filarmoni Konser Salonu'dur (1963). Scharoun, Berlin Konser Salonu dışında hayatında hiçbir şey tasarlamamış olsa bile, dünya mimarlık tarihine geçecekti: Sahne etrafındaki teraslar olarak seyirci koltuklarının yenilikçi düzenlemesi, dinleyicileri ve sanatçıları birbirine yakınlaştırarak müzik algısının olağan frontal "senaryosu". Bu şema daha sonra diğer mimarlar tarafından birçok kez yeniden üretildi, ancak belki de hiç kimse Berlin salonunun mekanı ve akustik özelliklerinin çözümünü tam olarak tekrarlamayı başaramadı. Belki de bunun açıklaması, Sharun'un sosyal, hümanist fikrinin göz ardı edilmesidir: "Uzay, onu deneyimleyen ve onu anlamla dolduran bir kişi tarafından yaratılmıştır." Salonun bu kalitesi çağdaşlar tarafından hemen takdir edildi: Spiegel dergisi Filarmoni'yi Almanya'daki ilk demokratik alan olarak adlandırdı.
Ayrıca Sharun'un mirası arasında ince düşünülmüş okullar, farklı yaşlardaki öğrencilerin öğrenim görmenin rahat ve ilgi çekici olacağı bir tür pavyonlar ve sokaklar, Stuttgart'taki ünlü "Romeo ve Juliet" de dahil olmak üzere konut kompleksleri (1959), ilk bakışta oldukça başarılı olmasına rağmen ticari açıdan çok başarılı, son derece orijinal bir yerleşim düzeni (apartmanlardaki çoğu odanın beş veya daha fazla köşesi var, ancak sakinlere göre çok rahatlar), Berlin'deki Prusya Kültür Mirası Devlet Kütüphanesi (1979; okuma odası Wim Wenders'ın "Berlin Üzerinde Gökyüzü" filminde, Wolfsburg'daki şehir tiyatrosu (1973) - toplamda 300'den fazla proje ve binada görülebilir.
Sharun'un çalışmalarına bir stil etiketi yapıştırmak zor. Binalarının birçoğunun karmaşık taslağı, dışavurumculuğu, alışılmadık derecede özgür planlarını - organik mimariyi, programa uyumlarını ve kullanışlılıklarını işlevsellikten bahseder. Bu mimar için asıl mesele, bağlamı ve amacı göz önünde bulundurarak tasarladığı mekândı. Öte yandan uzay, modernist paradigma için anahtar bir kavramdır, ancak Sharun'un onunla pek ortak yanı yoktur. Tanınmış İngiliz araştırmacı Peter Blundell-Jones, Scharoun'un mekanının Alman mimarları etkilediğine, ancak ülke dışında pek anlaşılmadığına inanıyor. Dmitry Sukhin de benzer bir şeyden söz ediyor: Ona göre Sharun'un "toprak" yaratıcılığı - Bauhaus'un fikirlerinin aksine - bir ihraç ürünü olamaz. Bu nedenle, mimar, tüm zorluklara rağmen Almanya'da kaldı: yabancı bir ülkede çalışamazdı ve orada hemen hemen bir yanıt bulamazdı. Bununla birlikte, Sukhin, Sharun mimarisinin "yapıcılığı" ve içkin işlevselliğini de, popüler stil "işaretler" hokkabazlığına alternatif olarak vurgular ve bu nedenle, yerel halkın eserleriyle yakından tanışıp soyut entelektüel eğlenceyi değil, oldukça pratik faydaları görür. - layık bir modeli incelemek gibi.
XX yüzyılın farklı ülkelerin mimarileri arasındaki farklılıkları sildiğine, her şeyi ortak bir paydaya getirdiğine inanılıyor. Belki bugünlerde ulusal sınırlar gerçekten ortadan kalkıyor, ancak geçen yüzyıldaki durum çok daha karmaşık. Dünyanın çoğu ülkesinde, söylenildiği gibi mimarlık tarihinin "genel çizgisine" açıkça uymayan seçkin ustalar çalıştı. Küresel ölçeği ele alırsak, küreselleşme sürecinin dışında kalan, "anaakımın" ana figürlerinden neredeyse daha fazla önde gelen "yalnızlar" olacaktır. Modern mimarinin tarihini tek kutuplu değil, daha az siyah-beyaz yapmak için girişimlerde bulunulmaktadır ve Mimarlık Müzesi'ndeki Hans Scharun'un yerli izleyici için çalışmalarının çeşitliliğini ortaya çıkaran sergi bu yönde bir adım olarak kabul edilebilir..
Serginin sponsorları, Hans Scharun'un Insterburg-Chernyakhovsk'taki konut binaları olan "Motley sıra" nın cephelerini hala boyayan "Wiedergeburt" Prusya Tarihi ve Kültürü İçin Yardım Vakfı "Wiedergeburt" ve Keimfarben şirketi idi: yeniden boyamaya gerek yoktu. 1921'den beri.
