Mimarlar, "Mevcut çalışma ile ciddi iş yüküne rağmen, bu yarışmaya katılmak bizim için çok ilginçti" diye itiraf ediyorlar. “Bunun birkaç nedeni var: Birincisi, Guggenheim Müzesi'ni tasarlamak başlı başına ciddi bir yaratıcı zorluktur; ikincisi, Helsinki seyahatlerimizden anlaşılır ve tanınmış bir şehirdir, dahası Rus tarihi ile de ilgilidir; üçüncüsü, önerilen alan merkezde yer alıyor, ancak liman terminalinin çekici olmayan depo binaları tarafından işgal ediliyor ve onu şehrin kamusal yaşamına dahil etme fırsatından etkilendik; dördüncüsü, İskandinav mimarisi ve kültürü her zaman ruhsal olarak bize çok yakın olmuştur; son olarak, yarışmaya katılım koşullarının basit ve şeffaf olması önemlidir."
Gelecekteki müzenin yeri gerçekten de bir dönüm noktası olarak seçildi. Aslında, burası şehrin deniz kapısı ve en turistik merkezidir, ayrıca güzel Tyakhtitornin Vuori Parkı yakınlarda, cumhurbaşkanlığı sarayının bulunduğu yoğun pazar meydanına yakın ve körfezin karşı tarafında yer almaktadır. Varsayım Katedrali. DNA grubunun mimarları tarafından önerilen çözüm, set gelişiminin mevcut hattına uyumlu bir şekilde uyuyor. Bina iskeleden bir şekilde "geri çekilerek" ücretsiz bir kamusal alan yaratır. “Arsa küçük bir arsa tahsis edildi, aynı zamanda yarışma şartlarına göre bina yüksekliği sınırlı,“yeraltına”gitmek de imkansız ve işlevsel program oldukça kapsamlı. Buna rağmen, dolgu alanının önemli bir bölümünü binalardan arındırdık ve kentsel yaşam için uygun hale getirdik”diyor yazarlar. Dahası, birinci kat neredeyse şeffaf olarak tasarlanmıştır, bu da dış ve iç alanların mutlak iç içe geçmesini sağlar ve ikincisi tam anlamıyla setin üzerinde asılı durarak kamusal alanın bir kısmını her türlü hava koşulunda rahat hale getirir.
Dikdörtgen yapı, park ve set arasında yaya bağlantısı sağlayan, bitişikteki yeşil tepeye ahşap bir köprü ile bağlanmıştır. Bu köprü, parkın gözlem güvertesi olan Varsayım Katedrali'nin görsel ekseninde yer alan binanın gövdesinde bir tür "kesik" e dönüşüyor. Hacmi iki asimetrik parçaya bölen bir açıyla kademeli olarak genişler ve muhteşem bir amfi tiyatro olarak sete iner. Katedral'e çıkan ünlü Senato Meydanı merdivenini akla getiren bu yeni kentsel alan, körfezin, Ortodoks kilisesinin ve başkanlık sarayının güzel manzaralarını sunuyor. Ve körfezin karşı tarafından ve yelkenli gemiler için sudan, bina biraz kanatlarını açan bir martı gibi görünüyor. Burada birçoğu var.
İsveççe'de şehrin adı Helsingfors'a benziyor. Fors, “rapids” veya “rapids” olarak tercüme edilebilir. Bu görüntü projeye yansıdı: Binanın masifindeki derinleşme, parktan sete yaya akışlarını yönlendirerek, karakteristik yükseklik değişiklikleri olan bir nehir yatağına gerçekten benziyor. Diğer bir görüntü, Kuzey Avrupa topraklarında bulunan, sözde seidler olan eski sakral taşlar. Genellikle, alçak "bacaklar" üzerinde yükselen görünüşte dengesiz kayalar şeklindedirler. Ana malzeme olarak ahşabın seçilmesi oldukça doğaldır. Yazarlar, tüm üst hacmi, eski bir ahşaptaki çatlakları anımsatan karakteristik sırlı yuvalara sahip ahşap panellerle kaplamayı önerdiler. Amfitiyatro da ahşap olup, çeşitli dokularda yüzeylerin kullanılması planlanmıştır. Odun yalnızca yerel üreticiler tarafından kullanılır ve tamamı geri dönüştürülebilir.
Projedeki sosyal bileşen çok önemli olduğu için, mimarlar işlevsel olarak binayı iki cilde ayırdı - alt “şehir” ve üstteki müze salonları. Alt kısım daha şeffaftır; müzenin çalışma saatlerinden bağımsız olarak erişim açılabilir. Lobi, konferans salonu, dükkan, restoran ve sınıfları barındırır. Özünde, birinci kat işlevsel ve görsel olarak setin bir devamı haline gelir ve bu dar bölümün ana kentsel planlama görevlerinden birini şehir geneli mekan sistemine dahil ederek çözer. Müze ve restorana hizmet veren teçhizatın girişi, girişin karşısındaki uçtan organize edilerek, arabaların yayalara hiçbir şekilde müdahale etmemesi için limanın kargo terminalinin platformu ile birleştirilmiştir.
Düzenli dikdörtgen şeklin üst hacmi, şeffaf tabanın aksine materyalden yapılmıştır ve müze sergileri için tasarlanmıştır. İç mekanı yeterince nötr ve çok yönlüdür, her türlü sergiye uygundur. Kademeli desteklerle ahşap hacim alt seviyeye indirilir. Katmanlı, yavaş yavaş azalan şekilleri, ağaç gövdelerinin yaş halkalarının modeline benzer. Ana destek, müze lobisinin alanını oluşturan amfitiyatro hunisinin arka tarafıdır. Ziyaretçilerin alanı birleşik ve açık olarak algılaması için ek teknik odalar ahşap sütunların içine gizlenmiştir.
Ancak elbette, bu kadar iddialı bir proje, sofistike mühendislik ve modern kaynak tasarrufu teknolojilerinin entegrasyonu olmadan imkansızdır. Mimarlar, binanın doğrudan sahil şeridindeki konumundan ilerleyerek, ısı pompaları kullanarak binanın binalarını ısıtmak ve iklimlendirmek için liman suyunun kullanılmasını önerdiler. Ayrıca yağmur suyunu "gri" olarak kullanmak üzere toplamak için kurulmuş kollektörler de bulunmaktadır. Binanın çatısında cam konilerle kaplı tepe pencereleri var, kuzey tarafları ışığın içeriye serbestçe geçmesine izin veriyor ve güneş panelleri güney tarafına monte edilerek aynı zamanda doğrudan güneş ışığını azaltıyor. Aynalar dikey olarak altlarına yerleştirilmiştir ve güneş ışığını odalara yönlendirir. Benzer bir yeniden yansıtma sistemi, yan cephelerin "yarıklarında" çalışır. Binanın tavan ve duvarları buzlu camdan yapılmıştır. Arkasındaki duvarlarda da bir TIMax GL yarı saydam ısı yalıtım malzemesi tabakası var.
İskandinav mimarisine açıklığı, çevre ile bağlantısı, formların sadeliği ve özlü yapısı, doğal malzemeler ve çevre dostu olması nedeniyle değer vermek gelenekseldir. Yön eleştirmenleri bu tür projelere çok sıkıcı, fazla "doğru", hatta biraz yumuşak diyorlar. Görünüşe göre Daniil Lorenz, Natalya Sidorova, Konstantin Khodnev, Alexandra Koptelova, Alena ve Igor Kashirin, İskandinav tarzının tüm karakteristik ve sevilen özelliklerini korumayı başardılar, ancak aynı zamanda doğru, ince, unutulmaz bir görüntü yarattılar.
