Bu fırsatı değerlendirerek, canlı görebilecek kadar şanslı olduğum beş proje seçtim. Doğal olarak, bu listeye kitapların, dergilerin veya blogların sayfalarından duygularıma dokunanları dahil etme eğilimindeydim, ancak gerçekte düşünülen mimari eserlerin seçimi bana daha dürüst görünüyor: en azından şu gerçeğe dayanarak dalgın bir nesneyle ilk karşılaşma bazen yanılsamalar çöker, bazen de beklenmedik bir şekilde hayranlık gelir.
1. Madrid'deki Caixa Forumu.
Büro Herzog & de Meuron. 2007
Mesleğe göre, algoritmik / üretken mimari bana en yakın olanıdır. Bu binada, bilgisayar algoritmaları yalnızca, Jacques Herzog ve Pierre de Meuron'un uzun zamandır ayırt edici özelliği haline gelen "tenine" uygulandı. Ancak birinci katın ortadan kaldırılması (konsol güçlü bir monolitik çekirdek ile desteklenmiştir), zemin seviyesinin ve konsolun alt kısmının deformasyonu (nirengi), tuğla 2. ve 3. katların korunması ve paslı üst yapı yapılmıştır. mahalledeki binaların çatılarının dış hatlarını tekrarlayan söz konusu pikselli "deri" nin tümü - tüm bunlar, yapısökümcülükten parametrisizme bir geçiş aşaması olan Caixa Forum'da silinmez bir izlenim bırakıyor.
Ayrıca, 2011'de orada gerçekleşen 1920'ler - 30'ların Sovyet avangardı sergisini ziyaret ettikten sonra Caixa Forumu hakkında sıcak bir izlenim edindim.
2. Bilbao'daki Guggenheim Müzesi
Mimar Frank Gehry. 1997
Bu nesne, hesaplama mimarisi için bir dönüm noktasıdır. Dijital olarak "icat edilmemiş" olsa da, bu müze - Graz'daki Peter Cook's Kunsthaus ve Londra'daki Sir Nicholas Grimshaw'ın International Waterloo Terminali ile birlikte - kabuğun karmaşık eğrisel formlarını ve konjugasyonunu içeren en son CAD teknolojilerinin yeteneklerine meydan okudu. uzayda keyfi açılarda yapısal elemanlar uygulandı; onları elle çizmek çok pahalı ve zaman alıcıydı.
Müze, şehrine inanılmaz bir turistik cazibe kattı ve ekonomik bir mucizeydi: Binasını inşa etmenin “uygun olmayan” maliyetleri birçok kez karşılığını verdi. O zaman bilgisayar algoritmaları mimarinin hizmetine girdi.
3. Cafe The Magazine, Serpentine Sackler Galerisi'nde
Mimar Zaha Hadid. Londra. 2013
Açılışının ertesi günü Zaha Hadid Architects'in taze pişmiş beyin çocuğunu düşünmeyi başardım. Aynı yazarların Chanel pavyonu gibi (ancak ikincisi katlanabilir ve taşınabilir bir nesnedir), kafe sadece kabuk şekilleri açısından değil, aynı zamanda dıştan içe geçiş açısından da pürüzsüz bir geometri sergiliyor: bunlar basitçe birbirinden ayrılamaz. Keyfi eğrilik tasarımı, otomatik üretim endüstrisinde yeni standartlar belirliyor (birleşme çağından çeşitlilik ve karmaşıklık çağına geçişe tanık oluyoruz): bu yöntem zaten ZHA'nın bireysel tarzının bir parçası haline geldi.
Sevdiğim detaylardan - katı panellerin arkasına gizlenmiş kavisli bir kirişe sahip yapısal bir şema ve elastik bir çatı kaplama membranına geçiş düğümleri. Şekillendirmenin en başından itibaren bu durumda uygulanan yeni modelleme yeteneklerine ve parçaların robotik hassasiyetine sahip bir tür daha küçük ve daha karmaşık Guggenheim.
4. Hook Park, Dorset'te AA kafeterya binası
Fry Otto, ABK, Buro Happold. 1985
Buckminster Fuller ile birlikte Fry Otto, modern bilgisayar mimarisinin öncüsüdür. Bu ustanın analog tasarımı ve minimal yüzeyler üzerindeki araştırmaları, özellikle Lars Spybrock olmak üzere birçok "parametriyi" doğrudan ve dolaylı olarak etkiledi.
Hook Park'taki Architectural Association Yemek Odası beni her şeyden önce “her şeyi yoktan yapma” fenomeni ile etkiledi: yerel ahşaptan yapılmış özel bir kendi kendini stabilize eden yapı. Çerçeve, örtüler gibi bükülen, kabaca işlenmiş çam gövdelerinden oluşan bir ağdan oluşur.
Bu, büyük bir mimarın küçük bir projesinin milyarlarca dolarlık bir şehir planlama kompleksinden daha çok beğenildiği örneklerden biridir. Ucuz, sürdürülebilir ve becerikli. Bina, tasarım ve uygulamada parametrik araçların kullanımıyla yeni düşünce paradigmasını tam olarak yansıtan Hook Park topluluğunun (benzer bir yapıcı sistem için yakındaki bir atölye olan Fry Otto öğrencilerinin projesi dahil) sonraki binalarına ilham verdi..
5. Ravensbourne Koleji Londra
FOA Mimarları. 2010
Bu mimari yapı, öncelikle "kabuğu" ile ilgi çekicidir. Üç tip panel ile (veya simetrik alt tipi sayarsak dört), yedi tip pencere ve düzensiz bir cephe deseni elde edilebilir. Mozaikleme, fraktal geometriye ve Penrose mozaiği gibi doğrusal olmayan tekrar etmeyen kalıplara atıfta bulunur.
Daha küçük ölçeğine rağmen, bina Richard Rogers'ın devasa O2 Arena'sının arka planına karşı en ufak bir kayıp değil. Aksine, gelişiminde her şey doğaldır: Öklid sertliği ve yüksek teknoloji simetrisi, bu durumda hacimden çok düzleme eğilimli olsa da, Mandelbrot karmaşıklığına yol açar.
Dmitry Aranchiy 1986'da Kiev'de doğdu. İki derece aldı: Kiev Politeknik Enstitüsü'nde teknik ve 2011'de "Algorithmic Methods of Architectural Shaping" yüksek lisansını savunduğu Kiev National University of Civil Engineering and Architecture'da (KNUSA) mimarlık. ". 2007 yılında Kiev'de Dmytro Aranchii Architects stüdyosunu kurdu. Üretken mimari ve algoritmik tasarım doğrultusunda çalışır.
