XIV. Venedik Mimarlık Bienali'nin ana projesine eşlik eden programlar arasında en beklenmedik ve paradoksal olanı Antarctopia sergisiyle birlikte Antarktika Pavyonu. Sergi, farklı ülkelerden birçok mükemmel mimarı bir araya getirdi ve böylece Bienal pavyonlarının çoğunun ulusal bazda katı düzenlemelerinin kategorik olarak üstesinden geldi. Onun imajı, güney coğrafik kutbun ekosistemi, yaşamı ve iletişim yapılarının oldukça ciddi çalışmalarının yetenekli sanatsal fikirlerle mutlu bir birleşimidir.
Milenyumun başında, "Bilim ve Sanat", Bilim - Sanat, güçlü bir şekilde kendini ilan etti. Ne yazık ki, kural olarak, bu bölgedeki farklı sanatçıların deneyimleri ilham vermiyor: çoğu zaman proje, biçim olarak bilimsel ve içerik olarak banal olan belirli bir aforizma ve eskiz tasarımına iniyor. Bununla birlikte, Rusya'da bilimsel bir temanın böyle bir dekorasyonunu değiştirmeye hazır bir usta yaşıyor. Bu, deniz mühendisi olarak yüksek öğrenim gören (Odessa'daki Yüksek Deniz Mühendisliği Okulu'ndan mezun olan) Alexander Ponomarev, aynı zamanda şövale grafiklerinden kara sanatına ve performanslarına kadar farklı türlerde tanınan parlak bir sanatçı.. Bilim ve yaratıcılık arasındaki temel, simülatif olmayan etkileşim hakkında söyleyecek bir şeyi var. Descartes gibi, fizik ve metafiziğin evrensel fikirlerini olabildiğince bir araya getirmeye çalıştığı birkaç Antarktika ve Kuzey Kutbu gezisine katıldı. Her şeyden önce, uzay ve zamanın sürekliliğini kanıtlamanın yanı sıra, Kartezyen felsefi geleneğe dayanan dünyadaki boşlukların yokluğunun karmaşık temasını ampirik olarak sunmak; iç ve dış mekanların birbiriyle bağlantılı olduğunu kanıtlar. Ponomarev için su elementi, evrenin uzunluğunu ölçmek ve uzatmak için evrensel bir laboratuvar haline geldi.
Alexander Ponomarev, bir önceki Venedik mimarlık bienalinde Alexey Kozyr, Ilya Babak ve Sergey Shestakov ile birlikte Ukrayna pavyonunda "Serapların Mimarisi" projesini sergiledi. İnce şiirsel hayallere ve metaforlara ek olarak, Antarktika'daki akıllı teknik çözümlere göre düzenlenmiş ve çağdaş sanatın sergileme, algılama ve yorumlama alanını genişletmenin yeni bir deneyimi olarak uygulanabilecek çok özel iki müze projesini içeriyordu.. Kıtanın kuzeydoğu kıyısındaki bu müzelerin videoları Antarctopia sergisinden önce geliyor. Müzelerden biri, hem yatay hem de dikey olarak suda bulunabilen ve hareketli ağırlık merkezi nedeniyle konumunu değiştirebilen devasa bir kalemlik gemi. Serginin kendisi, müze dik durduğunda ve sanat eserleri bir batiskafla ulaşılabilen su altı bölümünde sergilendiğinde görülmelidir. Başka bir müze, vanalar veya anahtarlar gibi hareket eden, sergi alanlarını dönüştüren ve su elementini üç koşulda sunan üç yüzer küp ev için bir senfonidir: sıvı (su birinci küpün duvarlarından aşağı akar), katı (ikinci küp buzla kaplıdır), gaz (üçüncü küp buharı sarar). Ponomarev tarafından icat edilen ve onun tarafından Kozyr ve Babak ile birlikte, dünyanın en soğuk kutbu etrafında okyanusta seyahat eden bu tür yeni müze modelleri, açgözlü değil, Antarktika'nın gelişimi için küresel bir projenin ilk parçası olarak ortaya çıktı. ekosistem için ölümcül amaçlar, ancak medeniyetin sanat yasalarına göre ve "zarar verme" ilkesine uygun olarak gelişmesi umuduyla.
Genç bir Britanyalı, filozof ve eğitimle sanat eleştirmeni olan Nadim Samman, Antarktika Pavyonu'nun küratörü oldu. Samman, canlı küratöryel metinlerinde, ortak zevk ve beklentilere alay ederek, "Başka bir Antarktika" temasını, bu kıtanın kültürel imajının yeni ve kapsamlı bir çalışmasının bakış açısından radikalleştirerek, normal, tam teşekküllü insan için bir ortam yaratıyor. hayat. Aynı zamanda, Antarktika Pavyonu ile bienal programlarının geleneksel tabakalaşması arasındaki karşıtlık onun için önemli. "İki yüzyıl önce geçerli olan, egemenliğe takıntılı kültürel emellere, mevcut bölgesel temsil politikasına" karşı uluslararası bir alan yaratmanın önemini vurguluyor.
Serginin yönetmenliğini Alexey Kozyr üstlendi. Avrupalı bir tarzda ölçülü ve münzevi. Her sergi, portatif bir gardırop gövdesi olan bir standa yerleştirilmiştir. İki tema belirlenir: yol laboratuvarı ve gezici sanatçıların turu. Bu temalar, serginin nesnelerinde tam olarak ifade edilmiştir. Bir desen gözlemlenir. Rus katılımcılar çoğunlukla sanatsal metaforların, amblemlerin, sembollerin diline atıfta bulunuyorlar. Ütopyayı daha çok tercih ediyorlar. Yabancılar, soğuk kıtada düzgün altyapı ve yaşam koşulları yaratma ihtiyacına gerçekten cevap veren projeler önerir.
Yabancılar daha pratiktir. Ruslar daha sanatsal. Sergey Skuratov “İdeal Dünya. Kamuflaj Felsefesi”. Dikey ve yatay bölmelerle bölünmüş karlı bir adaya gizlenmiş bir şehir veya limandır. Randevusu tartışmaya açık. Alexander Brodsky çizim yaptı ve turkuaz karlı çölde kaybolan küçük bir satranç pavyonu yaptı. Evrensel melankoli için bir başka harika formül. Yuri Grigoryan, kara ve hava durumuna bağlı olarak farklı tuşlarda çalan buzda bir çan icat etti. Yuri Avvakumov, Mikhail Belov ile birlikte Polar Axis'in kırılgan modelini gösterdi. İki ayna arasındaki merdiven haçlarının görüntüsü Vesnin, Leonidov ve Chernikhov'un projeleriyle genetik bir yakınlığa sahiptir. Yüzen buz kütlelerinin ortogonal projeksiyonları Alexander Zelikin tarafından “sanat için sanat” teması olarak seçildi.
Totan Kuzembaev Venedik'ten uzaklaşmadı ve kendisini buzun içinde hayal etmedi, ancak 58.3 metre yüksekliğinde dikey çubuklardan oluşan bir demet olan Antarktika'nın varsayımsal bir pavyonunu tasarladı - dünya okyanusunun tüm buzu erirse, Venedik'in olacağına inanılıyor. tam olarak bu derinliğe kadar suyun altına gidin. Böylelikle, pavyon olası bir felaketin derinliğini işaretler ve eğer olursa, o zaman güzel bir şehrin yerini işaretlemek için sadece tepeleri suyun üzerinde kalacaktır. Fikrin düzeni, radyo alıcılarından gelen antenlerden Kuzembaev'in ruhunda yapıldı.
Aleksey Kozyr, bitkilerin ekilebileceği, hayatın son derece düşük bir sıcaklık (kutup haşhaş) gerektirdiği, kar tanesi şeklinde bir sera tasarladı.
Belki de Antarktika Pavyonu katılımcılarının romantik çalışmalarını akıllarında belirli, hayati hedefleri olan programlarla birleştiren Kozyr'in projesidir. Her şeyden önce, bu bağlamda Hugh Broughton'ın atölyesi tarafından tasarlanan Antarktika'daki İngiliz araştırma istasyonunun modelini hatırlamak yerinde olacaktır. Bacaklarda hareketli mavi ve kırmızı evlerin bir bileşimi - bir hidrolik temel, aslında Antarktika'da var ve "Halley VI" olarak adlandırılıyor. Bu kompozisyon, altmışlı ve seksenli yılların filmlerinde tasvir edildiği gibi uzaylı meskenlerini andırıyor. Sergi için Broughton, istasyonun mühendislik yapıları içinde normal yaşamı sağlamak için öneriler gönderdi. Uzay modüllerinin temel prensipleri esas alınır. Fikir: Ekstrem bir alanda evde olma hissini yeniden yaratmak. Zaha Hadid'in stüdyosu, karlı kayaların arasına bir kuş gibi oturan Antarktika Araştırma Merkezi'nin bir modelini getirdi. Bu merkezi yaratmanın amacı hiç de ütopik değil. Mimarinin farklı çalışma koşullarına nasıl uyarlanabileceğini, aşırı hava koşullarına ne kadar uyum sağlayabileceğini anlamaya çalışıyor. Bayan Hadid'e göre taklit, biyonik ve biyomorfik tasarım, yeni mühendislik, yeni işlev ve yeni estetik arasında bir denge bulmaya yardımcı olacak.
Genel olarak konuşursak, bilimsel ve teknolojik ilerleme, ekoloji ve yaratıcılık arasındaki mükemmel dengeyi bulma görevi, ellili ve yetmişlerin sonlarındaki ikinci uluslararası modernizm dalgasının ruhu ile oldukça uyumludur ve bu yıl bu yıl ana kahramanı haline gelmiştir. bienal gösterileri. Bu modernist özlemlerin, "fizikçiler ve söz yazarları" arasındaki ihtilaflarda, keşfedilmemiş toprakların kalkınmasına duyulan susuzlukta, cesur insanların aşırı seferlerinde yaşadığını hatırlıyoruz: jeologlar, kutup kaşifleri, kaya tırmanıcıları. Dolayısıyla, Rem Koolhaas'ın savaş sonrası modernizmin rehabilitasyonu senaryosu bağlamında Antarctopia'nın çok faydalı olduğu ortaya çıktı.
Dahası, Rus Ponomarev tarafından başlatılan ve uluslararası bir ekip tarafından yapılan Antarktika Pavyonu'nun, eski rejim Sovyet sonrası sergilerinin Zodchestvo festivali formatında parodi kioskları ile resmi Rus pavyonundan çok daha ilginç olduğuna inanıyorum. ve Krasnaya Presnya'daki Expocentre. Nadim Samman, Antarktika Pavyonunu "baş aşağı bienal" temasıyla ilişkili olarak algılamayı önerdi. Bu açıdan bakıldığında, resmi Rus olan bu pavyon kesinlikle önem yerlerini değiştirebilir. Alexander Ponomarev, Antarktika Pavyonunun bu Aralık ayında Moskova'ya varacağına söz veriyor.
Sergi büyük olasılıkla 31 Ekim'e kadar açık kalacak.
