Söz konusu köşk birkaç yıl önce İtalyanca olarak adlandırılmıştı (Bienal küratörlerinin projeleri orada uzun bir süre gösterilmiş olmasına rağmen, ulusal bir sergi değil). 2010 yılında, Arsenal'de İtalya'ya yer vererek Sergi Sarayı olarak yeniden adlandırıldı ve bu sefer adını daha mütevazı bir adla değiştirdi: şimdi sadece Merkez.
Neoklasik cephesi artık kasıtlı olarak aynı anda iki proje tarafından "çürütülüyor". Bunlardan biri, pavyonun tek girişi olan, ahşap ve kanvastan yapılmış, kasıtlı olarak mütevazı bir ek olan Büyük Balkon'dur. Bu, Roma'daki kaçak inşaat sorunuyla ilgili araştırma grubuna liderlik eden küratör Alison Crowshaw'ın eseri. Ona göre savaştan sonra orada inşa edilen her şeyin% 28'i gecekondudur. "Geniş balkon", balkonların tam teşekküllü odalara dönüştürülmesinin bir hatırlatıcısıdır, bu tür "amatör performansın" en yaygın biçimi. Borgheziana bölgesinde yasadışı olarak inşa edilmiş bir toplantı odası ek binasının parçalarından oluşturuldu ve Bienal'in bitiminden sonra Roma'daki orijinal konumuna geri dönecek.
Köşkün önünde koyu gri tuğladan yapılmış, binanın revakına giden sokağın merkezi simetrisini kasıtlı olarak bozan geniş bir bank var. Girişten hemen sonra, 6 kenarlı salonun bitmemiş restorasyonunu gizleyen ve karmaşık bir planın girişini oluşturan aynı malzemeden duvarlar bulundu: Bu, ziyaretçiyi sergiyi görmeye başlamadan önce yavaşlamaya zorluyor. Projenin yazarları Alman bürosu Kuehn Malvezzi'dir.
Bienal temasında açıklanan işbirliği ve "ortak zemin" arayışının çarpıcı bir örneği, İrlandalı büro GRAFTON ve Brezilyalı Pritzker ödüllü Paulo Mendes da Rocha'nın projesidir. Peru'nun başkenti Lima'da bir üniversite binası siparişi alan mimarlar, iklim koşulları hakkında tavsiye almak için São Paulo'dan bir usta olan - vahşiliğin yankıları olan - benzer bir tarza yöneldi. Sonuç olarak, tartışma çeşitli konulara değindi ve GRAFTON, Mendes da Rocha'ya bir övgü olarak bir enstalasyon yarattı: Goiânia'daki Serra Dourada stadyumunun parçalarının modelleri, Peru ve diğer üniversite binalarının modellerine fiziksel olarak karşıydı. İrlandalı atölye çalışması (birlikte bir daire oluştururlar). Bu konuların kesiştiği noktada, üniversitenin bir öğrenme alanı olarak yorumlanması ortaya çıktı.
Bienal küratörü David Chipperfield'ın manifestosunda listelenen üç mimarlık "erdemi" - süreklilik, bağlam ve hafıza - Yale Üniversitesi mimarlık okulu tarafından yürütülen büyük ölçekli "Campo Marzio Projesi" nde yansıtılıyor. JB Piranesi "Antik Roma'nın Mars Alanı" (1762) tarafından yapılan bir dizi gravüre dayanıyordu - yazarlar bu antik bölgeyi yeniden inşa etmeye çalıştılar. Hayali bir mekanın modern yorumları ve her türlü spekülasyon (bunlara yer açmak projenin amaçlarından biridir) dört bölümde sunulmaktadır. Peter Eisenman iki kılıkta hareket etti: Yale öğretmeni ve projenin başlatıcısı olarak, Piranesi'nin yeniden inşasının biçimsel kriterlere (simetri eksenleri vb.) Göre bir "mimari deney" olarak analiz edildiği Campo Marzio Projesi'nin kendisini devraldı. ve bir başkan olarak kendi bürosu en sevdiği diyagram temasını geliştirdi ve Barok mimarın "kompozisyon estetiğinin" "Roma İmparatorluğu ile modernite arasındaki mekansal ve zamansal niteliklerin bir palimpsine dönüştüğü" "Şemalar Alanı" nı aldı.
Pier Vittorio Aureli ve Martino Tattara tarafından yazılan The Field of Walls (Dogma, Yakov Chernikhov 2006 Ödülü sahipleri), tüm binaların yerini paralel çizgilerle değiştirdi; İtalyan postmodernizminin etkisi projenin hem fikrinde hem de sunumunda hissedilir. Campo Marzio'nun en son reenkarnasyonu, eski Roma'nın "tutku, takıntı ve gösterisinin" modern mimarinin "ahlakına" dönüştüğü Ohio Üniversitesi Mimarlık Okulu'nun "Düşler Alanı" dır: örneğin, antik çağa İmparator Hadrian'ın ilan edilen yazarı ile Pantheon gibi "önemli noktalar" (şüphesiz ünlü olmaktan çok!) mevcut "yıldızların" parlak projelerini ekledi - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn ve diğerleri.
Chipperfield, ünlü yurttaş şairinin görüşünün aksine Batı ile Doğu arasında ortak bir platform bulmayı da başardı. Buna paralel olarak Müslüman ülkelerde çalışan Ağa Han Kalkınma Ağı'nın tarihi eserlerin restorasyonu ve tarihi çevrenin "aktif hayata" dönmesi konusundaki başarıları ve Mario Piana'nın Avrupa'nın kalbinde gerçekleştirdiği projeler, birbirlerine gösterilir. Sonuncusu, Palazzo Grimani'nin müzeye dönüştürülmesinin yanı sıra Arsenal'deki çalışmalar gibi son projeleri arasında daha sonra kullanılmak üzere Venedik anıtlarını dikkatli ve dikkatli bir şekilde yeniden inşa ediyor.
"40.000 saat" aynı zamanda genel bir konudan daha fazlasına ayrılmıştır - öğrenme görevleri olarak maketler. İsim, öğrencilerin burada gösterilen düzinelerce modele harcadıkları süreyi yansıtıyor ve raflara yerleştirilen modellerin anonimliği, bu sergiye entrika katıyor, öğrenme sürecinde doğan fikirlerin çeşitliliğini ve yaratıcılığın ne kadar farklı olduğunu vurguluyor. genç tasarımcıların potansiyeli olabilir - işte üniversite öğrencilerinin Paris, Oslo, Sao Paulo, Münih, Ljubljana, Venedik ve dünyadaki diğer birçok şehrin eserleri.
OMA Bürosu, 2010'da olduğu gibi, yine modernizmin idealleri sorununa döndü. Ama o zaman Cronocaos sergisinin sadece küçük bir parçası olsaydı, şimdi mimarlar "isimsiz bürokratların" - belediye hizmetindeki mimarların - kent yaşamına katkısı üzerine tam teşekküllü bir çalışma sundular. Gösterilen örnekler arasında Londra'daki Michael Farraday Anıtı ve Hayward Galerisi, Pontoise'deki Val-d'Oise bölgesi, Nanterre Mimarlık Okulu ve Amsterdam'daki Wibautshuis Bayındırlık Ofisi binası bulunmaktadır. Şu anda en büyük yıkım riski altında olan geç modernizm ve gaddarlık projeleri tesadüfen seçilmedi - burada doğrudan bahsedilmese de, Rem Koolhaas'ın bu nesnelere karşı böylesine acımasız bir tavrın nedenini gördüğü iyi bilinmektedir. mevcut yetkililerin hissettiği vicdan azabı. Kasaba halkının refahını tüccarların merhametine bıraktılar ve önlerinde her şeyin farklı olduğu günleri hatırlatmak istemiyorlar.
Kızıl Mimarlık Tarihçilerinin "İyiliğin Sıradanlığı" sergisi de hemen hemen aynı. Yazarlar üzücü bir eğilim izlediler: İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, yeni şehirler yavaş yavaş herkes için modernist bir cennetten zengin vatandaşlar için kapalı bir topluluğa dönüştü, genel refah yerini pazarın her şeye gücü bıraktı ve vatandaşlar kendi cihazları. İlk, ancak insani örnekler arasında İngiliz Stevenage (1946) ve Gana'daki Tema (1956) yer alır; en son ticarileştirilmiş ve bireysel örnekler arasında Kral Abdullah'ın Suudi Arabistan'daki Ekonomik Şehri (2006). Her şehir bir fototripti gösterir: sol kanat, merkezde şehir değerleri ve tutkuları, sağ tarafta - planlamacılar, onların bilgileri ve hükümetteki projenin küratörleri. Dini ikonografinin kullanımı, toplum yaşamı için kentsel planlamaya (kelimenin tam anlamıyla) sorumlu bir yaklaşımın önemini hatırlatmaya yönelik açık bir girişimdir.
Caruso St. John'un Pasticho sergisi, Chipperfield'ın kesin icrasının bir örneğidir. Bu İngiliz mimarlar, bienalin küratörü olarak meslektaşlarını sergiye birlikte katılmaya davet ettiler. Seçimin temeli, mirasla çalışmaktır, ancak resmi taklit değil, ruhsal akrabalıktır. Bunlar, serginin "liderlerinin" Londra Soane Müzesi'nin yeni sergisi ve sade modernist binalarda geleneğin yankılarını koruyan İsviçreli Peter Merckley'in çalışmaları gibi düşünceli yeniden inşa projeleridir.
Bir diğer evrensel konu ise mimarlık dergileridir. Steven Parnell'in projesi, savaş sonrası Domus, Casa Bella, Mimari İnceleme ve Mimari Tasarım'dan bahsediyor, sayfalarında en acil konularla ilgili tartışmalar açılıyor. Orada sadece adı geçen baskıların sayısız kapağını görmekle kalmaz, aynı zamanda bu "kahramanca" mimari eleştiri döneminin konularını da okuyabilir ve modern dünyadaki yeri hakkında düşünebilirsiniz.
MVRDV, Why Factory araştırma programından herhangi bir inşaat faaliyeti için katı düzenlemelere bir alternatif arayan bir video gösteriyor. Hollandalılara göre, eğer her kişi inşaatı için tüm sorumluluğu üstlenirse - buna su, elektrik vb. Sağlamak da dahil (şebekelerden bağımsız olarak!), Bu, kamu kaynaklarının ve alanlarının bir yukarıdan başlatılır ve rasyonel planlamayı mümkün kılar.
Zorunlu “yıldız” sergileri de vardı, ancak bunlar genel mimari konulardan daha az kendini yüceltmeye adanmışlardı: Jean Nouvel, Stockholm'deki Slussen trafik kavşağının yeniden inşası projesi, Alejandro Aravena ve Elemental hakkında konuştu - Şili'deki depremin sonuçları (tsunamiden korunmak için kıyı şeridine ağaç dikilmesi, yeni geçici konut türleri vb.) Norman Foster, teslimattan 30 yıl sonra Hong Kong'daki HSBC binasında.
Beklenmedik projeler arasında - L. O. M. O.'dan "Thepis'in Arabası". Bu, trajedinin efsanevi "mucidi" olan antik Yunan şairinin adını taşıyan performanslar için hareketli bir sahne. Şehir mekanı (mimarinin en yaygın temeli) ile tiyatro arasındaki benzerlik fikri, Ernst Busch tarafından Berlin Tiyatro Sanatları Akademisi'nden DER BAU grubunun performansıyla desteklendi.
Olafur Eliasson, Küçük Güneş projesini gösterdi. Bu sadece bir sanat eseri değil, aynı zamanda temel bir öğedir - güneş enerjisiyle çalışan bir lamba. Şimdi gelişmekte olan ülkelerde yaklaşık 1,6 milyar insan elektrik şebekelerine erişimi olmadan yaşıyor ve bu kadar ucuz küçük lambalar karanlıkta hayatta kalmalarına yardımcı olacak.
Antik dönemden geleceğe, genelden özele - Merkez Pavyon'dan Bienal katılımcıları, küratör David Chipperfield'ın onlardan beklediği gibi, projelerine dönemin ana kültürel ve mimari eğilimlerini yansıtmayı başardılar.
