Setlerin nasıl çizildiğini hiç gördünüz mü? - Pek çok ne?
- Ve hiçbir şey, sadece çok …
Lewis Carroll, Alice Harikalar Diyarında
Küratör Aaron Betsky'nin 2008'de mimari bienalde derin bir travma yaşadığını düşünmek gerekir - ikinci kez serginin ana motifi mimariye bir dönüş. Bu yılki küratör David Chipperfield'ın yorumunda, asıl görev "herkesi, bireysel dahiler (yıldızlara bakın) tarafından değil, ortak bir tarihe ve ortak hırslara sahip bir topluluk tarafından yaratılan bir mimari kültürün varlığına yeniden ikna etmekti., öncüller ve fikirler. " Sonuç olarak küratör, Bienal'in ana programına davet edilen tüm katılımcılara zor bir görev verdi: en önemli şeylerini göstermek, derin anlamı bulmak (anlamlı kılmak). Başka bir deyişle, kökleri arayın, ilhamınızın kaynaklarını ve bileşenlerini, temel fikirleri ve görüntüleri, çalışmalarının orijinal konusunu belirleyin. Daha sonra bulunan cevapları birleştirmek ve ortak bir zeminde nasıl etkileşimde bulunacaklarını görmek için, bu durumda bu şu anlama geliyor - sergi alanında.
Sosyoloji profesörü Richard Senett tarafından Chipperfield'e önerilen Bienal Ortak Zemin teması, manifestoda belirsiz ve çok katmanlı bir şekilde yorumlanarak katılımcılara daha fazla özgürlük tanıyor. İlk katman en anlaşılır olanıdır - bunlar kamusal alanlardır. Ama sadece bazı ofis ve süpermarketlerdeki halka açık alanlar değil, Chipperfield hemen, özel ve kamusal arasındaki "en ince yarı tonları", bireyin ve genelin ebedi mücadelesinin sonuçlarını şart koşuyor. Küratöryel manifestoda önerilen konunun yorumlarından ikincisi, bir mimarın ilgili mesleklerle etkileşimidir (Chipperfield, “mimarlık ekip çalışması gerektirir” diye yazıyor). Ve son olarak, üçüncü katman en ince olanıdır - şu ya da bu şekilde hepimizin ortak olduğu kültürel ve tarihi arka plan.
Corderi'nin girişinde boş salonun karşısındaki beyaz bir duvar, önünde taş bir Venedik ve ilk bakışta tamamen rastgele seçilmiş birkaç küçük sergi karşılıyor: Bernard Chumi'nin kısa düşüncesinin eşlik ettiği üç basit resmi karşılaştırma; yerel halkın röportajlarının yer aldığı Venedik'e adanmış bir sergi gazetesi; ve Berlin'de çok özel bir yer için 2009 yılında mimar Robert Burchart tarafından icat edilen 20. yüzyıl başyapıtlarından (Rusakov'un Melnikov Kulübü dahil) oluşan "üç boyutlu kolaj" olan en komik Modernizm Anıtı. Üç küçük (açıkçası, bu Bienaldeki en önemli değil) sergi projesi birbirine hiç bağlı değil. Aralarındaki tek bağlantı, salonun ortak alanı ve duvarda yazılı ortak zemindir. Farklılar, bu projeler ama bir arada var oluyorlar ve aralarında kaçınılmaz olarak bazı bağlantılar ortaya çıkıyor.
Bu garip ilk oda, aslında Chipperfield'ın tüm sergisinin en açık manifestosu. Corderi boyunca da aynı olacak: dönüşüm, mahalle ve irili ufaklı karışımı, bilgilendirici ile muhteşem, olay örgüsüyle resmi, genç mimarlarla eski, karanlık Hintli inşaatçılarla ünlü İngiliz yıldızları - liste neredeyse sonsuz. Küratör David Chipperfield, muhtemelen mimari düşüncenin görünürdeki krizinden kolektif olarak ortaya çıkmak için, mimari dünyanın çeşitliliğinin bir spektrumunu burada toplamak için yola çıkmış görünüyor. Ark, başka türlü değil. Burada her yaratığın en az bir kopyası var.
İlk salonun biraz korkutucu göründüğünü söylemeliyim: izleyiciyi şaşırtacak kadar yeterli malzemeye sahip olmayan süper bir sergiye benziyor. Dahası (duvarın arkasında) Thomas Strut'un, Corderie boyunca burada ve daha ileride sadece çerçeveli resimler ve karton maketler gösterileceği korkusundan izleyicileri hemen kurtarmayan sert bir fotoğraf sevinci izliyor. Ancak durum farklı: Kesinlikle şaşırtıcı, onlara yakından bakarsanız, Strut'un fotoğrafları aslında Arsenal'in küratöryel sergisinin "özünü" oluşturuyor - sergisi dört bölüme ayrılıyor ve bunlar daha sonra en beklenmedik yerlerde bulunuyor.. "Bilinçsiz yerler" olarak adlandırılır ve "tarihsel olarak biçimlendirilmiş" kentsel alan türlerini gösterir; bildiğiniz gibi, dünyadaki çoğunluğu: Eklektik dönemde St. Petersburg'un dış mahallelerinden, Lim'in kaotik eteklerinden, ve Asya şehirlerinin ürkütücü çok katlı binalarına.
Dolayısıyla, sergi aslında klasik bir şekilde bile çok net bir şekilde inşa edildi: Kısa bir tanıtım manifestosundan sonra, "önemli" serginin başlangıcı izler. Bir sonraki salonda - Norman Foster enstalasyonunun duyusal etkisi: siyah zeminde Corderi'nin sütunlarının eteklerinde sürünen karanlık bir alan, Hippodamus'tan Eisenmann'a mimarların isimlerinin yansıması (çeşitlilik ilkesini izleyerek, az bilinenlerin birçok ismi vardır). Mimarların isimleri, tıpkı Katolik kiliselerindeki mütevazı başrahiplerin mezar taşları gibi ayaklarının altında. Doğru, tabakların aksine, bu isimler o kadar hareketli ki, onlara uzun süre bakarsanız başınız dönecek. Yukarıda, duvarlarda, gürültü veya sessizlik dalgaları eşliğinde, birkaç tematik grupta toplanan fotoğraflar titriyor: devrimler (Ukrayna Maidan ve Femen dahil), dualar, harabeler, felaketlerin sonuçları, bazı muhteşem binalar - görsel aralık etkileyici ve denetlemeyi zorunlu kılar. Bu salon kesinlikle senfoninin ilk akorudur.
Benzer bir alternatif: parlak duygusal salonlar, tek bir nesnenin mono salonları ve son olarak, neredeyse küçük sergilerle ağzına kadar doldurulan salonlar - Arsenal ve ötesinde devam ediyor. Chipperfield'ın Shojima Bienali'nden, Betsky Bienali'nden figüratif yerleştirmeler, hacimli nesneler aldığını, tüm bunları "sıradan mimari" sergilerle sulandırdığını ve hem katılımcıların hem de izleyicilerin tüm bunlarda anlam aramasını sağladığını düşünebiliriz. Bu fena değil çünkü beni düşündürdü. Sergi çok eğlenceli değil (çeşitlilik olsa da), okumanızı ve yakından bakmanızı, anahtar bir konsept aramanızı ve ne kadar ortaya çıktığını konuşmanızı sağlıyor. Örneğin Foster'ın salonunda kelimenin tam anlamıyla ortaya çıkıyor: mimarların isimleri ortak bir yarı zeminde çatışıyor ve koşuşturuyor. Ama tabii ki sadece değil. Bu, tüm izleyicileri ortak bir ses ve resim deneyimine dahil eden çok entegre bir kurulumdur.
Foster'ın siyah salonunu birkaç katılımcının ortak salonu izliyor: kampüs - ilaç şirketi Novartis'in Basel, İsviçre'deki merkezi, modellerle gösteriliyor. Yakınlarda, "kırk yılını kamu yararına çalışmaya adayan" 80 yaşındaki İsviçreli mimar Luigi Snozzi'nin minyatür kişisel sergisi ve genç Meksikalı mimarların bir dizi görüntüleme platformu oluşturduğu Pilgrim's Way projesinin video projeksiyonu var. Talpa'dan Meryem Ana'nın görüntüsüne uzanan 117 kilometrelik hac yolu boyunca şapeller ve sığınaklar. Bu odadaki tek önemli vurgu, İrlandalı mimarlar Sheila O'Donell ve John Twomey'nin 'Gemi' nesnesi ('gemi' veya 'gemi'), 'tefekkür için' ahşap kalaslardan yapılmış ahşap bir çardaktır (bu kapasitede Vlad Savinkin ve Vladimir Kuzmin tarafından Nikolo-Lenivets'te inşa edilen 'Ear' gibi). Tek kelimeyle, çeşitlilik açıktır.
Ardından İsveçli mimar Peter Märkli ve meslektaşı Steve Roth'un küçük salonunda sanatsal bir mola verilir. Buraya, en değerli olanı Alberto Giacometti'nin Venedikli Kadın VIII'i bir muhafızla çevrili olan birkaç heykelsi metal figür yerleştirilmiştir. Enstalasyonun anlamı oldukça klasik: bir insan figürünün (ancak gösterilen heykellerde biraz gerginlikten sonra tahmin edilen) bir sütunla karşılaştırılması: mimarlar figürleri salonun sütunlarını birbirine bağlayan hayali düz çizgilerin kesişme noktasına yerleştirdiler. çapraz olarak. Her ne kadar bu ince tasarım sadece ekteki şemaya göre düşünülebilirse de - daha az dikkatli bir izleyici, figürlerin kendi yolunda basitçe sıralandığını düşünecek ve hatta onların etrafından sinirlenerek dolaşıp, nöbetçiye bakarak ve karmaşıklığını takdir etmeyecek. Giacometti. Bu arada, Märkli Hall fikri en çok önceki Shojima Bienali'ne benziyor: anlamı Arsenal'in mimarisini yansıtmaktır, sonsuz bir bienal temasıdır, ancak fikir onunla sınırlı değildir: klasik orantılı olay örgüsü burada daha önemlidir.
Sonra eğlence başlıyor: Alman klasikleri, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron ve Venezüellalı gecekonduları olan müstehcen Hintli inşaatçılar. Onlar hakkında biraz sonra konuşacağız. Güncellemeler için saklayın.
