"Iofan" diyoruz - "Sovyetler Sarayı" demek istiyoruz, "Dolgudaki Ev" diyoruz - "Iofan" demek istiyoruz. Boris Moiseevich Iofan, biri gerçekleştirilen ve biri sonsuza dek kağıt üzerinde kalan bu iki projeyle, Sovyet mimarisi tarihine o kadar kararlı ve başarılı bir şekilde girdi ki, belki de çağdaşlarının hiçbiri başarılı olamadı. Serginin adının "Gücün Mimarı" olması tesadüf değil - Iofan tamamen farklı tarzlarda çalışmasına rağmen, en önemli müşterinin - tasarımcısı olarak görülüyordu.
En ünlü eserleri Barvikha sanatoryum, Paris'teki 1937 Dünya Sergisi'ndeki SSCB pavyonu (Vera Mukhina'nın İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadını ile taçlandırılan), Timiryazev Tarım Akademisi, Gubkina ve tabii ki, Merkez Yürütme Komitesi Meclisi ve SSCB Halk Komiserleri Konseyi Bersenevskaya Setinde halk tarafından iyi biliniyor. Ve Sovyetler Sarayı hakkında söylenecek bir şey yok: 416 metrelik bir gökdelenin önemsiz bir projesi, bir kule yerine Lenin heykeli ile Sovyet döneminde yaygın olarak yayınlandı ve ondan sonra - zaten konseptin en canlı örneği olarak "totaliter rejim". Yani yıldönümü sergisinde sunulan projelerin ana gövdesi açılışından çok önce biliniyordu.
Bununla birlikte, ilke olarak serginin tahmin edilebilir olandan daha fazlası olduğu ortaya çıktı. Beş yıl önce hatta on yıl önce Mimarlık Müzesi'nde jübile sergileri böyle düzenlendi. Birkaç kişisel ve benzer şeyler (bir daktilo, bir masa, bir lamba, üzerinde yalnız bir şapka olan bir askı), aile arşivinden birkaç fotoğraf (salondan salona geçerken, istemsiz bir kıskançlıkla ne kadar asil ve yavaş bir Iofan olduğunu fark edersiniz. yaşın etkisine yenik düştü), gerçekleştirilen nesnelerin resimleri ve çok sayıda grafik sayfası. Yıl dönümleri şerefine retrospektifler MuArt her zaman Anfilade'de gösterir, Usta'nın çalışmalarının aşamalı gelişimini göstermek için uzun bir salonlar zinciri kullanır ve Sovyetler Sarayı'nın yazarına adanmış sergi bir istisna değildir.
Boris Iofan, Sovyet iktidarının gelişini özledi: İtalya'da okudu ve çalıştı. Roma Güzel Sanatlar Yüksek Enstitüsü ve Mühendislik Yüksek Okulu'ndan mezun olduktan sonra, çok ve verimli bir şekilde tasarladı, böylece ilk sergi salonu o döneme ait eskiz ve çizimlerle doldu. Klasik geleneğe göre çalışan bu Iofan, Rus halkı tarafından neredeyse bilinmemektedir (sergi, L'Aquila'da bir lise, Tivoli'de bir elektrik santrali, Calabria'da bir okul, Roma'da konut binaları), ancak bu projelerde bile., mimarın ince kompozisyon duygusu ve detaylara gösterilen özen açıkça ortadadır. …
Iofan için Sovyet rejimiyle ilişki, İtalya'daki SSCB Büyükelçiliği'nin bir projesiyle başladı - hiçbir zaman uygulanmadı, ancak geri dönüşü başlatan Halk Komiserleri Ön Konseyi AI Rykov ile yakın bir tanışma fırsatı oldu. Birliğin mimarı ve ona "ilk seferde" çalışma sağladı. Enfilada'nın sonraki tüm salonları, Iofan'ın onlarca yıllık mesleki başarısının onyıllarıdır: 1920'lerin ikinci yarısı - Timiryazev Tarım Akademisi ve Lenin Mozolesi'nin rekabetçi projeleri, 1930'lar - Sovyetler Sarayı'nın zaferi ve bunun üzerindeki çalışmaların yüksekliği. İzvestia matbaası, Baumanskaya istasyonu ve 1937 ve 1939 Dünya Sergileri için Sovyet pavyonları da dahil olmak üzere Art Deco tarzında bir dizi proje. Belki de 1960'lar-1970'ler, Iofan'ın çalışmalarında İtalyan dönemi kadar az biliniyor, mimarın ana beyin çocuğunun inşa edilmeyeceğini zaten kesin olarak biliyordu ve İşçi ve Kollektif Çiftlik Kadın anıtının içinde her şeyi bulamadı. başkente layık (kaidenin yüksekliği dahil) ikamet yeri. Şu anda, mimar, Izmailovo'daki Fiziksel Kültür Enstitüsü ve tek bölümlü konut kuleleri için bir proje üzerinde çalışıyor - sergi sadece eskizleri değil, aynı zamanda eli tanımak en zor olmasına rağmen Iofan'ın son binalarının fotoğraflarını da sunuyor. Bu yapıların özlü ve basitleştirilmiş biçimlerinde Roma Güzel Sanatlar Yüksek Enstitüsü mezunu.
Ayrı odalar, Sovyetler Sarayı'na ve çok katlı egemenlerin konusunun incelenmesine adanmıştır: ilk durumda, grafikler, ülkenin gelecekteki ana binası için yapmayı başardıkları dekoratif öğelerle desteklenir (kumaş örnekleri, mobilya ve kapı kolları), ikincisi - Iofan'ın kişisel olarak incelemek için seyahat ettiği Amerikan gökdelenlerinin bir panoraması. Ve belirtmek gerekir ki, dünyanın diğer tarafında inşa edilen gökdelen silüetlerinin üzerine yerleştirilmiş, salonların köşelerine asılan lüks baskılı kumaşlar ve yüksek katlı projelerin genel olarak tek tasarım olduğu unutulmamalıdır " serginin tasarımında hareket ediyor. Materyalin geri kalanı son derece geleneksel bir şekilde sunuluyor ve müzenin neden hem tarih hem de kişilik açısından böylesine önemli bir sergiyi kendi başına düzenlemeye karar verdiği tahmin edilebilir. Ancak serginin açılışında MuArt'ın Iofan Çocuklarını bunun için davet etmeye çalıştığı, ancak iddiaya göre reddettiği söylendi. "Süreklilik" denen kartın oynanmaması ve "gücün mimarı" başlığının modern bir sanatsal içerik elde edilmeden sadece bir manşet olarak kalması üzücü. Bununla birlikte, serginin teması organizatörler tarafından tam olarak açıklanmasa bile, Boris Iofan'ın çalışması bunun için gerçekten sonsuz olanaklar sağladığından, izleyicinin her zaman bunu kendi başına yapma şansı var.
