2008'de tamamlanan çok işlevli kompleks "Fusion Park" şimdiden iyi biliniyor. Bunun hakkında birkaç kez yazdılar (hem inşaat sırasında hem de tamamlanmasından hemen sonra) ve sonbaharda, "Mimarlık Günleri" nin bir parçası olarak, bu - tamamen yeni - mimar Vladimir Plotkin'in işi üzerine bir gezi yapıldı. Bu, bildiğimiz gibi, şehir merkezinde bile başarılı bir şekilde modernist binalar inşa etmeyi başarıyor. Geçen yıl, bu arada, "verimli" olarak kabul edilebilir - ünlü Moskova mimarlarından çok azı, bu telaşlı kriz öncesi yılda bu kadar çok binayı tamamladı. Vladimir Plotkin'in bunlardan üçü var: Seleznevskaya Caddesi'nde Tahkim, Zemlyanoy Val'da Vergi - ve Khamovniki'deki Füzyon Parkı.
Bence bu kompleksin mimarisinin ilginç özelliklerinden biri de burada bir park olması (ve hatta iyi bir parkın, Trubetskoy veya Mandelstam parkının), ancak füzyonun (füzyon, Latince: birleştirme, karıştırma) olmamasıdır… Tabii ki, bir mimarinin gayrimenkul adıyla eşleşmesini beklemek saçma, bu çok sık olmuyor. Ve yine de: ilk olarak, füzyon o kadar şık bir kelimedir ki, ona uyum sağlamak için yalvarır. İkincisi (ve bu en ilginç şey) - füzyon projelerine dahil oldum.
Çok işlevli kompleks üç bölümden oluşur: üç hektarlık arazinin ikisini kaplayan bir konut binası (bu merkez için çok fazla); park ve Usacheva caddesi boyunca uzanan ofisler ve retro araba müzesi. Kural olarak, modern mimarlar işlevleri iki zıt yolla ele alırlar. Ya da bunları binanın "kesiti" içinde karıştırırlar (bu özellikle kuleler için tipiktir), böylece örneğin, 5. katta, 15. konutta ve 20. katta bir otel olmak üzere ofisler vardır. Veya - işlevler ayrı gövdelere bölünmüştür. Ayrıca hibrit varyantlar da vardır ("yivli" taret artı gövde, vb.). Bu durumda - ilk başta ciltlere bölünmüş iki numaralı seçenek vardı ve sonra ofis kısmı müzeyi dışarıdan görünmeyecek şekilde emdi - ve bunun yerine hibrit bir dağıtım ortaya çıktı. Neden bunun hakkında konuşmalıyız - çünkü bana öyle geliyor ki, bu değişim kompleksin mimari imajı üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti.
Müzenin dışarıdan açıkça görülebildiği bu ilk projelerde, ofislerin çatılarına inen, içinde kırmızı bir rampa bulunan şeffaf bir zeplin gibi görünüyordu. Arabalar, vitrinde olduğu gibi, dışarıdan görülebilir - ancak çok fazla değil, uzaktan. Yani, sadece içeri girilerek görülebilen bir nesneyi belirtmek için. Böylece müze sadece anlamsal değil, aynı zamanda ana mimari özellik, kaide üzerinde büyük bir soyut heykeldi.
Hayal gücü olan bir kişi, bir müze binasının ovalinde, bir kuyruklu yıldızın düzleştirilmiş çekirdeğine benzer bir şekil görebilir. Bu durumda, diğer iki kolordu gök cisimlerinin "kuyruğu" olarak anlaşılabilir. Geometrik olarak ortaya çıktı, ama öyle görünüyor ve en önemlisi, bu tema "füzyon" karışımının plastiğini mükemmel bir şekilde haklı çıkardı. Ofis binasının orta kısımda olduğu ortaya çıktı - burada kuyruklu yıldızın tüylerinin seyrek olması gerekiyordu. Buna göre, içindeki plastik ince, hafif ve neredeyse geçicidir. Konut binası, trenin kurumadan önce ısındığı hayali bir "kuyruğun" sonunda bulunuyordu - cepheleri daha acımasızdı ve "füzyon" teması burada gergin bir son akorla geliyordu.
Ve sonra müze kompozisyondan kayboldu. Hiç ayrılmadı, kaldı ve hatta çalışıyor (sergi salonlarının ağır iç mekanları diğer mimarlar tarafından yapılmış olmasına rağmen) - ama mimari bir birim olarak ayrıldı ve ofis alanıyla birleşti. Onunla birlikte arsa ortadan kayboldu ve sonuç olarak bina farklılaştı. Yerinden edilme dinamikleri ve kaos ile düzenin iç içe geçme deneyimleri yerine, her biri kendine özgü, çok özel bir yüze sahip iki bölüme ayrıldı. Yazarın kendisinin de dediği gibi, bunlar farklı boyutlarda bile olsa farklı temalara sahip iki komşu bina.
Apartman binası, dev bir Airbus evinde tema olarak şekillenen beyaz ekose kumaştan oluşuyor. Bu hücreler açıkça modernist yüksek katlı binalardan kaynaklanıyor, ancak önemli ölçüde dönüştürülmüşler - renk açık gri (güneşte beyaz), sınırlar ince, ızgara açık. Her ne kadar bazı yerlerde eski "füzyon" belirtileri içinden geçse de: bazı pencere hayır, hayır ve küçülür, düzensiz düşer, iskele kalınlığını veya rengini griye çevirir ve yerine zikzak desenler görülür. merdiven boşlukları. Ancak bu tür yerler, özellikle projeye kıyasla azdır. Her şey düzenli, açık ve kesindir. Hatta bu beyaz ızgaranın, Vladimir Plotkin için kademeli olarak konutun belirli bir özelliği haline geldiğini ve bu nedenle diğer şeylerin yanı sıra bir işlevi belirlemeye hizmet ettiğini bile söyleyebiliriz. Bu, evin tamamen kristalize edilmiş ve halihazırda tanınabilir bir görüntüsüdür. Projeye kıyasla, konut binalarının bileşimi neredeyse hiç değişmedi - plan açısından, bir uzunlamasına bina ve üç enine bina ile iki taraflı bir sırt gibi görünüyor. İkincisi, Trubetskoy Parkı'na adımlarla iniyor, ancak bu, mimari bir kavramdan çok koordinasyon prosedürlerinin bir sonucudur.
Ofis kısmı, basit şekillerde büyük plastiğe verilir. Birçok yönden ev komşusunun tersidir: buradaki ana ton karanlıktır, açık değildir, pencereler damalı değildir, ancak bant ve ölçek daha büyüktür: pencereler iki katı birleştirir. Mimari, bir konut binasının doğasında bulunan hafifliği kaybeder ve özlü bir anlamla doludur. Ama her şeyden önce, elbette, bu basitlik ve bu genişleme bizi ana kaynağa, yani Rus avangardına yönlendiriyor. Yazar mimari modernizmin klasikleri hakkında düşündü mü bilmiyorum, ancak modern malzemeleri elden çıkarabilirse, muhtemelen benzer bir şey inşa edebilirler.
Ofis binasının caddeye bakan ana cephesi, birbirinin aynı L şeklinde dört çıkıntıdan oluşuyor. Büyük köşe konsollarına sahip 5 katlı büyük hacimleri meydan okurcasına basittir. Her biri, yakından bakarsanız, iskelelerin "P" üzerindeki veya hatta "S" üzerindeki çiziminden dolayı "G" harfine çok benzemez - bir kelimeyle, bir tür harf, acımasız Mayakovsky, ama aynı zamanda büyük, binada şifrelenmiş. Sıraya girdiklerinde, kitap evlerinin parlayan pencerelerinden "SSCB" ve "KPSS" gibi yazıtların dizildiği Kalinin Caddesi'nde 1970'lerde hepimizin gözlemleyebilecekleri istikrarlı imalar var. Yazıtlar tuhaftı ama canlı durgun anılardan biri haline geldi. Yani etki açıktır. Elbette, yazarın yazıtları şifrelediğinden şüphelenmek aptallıktan daha fazlası olur. Daha ziyade, burada ilgili bir cihaz var: orijinal ve bu nedenle fark edilebilir, ölçek ve tekrarla güçlendirilmiş bütünsel bir form - hepsi birlikte gözlemciyi konuştuğundan şüpheleniyor. Ama hayır, asla olmadı - monogram yok, sadece saf sanat.
Bu ofis binasının birkaç sırrı ve özelliği daha var. Örneğin, fotoğrafçı Yuri Palmin, Zemlyanoy'daki Vergi Dairesi binasında olduğu gibi, pencere yansımalarının aynasında aynı perspektif etkisini keşfetti. Ama bir "sözde sokak" vardı ve burada çıkıntıların sayısına göre dört tane var. Söylemeye gerek yok, bu bina derinliği veriyor, algıyı zorlaştırıyor ve bir tür aynalı cama ipucu veriyor. Ancak yansıma dünyası, Vladimir Plotkin mimarisinin en sevilen kahramanlarından biridir.
Yazar, yarısı gerçek, diğeri aynalı olan mini sokaklar sayesinde, şehir merkezindeki modern binaların tatsız sorunlarından birinin üstesinden gelmeyi başardı - kapalı bir galeri sorunu. Genellikle, Rivoli Caddesi Moskova'da işe yaramaz, ancak karanlık ve nemli bir şey ortaya çıkıyor, öyle ki yayalar yolda bile geçmeye çalışıyor. Burada hiç olmadı. Küçük sütunlar yerini, üzerinde çıkıntıların - "harflerin" durduğu büyük boş panellere bıraktı. Kasvetli görünüyor. Ancak iç duvarın tamamı parlıyor. Ayrıca, "galeri", ona ışık ve alan katan enine "sokaklar" tarafından parçalanıyor.
Böylece, müze gizlendikten sonra, kompleks değişti - konuyu değiştirdi, ayrılık üzerine kafa karışıklığı yerine odaklanıldı. İki parça bile bir dereceye kadar birbirine zıttır: açık - koyu, yüksek (nispeten) - genişletilmiş, ince ağ - büyük heykel. Yin ve yang gibi veya evde dinlenmek gibi - bir çalışma ritmine. Böylece projenin gelişme sürecinde "füzyon" tam tersine yol açtı. Yazarın kompleksin yapısındaki değişikliklere tepkisinin ne kadar hassas olduğu ilginçtir - plan korunmuş ve son görüntü kökten değişmiştir.
