Nizhny Novgorod'daki Grebnoy Kanalı'nın kıyısındaki Kempinski Plaza projesi, dört binadan oluşan çok işlevli bir komplekstir. Bunlardan yalnızca biri (en belirgin olanı) bir otel için, diğerinde - ofisler ve bir konferans odası ve son olarak dördünden ikisi apartman daireleri tarafından işgal edildi. Oldukça güncel bir uyum. Ayrıca yer güzel ve karlı - bir tarafta bir kanal var, diğer tarafta bir park var, şehir sokakları yakın ama uzak. Ve mimari çözüm modern - binalar yoğun bir sıra halinde dizilmiş, bir sinüzoid boyunca cesurca kavisli, bu da güneşlenme sağlayan ve güzel manzaralar açan. Binalardan oluşan çizgi birdir ve cephelerin hepsi farklıdır - bu, evleri işlevlerine göre bölmenize ve kompleksin izlenimini çeşitlendirmenize olanak tanır, bu da kompleksin 5-6 katlı binalarının arka planına karşı oldukça büyüktür. en yakın cadde.
Burada kullanılan teknikler diğer SPeeCH projelerinden aşinadır - kıvrımlı bir viraj, çizgili taş jaluziler, bahçede bir ağaç, farklı cepheler … Ve sonuçta ortaya çıkan etki tamamen farklıdır. Her şeyden önce, yapı bloklarının projelerinden bilinen çeşitli cepheler, burada önemli ölçüde daha küçük bir alana sıkıştırılır. Pyatnitskoye Shosse'deki "Kültür Bahçeleri" nde, görünüm çeşitliliği üç ayda bir dağıtılır ve ağaçlarla cömertçe seyreltilir - burada otel kompleksinin binaları tek bir şerit halinde dizilir ve bir bütün olarak algılanabilir. Sanki Gotik Katerina zamanından kalma bir İngiliz parkında, Çinliler ve kulübe çardakları, birbirinden oldukça uzakta saklanmak yerine ana sokağın virajı boyunca sıralanmıştır.
Doğru, Kempinski için SPeeCH projesinde çeşitli stillerle değil, çeşitli süslemelerle ilgileniyoruz. Süsleme, ilke olarak mimarlar tarafından sevilir: az ya da çok, her projede mevcuttur; "SPEECH:" in ilk sayısı aynı konuya ayrılmıştı. Ancak bu projede süslemenin etkinliği bu yazarlar için bile beklenmedik bir şekilde yüksek. Yerini unutmuş gibiydi - bu bir dekorasyon, bir ekleme veya hatta bir binanın üzerine bindirilmiş geçici bir resim değil. Bir yerde süsleme perspektifi bozar, bir yerlerde yüzey yükselir ve motifler birbirinin yerine o kadar yoğun gelir ki, binaların bükülmesinin bir şekilde cephelerin aktivitesi ve çeşitliliği ile bağlantılı olduğu düşünülebilir.
Genel izlenim rengarenk ve parlak, "muhteşem" tanımı ona çok iyi uyuyor. Masal etkisi, ana avludaki bir çeşmenin ortasında yer alan ateş kuşlu bir ağaç olan altın bir heykel ile destekleniyor. Bu, ağacın SPeeCH için projenin anlamsal çekirdeği haline geldiği ilk sefer değil. Sadece Odessa'daki ofis kompleksinde yaşayan bir ağaçtı, ama burada altın renginde ve yabancı büyükelçilerin 17. yüzyılda Rus çarlarına verdiği mekanik eğlencelere benziyor. Ağaç önemlidir, kompozisyonun özü haline gelir, ancak tüm sorulara cevap vermez, özellikle de beklenmedik renk ve çizim isyanını açıklamaz.
Görünüşe göre cevap, bağlamsal veya jeopolitik düzlemde yatıyor. Şunlar. nedeni - sözde "yerin dehası", genel olarak mimarlar arasında popüler bir kahraman ve SPeeCH kendi özel yorumunu aldı.
Yazarlar, projenin yorumunda "tarihi inşa tekniklerini" kullandıklarından çok az söz ettiler. Ancak kentsel gelişimin kendisi o kadar parlak değil (Moskova'dan daha renkli değil). Ancak Nizhny Novgorod kültür tarihinde en az üç "referans noktası" bulabilirsiniz.
İlki 17. yüzyıl, ticaret şehri Nizhny'nin koşulsuz geliştiği zamandır. Ve şimdi şehirdeki 17. yüzyıl binalarının neredeyse tamamı beyaz olsa da, bu yüzyılın mimarisinin "süs" olarak adlandırılması boşuna değil. Ve - Stroganov Doğuş Kilisesi'nin başlarının tuhaf yumrulu ampullerinin Volga'nın arka planında gösteriş yaptığı ünlü bir "kartpostal" görünümü var (muhtemelen şehirde bulunan herkes bunu biliyor). Bu tür alışılmadık ama şüphesiz dikkat çekici kilise bölümleri, yüzyılın başında, "Naryshkinsky tarzının" sonunda moda oldu; onlar da Moskova'daydı (örneğin, Nikolskaya'daki Vladimir Meryem Ana Kilisesi'nde), ama en önemlisi Stroganov kiliselerinin karakteristiğidir. Tarihimiz için o kadar önemli olmayan, ancak daha önemli olan şey - bu Stroganov "tümsekleri", otelin cephesini kaplayan kırmızımsı baklava biçimli çıkıntılarda tanınabilir.
İkinci tema, şehrin refahının sembolü (ve uzun süredir bir kaynak) olan ünlü Nizhny Novgorod Makaryevskaya fuarıdır. Fuar, tanımı gereği rengarenk bir şey ve buradaki mesele 19. yüzyılın geç sanayi binası değil, bu kelimenin anılmasında bizi rahatsız eden görüntüde. Fuar, Rabelaisiyen bir şey, dünyadaki her şeyin bir tür kongresi, katıksız eğlence, her türden farklı şeylerin ne kadar çok ve ne kadar yakınsa o kadar iyi olduğu dev bir bereket. Ve bu karnaval ve ticari mutluluk Nizhny Novgorod'un bir sembolü ve hayatının önemli bir parçası olduğu için, şehrin görüntüsü buna karşılık gelen bir gölge alır. Ayrıca, 70 yıllık Sovyet iktidarı boyunca, tüm Rus fuarlarının tamamen ve tamamen ortadan kalktığını söylemeliyim. Şimdi olan şey ya il ticari sergileri ya da eğlence için belediye sahtekarlıkları. Ancak kitaplarda ve filmlerde bir peri masalı kaldı - ve bu nedenle, gerçeklikten daha renkli, canlı ve çekici. Daha düşük - bu kayıp Volga masalının başkenti söylenebilir.
Ve yirmi dört saat sayma için çok gerekli olan ve dahası, biçimsel ve üslup açısından en yakın olan üçüncü konu - 1990'ların Nizhny Novgorod mimarisi - 2000'lerin başı. Nizhny Novgorod sakinleri, çiçekli, biraz evde yetişen, ancak rahat, samimi ve çekici bir Volga imajı yaratan şehirlerinin peri masalını canlandırmaya çalışan ilk kişilerdi. 1990'ların sonunda başkentlerde mimari sohbet için birkaç konu vardı - herkes Nizhny hakkında konuşuyordu. Kempinski, Nizhny Novgorod mimarisinin dostane ve orijinal ruhuyla parlaklığı da alıyor. Ancak, onu sadece dört ile çarpıyor gibi görünüyor (belki de boyuttaki artışla orantılı olarak? - Nizhny Novgorod'daki binaların çoğu küçük …).
Böylece cephelerin parlaklığı ve çeşitliliği ile onları ağaçta bir arada tutan sihirli kuşta en az üç Nizhny Novgorod masalının yansıması görülebilir. Açıkçası, SPeeCH, daha önce Moskova temasını (art deco, stone) aradığı gibi, Nizhny Novgorod Volga bölgesinin temasını arıyor. En alttaki çiçek gibi görünüyor, muhteşem. Buradaki bağlamla ilgili çağdaşlarımız arasında yaygın olarak kabul edilenden biraz farklı bir yaklaşım var. Sonuçta, mimarlar (ve koordinatörler) genellikle bağlamı nasıl anlarlar? İlk yol görsel analizdir. Bu, panoramaların fotoğraflarını çektikleri ve binanın herhangi bir yerden dışarı çıkmamasını sağladıkları zamandır (bu arada, neden herhangi bir yerden görünmemesi gerekiyor?). Bu, göreceli olarak, kafasını keserek bir binayı gizlemenin bir yoludur. İkinci yol - buna taklit diyelim - doğası gereği çok görseldir. Yazarlar yakın çevrelerine bakarlar ve aynı renk, doku ve benzerlerinden yeni bir ev yaparlar. Bağlam hakkında başka (daha az yüzeysel) düşünme yolları da var, bunlardan bazıları hakkında yazdık - örneğin, en yakın tanınmış mimari anıttan, çevrenin şehir planlama baskınlarından ilham alabilirsiniz … Peki, vesaire.
SPeeCH'in bağlam hakkındaki düşünme tarzı tarihsel ve kültürel olarak tanımlanabilir. Mimarlar mekanın dehası gibi davranmak yerine onunla konuşmaya ve kim olduğunu öğrenmeye çalışıyor. Sonuç, yerin anlamı üzerine mimari bir yansımadır - ne olduğu, nerede ve neden olduğu, ne zaman böyle olduğu - bir tür somut deneme, sonuç olarak - bunun ne kadar ilginç olabileceğini analiz etmek için merak uyandırıyor. yerel bir tarihçinin hikayesini okuyun. Böylece Moskova merkezi Bizans, Stalinist şehir taş klasik hale gelir ve banliyöler kültürel hatıralarla dolu bir park olur. Böylece Volga bölgesi için bir görüntü icat edildi - "muhteşem".
