Bienal küratörü Aaron Betsky zor bir konu ortaya attı. Kimse gerçekten anlamıyor, bu nedenle çeşitli çözümler. Çiçekler ve lahana yatakları sıra sıra kitap ve bilgisayar, enstalasyonlu tablolar, çevre düzenlemesi ile mobilya tasarımı ile dönüşümlüdür. Bazı pavyonlar neredeyse boş ve anlamlı yorumlara yer bırakıyor. Ötesi kelimesi göze çarpıyor, çünkü her seferinde bir nedenden ötürü göründüğü aşikar, ama özellikle Bienal sloganıyla bağlantı kurmak için.
Böyle bir durumda jüri (beş kişiden oluşan: Paola Antonelli, Max Hollein, Jeffrey Kipnis, Farshid Mousavi ve Luigi Prestinenza Puglisi), muhtemelen tercihlerini belirlemek zordu. Bununla birlikte, dün açıklanan üç yeni ödül sahibi (iki altın aslan ve bir gümüş) oldukça açık bir şekilde bir sıra halinde sıraya giriyor. Bunların hepsi çok kolay, neredeyse çocuksu projeler.
Ulusal pavyon için Altın Aslan, Polonya'daki "Hotel Polonia: binaların ölümden sonraki yaşamı" adlı sergiye verildi. Polonya'daki birçok yeni ve tanınmış bina, zarif ve eğlenceli kolajlarda işlevini değiştirmiş olarak tasvir edilmiştir. Su parkına dönüşen dev bir tapınak, Norman Foster'ın Metropolitan ofis merkezi - bir hapishaneye, inekler havaalanında dolaşıyor. Cam kule bir mezar taşına dönüştürüldü: üzerine kabartmalar eklendi ve 40 katlı dev minyatür hale gelmiş gibi paslı bir üst geçidin alt kısmı üstte tasvir edildi. Bu da National Geographic kanalının filmlerinden birine insanlardan sonra yeryüzündeki yaşamı ya da sadece fantastik bir filmi hatırlatıyor. Hepsi birlikte, havalı olmasa da oldukça eğlencelidir. Aaron Betsky'nin "bina" kavramının ötesine geçen mimari fikri tersyüz ediliyor - burada binalar işlevlerinden çıkarılıyor ve yazarlar açıkçası, abartılı bir küratöryel sloganla kelimelerle oynuyorlar. Her şey yoluna girecek, ama biraz hafif - ama ruh ve baş desteği.
Arsenal'de sergilenen ve küratör tarafından belirlenen temayı yerleştirmeler şeklinde yorumlamak için tasarlanan seçkin yazarların projeleri arasından jüri, küçük, hafif ve parlak bir tane seçti - Greg Lynn tarafından kesilmiş plastik çocuk oyuncaklarından yapılmış birkaç heykel. parçalar, anlaşılmaz bir şekilde iç içe geçmiş ve kompozisyonun gerçeküstü kokusundan yoksun değil. Yazar onlara mobilya prototipleri diyor, ancak bu mobilyanın plastik sallanan sandalyelerden, ördek yavrularından ve patlıcandan birbirine yapıştırıldığı açıkça görülüyor.
Üçüncüsü - altın değil, gümüş ve gençlik - Şilili mimarların Elemental standına gitti. Bunlar, mimarların ve geleceğin sakinlerinin ortak çalışmasından doğan banliyö sosyal konutlarının embriyoları. Son derece özlü ve zayıf sergiden anlaşılacağı kadarıyla, mimarlar kağıt taramaları konut sakinlerine - gelecekteki evlerin modellerini - dağıtır ve onlara kesin olarak tanımlanmış çerçeveler içinde yaratma fırsatı verir - istedikleri yere pencereler çizin ve gelecek cepheleri boyayın. sevdikleri renkte kalemler. Bu nedenle, standın üçte biri boyalı cephelerden oluşur, diğeri özlü kağıt küpler ve üçüncüsü onları birbirine bağlayan bir çekimdir. Kağıt stereoskopik göz merceklerine baktığınızda, kırmızı kadife bir iç mekanda inatla sona eren fikrin farklı aşamalarını gözlemleyebilirsiniz. Stand Giardini'de, mimari deneylere adanmış İtalyan pavyonunda, üçüncü katta (merdivenleri iki kez tırmanmanız gerekiyor), küçük ve görülmesi zor - muhtemelen söz konusu Şili banliyöleri kadar mütevazı.
Bu nedenle, Bienal jürisinin seçimine göre, binaya ek olarak mimarlık şakalar, oyuncak mobilyalar ve boyalı evlerden oluşuyor. Derin bir konunun belirsizliğinden, mimarların çocukluğa düştüğü, kendiliğinden geldiği ve sonunda yaratıcı ifade özgürlüğüne kavuştuğu düşünülebilir. Şimdi, yeni ufukların açılması muhtemel.
