Genelkurmay Binası süitinde açılan serginin üç ana özelliği bulunuyor. Birincisi, bu son otuz yılın en büyük ve en ünlü mimari atölyelerinden birinin büyük ölçekli bir jübile sergisidir. İkincisi, 2002-2014 yıllarında Studio 44 mimarları tarafından yapılan rekonstrüksiyon sonucunda ortaya çıkan bir mekan olması nedeniyle sergide yer alıyor. Daha önce orada yoktu, ancak bir devlet kurumunun yarı inşa edilmiş teknik avluları vardı. Bu nedenle serginin adı “Studio 44. Enfilade”.
Üçüncüsü, sergi, sadece kendisini yaratan büronun sunumu için enfilade alanını kullanmakla kalmıyor, aynı zamanda müze kullanımını yoğunlaştırmaya çalışıyor - özellikle, projeye dahil edilen ve yetersiz gerçekleştirilmiş tüm işlevleri gösteriyor ya da yeterince kullanılmıyor. Bu tür birçok işlev var ve "ah" diyecek kadar muhteşemler. Birkaç yıllık kullanımda ilk kez, avlular arasındaki devirli kapılar her gün açılıp kapanıyor - Enfilade'nin temel özelliklerinden biri. Salonlardan biri dönüştürülerek sergiyi birkaç saatte bir değiştirir ve yanındaki avlulardan birinde ağaçlar dikilir - tasarlanan, teknik olarak uygulanan, ancak henüz fidelerinin "kış bahçesi" ni beklemeden Catherine'i selamlar. Saray Meydanı'nın diğer tarafındaki binada Hermitage bahçesi.
Sadece modern bir mekanize müzenin nasıl işleyebileceğini görmek ve hissetmek için buraya gelmeye değer - Gonzago'nun bir zamanlar sahne tiyatrosunun resimlerini gösterme şekli - ve sonuç bir mimari mekanizma tiyatrosudur. Bunun ülkemizde var olduğundan emin olma fırsatı da çok değerlidir. Modern bir sergi için oyunun unsurunun çok önemli olmasına rağmen, bunun "sadece bir cazibe" değil, daha çok çalışan bir mimari olması önemlidir - ve Hermitage'nin neden henüz tam olarak tamamlanmadığı tamamen açık değildir. bu tür fırsatların kullanılması.
Mimarların sergiyi "asla pes etme" prensibiyle çalışmasını sağlamak için bir fırsat olarak kullanmaları önemli. Bu sebatın akrobasi olduğunu düşünmek gerekir.
-
yakınlaştırma 1/3 Stüdyo 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 2/3 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 3/3 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
Nikita Yavein'in bir süre önce sergisiyle "mimariyi nasıl göstereceğini" göstermek istediğini söylemesine şaşmamalı. İddialı bir görev, büyük ölçekli bir çözüm.
“Sergi fikri 10 olmasa da kesinlikle 5 yıl önce ortaya çıktı. Mesleğin içinden saklanmadan mimarlığı kendi içinden gösterme arzusu vardı. Mimariyi nasıl gösteririz? Veya herkesi rahatsız eden, dişlerine yapışan ve ne hakkında olduklarını anlamak için özel bir çaba gerektiren tabletler. Ya da tam tersine muhteşem olan, ancak genellikle mimarinin kendisini terk eden ve bir tür profesyonel kaçış aracı haline gelen enstalasyonlar. Ve pek çok insan, Foster'ın sergisinde olduğu gibi, model dağları inşa edebilir ve bu ilginç değil. Veya Renzo Piano sergisinde olduğu gibi her şeyi bir video akışına dönüştürün, bu arada, gerçekten çok hoşuma gitti. Ama bütün bunlar efsanenin sadece bir kısmı ve ben tüm efsaneyi göstermek istedim. Mimariyi kendisinden gösterin, mimarinin güzel olduğunu gösterin. Mimariyi gösterme konusunda neden bu kadar utangaçız? Çok sıkıcı olduğunu düşünüyoruz. Ve bu sıkıcı değil, ilginç! Gösteriyi katmanlar halinde yapmaya, izleyiciyi yavaş yavaş içine çekmeye, açıklamaya ve anlatmaya, bir yandan enstalasyonlardan gitmeye karar verdik, ancak mimarinin gösterisini de ihmal etmemeye karar verdik."
Studio 44 25 yıldır var ve 1991'de Nikita Yavein tarafından kurulan PTAM'den sayarsanız 30, yani yıldönümü iki katına çıkıyor. İlk açıklamada belirtildiği gibi, "Stüdyo 44" portföyünde 200'den fazla eser var, bunların 45'i sadece St. Petersburg, Moskova ve Rusya genelinde değil, başkentte de gerçekleştirildi. Kazakistan, Astana, genel olarak çalıştayın faaliyetlerini uluslararası olarak değerlendirmemizi sağlıyor. Ayrıca yüzden fazla ödülden bahsediyor; Studio 44, aynı anda iki projeyle 2015'te WAF'ın finalisti kazanan ilk Rus mimardı: Boris Eifman Dans Akademisi'nin ilk aşaması ve Kaliningrad'ın merkezinin yeniden inşası için bir proje. Ardından 2018'de Abluka Müzesi projesi “Kültür” kategorisinde WAF'ı kazandı. Proje ".
Sergi, düzen salonunda 44 proje için 70 yerleşim ve Arşiv salonunda 38 proje gösteriyor, yani yarıdan biraz daha fazlası, her şey değil, sadece en önemli şey, ancak görebildiğimiz gibi, çok daha fazlası vardı. en önemli yüz eser.
Bu yüzden Nikita Yavein'in sergiye çifte yaklaşımında haklı olduğunu itiraf etmeliyiz: konuşma onlarca yıl ve yüzlerce çalışmayla ilgili olduğunda, izleyiciyi yakalamak ve ona açıklama yapmak gerekir.
Büyük salonların her birinin kendi set tasarımı ve iç hikayesi vardır.
İlk salon, girişin büyük bir amfitiyatrosudur, kendini gösterir, burada, çarşıların dibinde, üzerinde incelemeler yazabileceğiniz sakat ruloları sabitlenmiştir, burada Anfilade'nin hikayesi başlar: amfi tiyatronun birçok eskiziyle, bize neredeyse her şekle girebileceğini gösteriyor.
Mimarlar, merdivenlerin sağındaki duvardaki gömülü pencerelerin nişleri kırmızıyla işaretlenmiş: "Bu, iyileşmiş olmasına rağmen binanın yarasıdır". Moika yakınlarındaki binanın duvarı, önce 100 yıl önce çıkan bir yangınla, ardından nispeten yakın zamanda, yakınlarda bir konut binası için bir otopark inşaatı nedeniyle zayıfladı. Duvarı güçlendirmek için 18 açıklık döşenmesine karar verildi - binanın tarihini hatırlatmak için renklerle işaretlenmişler. Hikaye tabletlerden birinde anlatılıyor ve yine de soru beynimde neden pencerelerin kırmızı olduğu konusunda sıkışmış durumda, bu yüzden kırmızı öğelere tüm şekilde dikkat ediyorsun, bu da ikincisinin açıkça bir ana motife dönüşmesine izin veriyor. "kırmızı iplik".
İplik burada, tasarım sırasında mimarlar tarafından bulunan ve 1 m'de 500 kg'a kadar dayanıklı, çekici ve dayanıklı yarı saydam yeşil cam şeritle işaretlenmiş eksen boyunca ayakların altında bulunur.2, böylece güvenle atlayabilirsiniz (hep birlikte değil!) - Nikita Yavein'in Rusça ve İngilizce ana röportajlarından çıkarılan, yaratıcılık ve pratikle ilgili kırmızı bir cümle şeridi şimdi süitin içine yerleştirilmiş bu eksene yapıştırılmıştır.. İlk iki cümleyi okumak için çok tembel değildim, şöyle geliyorlar: “Mekanik değil kültürel ilkelere dayanan bir tür karmaşık mekanizma olarak bir evin inşasıyla ilgili olan şeyle her zaman ilgilenmişimdir.. Bazen sadece bir prototip vardır, bazen aynı anda birkaç prototip vardır. Bazıları "kısacık", diğerleri bir şeyler inşa etmenin ilk temeli olduğunu iddia ediyor, prototipler mutlaka tarihi ve hatta mimari değil, doğal dünyadan, gemi yapımından, çocuk oyuncakları ve her neyse, bunlardan alınabilir."
Nikita Yavein, "Onlara manifesto demek zordur; daha ziyade notlardır" diyor. Ancak, belki böyle bir hedef belirlemek ve baştan sona gitmek dışında onları okumak da kolay değildir ve bu nedenle - kelimeler daha çok bir an için göze çarpar: "müşteri", "prototipler" - bize bazı teletip veya telgraf bantları eşlik eder tüm yol, ama odaklanmış değil gibi davranıyor.
-
Image 
yakınlaştırma 1/4 Büyük merdivenin tabanının önündeki daireler kesinlikle avangard ve aynı zamanda doğrusal Studio 44. Enfilade. 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 2/4 Studio 44. Filtreleme. 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 3/4 Studio 44. Filtreleme. 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 4/4 Ana merdiven çizimleri. Sonuç olarak. Studio 44. Filtreleme. 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
İkinci salonda bir tür propylaa karşılıyoruz: Sağdaki kahverengi ahşap bir römork sergiye ait değil, Ilya ve Emily Kabakov'un bir yerleştirmesi olan Hermitage'nin kalıcı sergisinin bir parçası. Böyle bir mahalleye tepki gösteren mimarlar, sanki inşaat sahasından çıkmış gibi, sol tarafa canla dövülmüş metal bir kap yerleştirdiler: "Sadece üzerinde anlaşmanın ne kadara mal olacağını biliyordunuz ve sonra onu kaldırınız" Nikita Yavein kararı yorumluyor.
Konteyner, işaret gibi görünen kırmızı basamaklar üzerine kurulur: geçmeyin, içinde önemli bir şey var. Sergi tasarımının yazarına göre Sergey Padalko, buradan birleştirici kırmızı renk geldi - bu, kabın altındaki basamaklar için yanmaz boya olduğu ortaya çıktı ve sonra gitti.
-
yakınlaştırma 1/4 Stüdyo 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 2/4 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 3/4 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 4/4 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
Konteynerin önünde bir enstalasyon, bir mimarın natürmortu var: çizimler, küçük modeller, klavyeler, yapı malzemeleri örnekleri, tuğlalar ve tuğlalar.
Konteynerin içinde, binalar hakkında bir film gösteriyorlar, ancak kuru bir rapor-yeniden-seçim değil, ancak sanatsal bir film: çatılardan, sokaklardan, kemerlerden, insan akıntılarından ve ritmik müziğin arka planına göre değişen çekim parçaları. kaleydoskop resimlerine benzer diğer kafiyeli desenler. Küçüğü büyük veya büyüğü küçükte görmeye zorlamak: bir tür bina yaşamının kalıpları - bu arada, en azından biraz "Studio 44" portföyünü biliyorsanız, kolayca tanınabilir. Nikita Yavein'e göre binalar “hayatta kalanlar” tarafından seçildi ve ardından çekimler yönetmen Ivan Snezhkin yönetiminde mimarların katılımıyla kare kare kesildi. Çağdaşlarımızın gerçeklikle etkileşimi için ana araçlardan biri olan video, bizi binaların dünyasına sokmak için tasarlandı, aynı zamanda onların gerçekliğini ve yaşanabilirliklerini vurguluyor, bu da önemli: birçok farkındalık var.
Üçüncü salon, iskele yapımında kurulu bir model sergisi ile doludur - bu
Nikita Yavein tarafından 2017'de Arch Moskova'da gösterilen, ancak "büyük ölçüde revize edildi ve genişletildi" Yılın Mimarı sergisi. Duvara monte standlar, 44 projenin tamamını keşfetmenize olanak tanır. İskeleye tırmanabilirsiniz: yürüyüş yolları aynı eksen boyunca sıralanmıştır ve bizi mesleğin labirentine mecazi olarak daldırdıkları gerçeğinden bahsetmeden, Enfilade'e bir bakış açısı daha verirler. Farklı malzemelerden yapılmış, farklı detaylarda, kimi ahşap, kimi ışıklı mimari modellerin cazibesi …
"Resimlere inanmıyorlar, filmlere inanmayı da bıraktılar, diyorlar, orada ne çizeceğinizi asla bilemezsiniz. Ve insanlar hala yerleşim planlarına inanıyorlar, bunlar el işi ve malzeme,”diyor Nikita Yavein, ormandaki enstalasyonu" yerleşim kenti "olarak adlandırıyor.
-
yakınlaştırma 1/5 Stüdyo 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 2/5 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 3/5 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 4/5 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 5/5 Stüdyo 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
Aslında, düzen, mimariyi göstermenin en iyi yollarından biridir, binaya bir kerede ve yukarıdan bakmanıza izin verir ve her yönden bakanda bir anlayış ve katılım duygusu yaratır, ayrıca, Kendini bir tür Gulliver, yüce bir varlık, pencereden Lilliputian figürlerine bakan ve sanki her şeyi anlamış gibi hissetmenizi sağlayan bir "oyuncak ev" etkisine sahiptir. Harika bir şey, büyük bir şeye, bir eve, bir müzeye, bir tiyatroya bakma fırsatıdır. Genellikle bizden daha büyüktürler ama tam tersine burada. Bu yüzden, Nikita Yavein haklı, bir tür olarak düzenlerin asla ölmeyeceğini düşünmek gerekir.
Aynı zamanda, hem Hermitage'nin saray mekanıyla çok keskin bir şekilde çelişen gerçek konteyner hem de iskele, yapının farklı yönlerini göstermek için burada sergi boyunca bir ana motif olarak gösterilen yapı unsurlarıdır. meslek. İnşaat bu taraflardan biridir. Dördüncü, en büyük salonda, bir kalıba benzeyen ince bir metal kafes - bir duvar ağı - onu hatırlatıyor. Grafik, şeffaf, düzenli ve aynı zamanda eksikliğinden dolayı, bir çizim gibi soyut ya da koşullu olarak malzemedir. Her şeyden önce çizimlerin gösterildiği yer burasıdır.
Fikir, serginin gerçek tasarımıyla çalışmanın yanı sıra, başlangıçta amaçlandığı gibi birkaç salonu değil, bir bütün olarak tüm Afilada'yı kaplamasını sağlamak için çok katkıda bulunan Sergei Padalko'ya ait. Vitruvius and Sons bürosunun başı olan mimar Nikita Yavein'i uzun zamandır tanıyor: Sanat Akademisi'nin aynı stüdyosunda 10 yıldan fazla bir süredir ders veriyorlar. Bu nedenle: "Bir iletişim modunda çalıştık." Nikita Yavein, Sergei Padalko'yu "dış bakış açısı" için davet etti ve tekliflerin çoğunu kabul ettiğini kabul etti.
“Ana görevimin uzay ile çalışmak olduğunu düşündüm ve başardığımı düşünüyorum. Genelkurmay ile çalışmayı sevdim, belki de onunla savaşmaya gerek olmadığına hemen ikna olmuştum. Birlikte oynaması gerekiyor. Her şey zaten orada.
Bence süit, "Studio 44" çalışmalarını göstermek için iyi bir sergi arka planıdır, çünkü çok çeşitli ve salonların değişmesi, kişinin sürekli olarak farklı araziler geliştirmesine izin veriyor.
Ve ızgaralarla ilgili fikir yıldırım hızıyla geldi. Bu avluya girer girmez, onu terk etmenin imkansız olduğu, çünkü çok güçlü olduğu ortaya çıktı. Öte yandan "kazanmak", üstesinden gelmek de imkansızdır. Bu nedenle, büyük ve şeffaf bir şey olmalı. Bir süre 5 mm veya 6 mm'lik bir ızgara almayı düşündük, bir bilgisayar modeli çizdik ve açıkçası 6 mm'lik ızgara bize kaba ve pahalı göründü. Bence şu an doğru olduğu gerçeği. Izgara, beton bloklarla asılır ve ağırlıklandırılır, böylece ızgaralar temellerden olduğu gibi görsel olarak onlardan da büyür. Yapım, sevdiğimiz gibi dürüst, açık yapı malzemeleri temasını sürdürüyor - bu tema serginin ana motiflerinden biri."
Stantlar, üzerine basılmış çizimlerin olduğu aydınger kağıdı ve göz hizasına asılan, üzerinde işlemeli ve fotoğraflı çarşaflar taşıyan ızgaradan yapılmıştır. Resimlerin yukarısında, ızgaralar süitin en büyük salonunun boşluğuna neredeyse tavana kadar gider, böylece inşaat çizgileri gibi görünen titreyen çizgilerle veya bitmemiş bir şey gibi, ama çok cüretkar bir şantiyedeki doldurulmamış kalıplarla doldurulur., farklı yönlerde neredeyse sonsuz büyümeyi akla getiriyor ve - düzenli, kaotik olmayan.
Mekânsal, sanki tül, desen, yükseklikten ayrılma, kendi başına bir hayat yaşamaya başlıyor: burada, sergiye gelen ziyaretçilerin resimlerin önünde ve yukarıdaki satırların olduğu yerde konuştuğunu düşünebilirsiniz. hiç kimse farklı bir şey hakkında konuşmuyor. Belki de zihnimizin erişemeyeceği bir tür "büyük veri" zekası orada doğuyor? Bize pratik anlamda ızgaraların neden bu kadar büyüdüğünü, yapı malzemelerinin bu şekilde kullanılmasının faydalarının neler olduğunu açıklamıyorlar - ve bu motivasyonsuzluğun kendi başına anlam üreten bir teknik olarak iyi olduğunu çünkü bizi düşündürüyor. temelde uyumlu ve öngörülebilir olan perspektif algımızın doğası hakkında, Paolo Uchello'nun onu çok sevdiği; ancak uzaysal yapılar büyüyüp çoğalır çoğalmaz, burada olduğu gibi kolayca metal bir buluta dönüşürler.
-
Image 
yakınlaştırma 1/5 Stüdyo 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 2/5 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 3/5 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 4/5 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 5/5 Stüdyo 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
Ek olarak, ızgara, Salon 3'te gördüğümüz iskelelerin bir başka ifadesi gibi görünüyor ve bu iskelelerden harika görünüyor.
Sağdaki binalar, soldaki projeler. İlk başta, "güzel" temsili kısım olan renderlar ve fotoğraflar girişe doğru asıldı, ardından açılıştan bir gün önce - diyor Nikita Yavein - tam tersine ağır bastılar ve esas olarak RD kategorisindeki çizimleri yerleştirdiler, "çalışma", ileri. Kararın doğru olduğu kabul edilmelidir: ızgaranın çizgileriyle rezonansa girilen çizimlerin çizgileri, gri duvarların arka planına karşı ızgaraların konstrüksiyonlarıyla kafiyeli yarı saydam izleme kağıdı. Böylece içeri girdiğimizde, gümüşi parıldayan bir çizim pusunun içine dalarız, onun bir parçası oluruz, mimari bir proje yaratmanın ve okumanın gizemine katılırız. Serginin hedeflerinden birini karşılayan - "mutfağı anlatmak." Ama görünüşe göre, sadece anlatmak için değil, aynı zamanda güzelliğini, çizimin güzelliğini göstermek için: "Bana her zaman işçinin her şeyden daha ilginç olduğu görüldü" diye vurguluyor Nikita Yavein.
Ancak dördüncü salonda ilginç bir teraziler de var: kikloptan küçük insana geçiş. Izgaralar bir orman gibi büyümesine rağmen, aşağıda mantar gibi projeler ve binalar buluyoruz, çok fazla bilgi var ve uzun süre dolaşıp çalışabilirsiniz.
“İyi anlamda ideal bir oda olduğu ortaya çıktı. Şaşırtıcı bir şekilde, kurguya, sürece ve görünüşe göre koşuşturmaya katılmama rağmen hissedilmedi - ve buraya girdiğimde, her şey hazır olduğunda, bakıyorum - nasıl bir ev sergisi çıktı, ne kadar insan bu. Muazzam, büyük, görkemli bir şey bekliyordum, ama Hermitage'nin avluları Studio-44'ün odaları haline gelmiş gibi ideal ölçeği görüyorum.
Studio-44'ün 25 yıldır, hatta 10 yıldır burada çalışırken yaptığı her şeyden çok uzakta, burada sergileniyor. Bu süre zarfında ne kadar çok şey yapıldığı inanılmaz. Bir çalışma ortamında, bu pek hissedilmiyor, biz her zaman sürecin içindeyiz ve sergi kopma yaratıyor ve bu işe ne kadar insan emeği harcandığını takdir edebilirsiniz."
Beşinci oda "formun kökeni" ne adanmıştır. Ayrıca, Rossi'nin bölmelerinde oluşturulan üç salonda da dönüşüm olasılığının yattığını vurgulamıza rağmen, dönüştürülebilir bir serginin bir örneği olan ana mekanik çekim olarak hizmet ediyor. Şimdi bunlardan biri örnek olarak çalışıyor, ancak hepsi dönüşebilir.
Kırmızı iplik - ifadelerin ekseni - salonun ortasında kırmızı camdan bir kaide ile büyüyor, burada duvarlara yavaş yavaş yerleştirilen ikonik projelerin düzenlerini yazdıran bir 3B yazıcıyı destekliyor. Kaide üzerinde sorunun özünü ortaya çıkarmak için tasarlanmış metin parçaları var. Salon, mimar Ivan Kozhin tarafından işgal edildi.
Son olarak, Enfilade amaçlandığı gibi kullanılıyor. Aslında serginin ana fikri, mekânın nasıl işleyebileceğini göstermektir. Belki daha fazla bilgi verilebilirdi ya da gerçek çalışma süreci hakkında daha fazla şey söylenebilirdi, ancak serginin ayrılmaz olduğu ortaya çıktı, kendine ait bir senaryosu var ve etkileyici görünüyor.
Salon Formun Kökeni, bir soruyu yanıtlamaya, hatta belki de bir sitem yapmaya adanmıştır: birçok meslektaş, Studio 44'ün tarzı olmadığını söylüyor. Aslında işler çok farklı. Ancak her zaman belirli bir kavramsal temeli vardır ve bu, bir dereceye kadar dışsal bir izlenimden daha önemli olduğu ortaya çıkar. Neyin doğduğunu gösteriyoruz: Soçi'deki tren istasyonunda, bunlar bir yandan insan akıntıları, diğer yandan kanatlarını açan bir kuşla bazı doğal çağrışımlar. Abluka Müzesi - kolektif hafıza, resimler şeklinde gösterdiğimiz daha duygusal şeyler, büyük ışık kutuları. Gösterilen eğitim projelerinin her biri için, yansıma kaynaklarını da gösteriyoruz.
Bu açıklama arzusunun Nikita Igorevich [Yavein] ile çalışmanın özelliklerinden birinin neden olduğunu söylemeliyim: Güzel bir şeyi göstermesi yeterli değil, neden gerekli olduğunu açıklamak önemli. Motivasyon olmadan tamamen görsel bir şey algılanmayacaktır. Tamamen farklı birçok farklı nesne var, ancak hepsi bir tür ideolojik yapıya sahip. Yardımcı olur. Ayrıca büroda birçok insan çalışıyor, bu yaklaşım onların kendilerini kaybetmemelerine, kendilerini ustanın öngördüğü şekilde hareket etmek zorunda olduklarından daha aktif göstermelerine yardımcı oluyor. Süreçte katılımcıların ortaklığı ve bağımsızlığı için daha fazla zemin var”.
Nitekim, tarihçi ve eleştirmen Hans Ibelings'in "dilbilimci Noam Chomsky'nin dildeki derin ve yüzeysel yapıların varlığı teorisine" dayanarak tanımladığı gibi, Studio 44'ün mimarisi "sağlam ve tutarlı" derin bir yapı "üzerine inşa edilmiştir, "Yapının yüzeysel olmasına rağmen birçok farklı tezahürü olabilir" - atölye portföy kitabındaki makalesi salonun ortasındaki bir kaide üzerinde alıntılanmıştır.
Mimari çözümler çok katmanlıdır, farklı nesillerin birkaç farklı fikir ve anlamını birleştirebilirler - burada diğer yorumları vurgulayın. Bir 3B yazıcı tarafından üst üste bindirilen katman dizileri ve serginin iki versiyonunun paketlendiği dönüştürme salonunun "katmanlaması", birdenbire karmaşık fikir bileşimleriyle uyuşur.
-
Image 
yakınlaştırma 1/4 Stüdyo 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 2/4 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 3/4 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 4/4 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
Form Kökeni Salonu bir tür noktadır, Anfilade'in hikayesi daha da gelişir. Kabakov'ların karavanı gibi Devlet İnziva Yeri Müzesi'nin daimi sergisinin bir parçası olan heykellerin bulunduğu bir sonraki atriyum, ıhlamur ağaçları ile dikilmiştir. Mart ayında çiçek açmalı ve Nisan'da yeşile dönmelidir. Ağaçlar, Enfilade'nin tüm avlularında bulunan küvetlere dikilir - bunların tümü, dönüştürülebilir salonlar ve konservatuarların bir alternatifi olabilir; Şimdi bahçelerin ortaya çıkma şansı olduğunu ve mekanizmaların daha sık kullanıldığını düşünelim.
Arka plandaki ağaçlara ek olarak, burada Genelkurmay kanadının plan ve eskizlerini içeren afişler beliriyor, bu da en sonunda eşit büyüklükteki grafikleri yansıtıyor ve şimdi içinde bulunduğumuz binadan bahsettiğimizi açıkça ortaya koyuyor.
-
yakınlaştırma 1/3 Stüdyo 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 2/3 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
-
yakınlaştırma 3/3 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Fotoğraf: Archi.ru
Bir sonraki, sondan bir önceki salon Nikita Yavein, metodolojisini Form Salonu ile karşılaştırarak "ikonostasis: yerel sıralama vb …" diyor: dışsal var, burada içsel. “Burada tamamen açığa çıkardık, ilkinden her şeyi gösterdik, birkaç naif eskiz. Bu yüzden öğrenciler salonu çok seviyor”diye açıklıyor Stüdyo 44'ün başkanı, aynı zamanda artık bunu yapmayı planlamadığını da itiraf ediyor.
Salon, duvarlara asılan fotoğraflar ve eskizlerle tamamen doludur; bu, benim Moskova'ya göre daha çok bir ikonostaza değil, 18. yüzyılda popüler olan bir saray duvar halısını andırıyor. Ancak bir ikonostasis olmasına izin verin. Tüm konturlar kırmızıdır ve "kırmızı çizgiyi" yansıtır. Burada leitmotif yine çok sayıda resimle dağılmış durumda, bunlardan bazıları o kadar yüksek ki seçilmesi imkansız. Gözlere daha yakın, aksine, bakması kolay ve basit olan standlar. Bu tablolarda, şu anda Studio 44'ün son mimarı olan Enfilada'nın ortak yazarlarından biri olan Vladimir Lemekhov'un orijinal çizimleri var. Salon kısmen bir anıta, 12 yıllık tasarım ve inşaat için harcanan tüm çabaların bir anıtı haline getirildi.
-
yakınlaştırma 1/6 Stüdyo 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 2/6 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 3/6 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 4/6 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 5/6 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
-
yakınlaştırma 6/6 Studio 44. Filtreleme. Sergi açılışı, 02.2020 Studio 44'ün izniyle
Mantıksal sonuç, plandaki origami ana hatlarına benzer Şarkı Söyleyen Merdivenlerin keskin kuş benzeri burnudur. Konfigürasyonu, girişin büyük merdiven amfitiyatrosunu yansıtır, ancak bir çıkıntı vardır ve burada, Genel Karargahtan geçen bir dalganın parçası veya hatta Enfilade'nin yönlendirdiği alan tarafından kaldırılan bir dalganın parçasıymış gibi bir çıkıntı vardır. kuzeydoğuya.
Ancak burada fikirde bir tutarsızlık var: Hepimizin İmparatorluk mimarisinin özelliklerini incelediğimiz sivri burun, sağa, köprüye doğru döndürülüyor ve Enfilada'nın odalarını birbirine bağlayan aksın yanında bulunuyor. Genelkurmay binasının avlular zincirinde yer alan Studio 44'ün mimarları, sivri ucundaki Petropavlovka'ya doğrudan bakıyor. Yorum dürüstçe şöyle diyor: Karl Ivanovich Rossi'nin bu ekseni aklında tutması pek olası değil. Ancak mimarlar onu buldular, üzerine devasa kapılar "taktılar", onu yeni bir komplo haline getirdiler, kısmen onlar tarafından binanın yapısında okunuyor, kısmen ona atfediliyor - ama bu zihinsel yapı hangi güç ve tutkuyla vücut buluyordu. gerçek formlar.
Şimdi Yeni Grand Enfilade, zemine çizilen cam bir çizgi ile sivri köşeye yönlendiriliyor, sergide kırmızı bir çizgi ile altı çiziliyor ve son salonda şeker melekleriyle metal bir ızgara tarafından tutuluyor - bunlar için bir zevk Sona ulaşan, aynı zamanda pathos'u ortadan kaldırmak için tasarlandı. Yine de sergi büyük, birçok duyguyu etkiliyor ve bir çubuk üzerindeki melek, izleyicinin 25-30 yıllık işlere katılımını hafif ve göze batmayan bir şeye, taşınması kolay bir şeye dönüştürüyor.
***
Petersburg, bildiğiniz gibi, etrafına cadde evlerinin inşa edildiği eksenlerden oluşur. Ve gökyüzü altın kulelerden ve üzerlerindeki meleklerden oluşuyor, daha doğrusu, sadece Akademisyen Dmitry Likhachev'in sözlerinin çizdiği "cennet çizgisinin" üzerindeki varlıkları herkes tarafından meşru olarak kabul ediliyor. Bu anlamda Studio 44 Enfilade, genel olarak şehir temasına ve özelde de kendini yansıtma olarak algılanıyor. Bulunan eksen, uzun bir arama sırasında yukarıdan fısıldayan bir ifşanın özelliklerini alır; kendi içinde, projenin arka planı, çizgiye "gerilmiş", onunla açıklanmış ve şartlandırılmış, Form Salonunda tanımlanan kategoriden bir fikir olarak ortaya çıkıyor. Ve genel olarak tüm sergi, salondan görünmeyen, ancak yükselen, kulenin üzerindeki altın melek, sonunda yalnızca gerçek izleyicilere ve meslektaşlara değil, aynı zamanda daha yükseklere de bir çağrı olarak okunur. güç - ters perspektifin derinliklerinden hem katkıyı hem de çabayı tartabilen göksel. İnsanlara karşı sorumlu değiliz. Orada, yukarıdan, melekler bize bir modeldeki figürinlermiş gibi bakıyorlar, tüm yazıtları kolayca okuyorlar ve genel olarak her şeyi, her şeyi, her şeyi biliyorlar.
