ProMoArchDiz yarışması (“Genç Mimarlar ve Tasarımcıların Projeleri”) bu yıl ilk kez St. Petersburg'daki Fransız Enstitüsü'nün desteğiyle Project Baltia dergisi tarafından düzenlendi. Portfolyolarıyla Moskova, St. Petersburg, Kazan ve Tel Aviv'den mimarlar katıldı. Fransız AJAP (Albums des jeunes architecturees et paisagistes), Rus rekabeti için model ve model oldu. Bu aynı zamanda, Fransız Kültür Bakanlığı tarafından 35 yaşın altındaki profesyonelleri tanıtmak için kurulan 20 genç mimara verilen bir ödül olan portföy yarışmasıdır. Yarışmanın birkaç aşaması vardı, ayrıntılara buradan bakın, St. Petersburg etkinlikleri bunlardan biri.
Öğretmenler Sergei Malakhov ve Evgenia Repina, gençleri eleştirel düşünme ve konformizm eksikliğinden dolayı eleştiren "babalar" adına Sevkabel tartışmasında konuştular. "Çocuklar" bölümünde "ProMoArchDiz" yarışmasının kazananları vardı. Özetlemek gerekirse, genç mimarların sorunları hep aynıdır: Yetişkinliğe entegre olmanın zorluğu, ciddi projeler elde etme, mevcut olanları uygulama, sosyal asansörlerin eksikliği, yarışmayı kazandıktan sonra bile kariyerlerinde hiçbir şey olmuyor. İkincisi çoğunlukla Rusya ile ilgilidir. Öte yandan Fransa'da, AJAP yarışmasının da gösterdiği gibi bir yarışma, kendinizi tanıtmanın ve bir sipariş almanın gerçek bir yoludur. Genç mimarların inançları hakkındaki ifadelerine gelince, bunlar pek bilgilendirici değiller. Birçoğu, modern hoşgörü ruhu içinde bağlamsallığa ve yeniden yapılandırmacılığa meyillidir. Ancak fikirleri bununla sınırlı değil. Projelerin kendilerine bakmak çok daha ilginç.
Şevkabel'in atmosferik tuğla çatı katında sunulan ProMoArchDiz yarışmasının on ödüllü projesinin projeleri düşündürüyor. Bir mimari eleştirmenin renkli notalarına izin vereceğim. Genel olarak, gördüklerinden ve duyduklarından izlenimler iyidir. Peter bir anlam alanıdır. Burada moda durumun hiçbir anlamı yok, istediklerini yapıyorlar, kimseyi taklit etmiyorlar, genç mimarların projeleri bana cüzdanları hatırlattı, çünkü çoğu çok katmanlı fanteziler ve gerçek vakalar olmasa da bu gibi durumlarda da katmanlama içlerinde korunur. Unutulmaz sanat tarihi profesörü Mihail Allenov'un dediği gibi, "Düşüncelerle bile her şey güzel."
Bu arada, genç büroların isimleri esprili ve açıklayıcı. KATARSIS Architects - bunu nasıl buldunuz? Veya PapaUrban? Ya da "Ah! Oh! Uh!" Yaratıcı dernek, Nerede, yazarlara göre, Ah! - dünyanın güzelliği, Oh! - modern mimarinin durumu, Vay canına! - geleceğin algılanması.
KATARSIS birinci oldu. Genç mimarların bu kelimeyi bilmeleri cesaret vericidir. Bu, büronun ortağı Peter Sovetnikov tarafından benimle yapılan bir konuşmada onaylanan kompozisyon, doruk noktası, güzelliği başka birinin hatırladığı anlamına geliyor. KATARSIS, Gatchina Park'taki festival için bir pavyon enstalasyonu yarattı: kırmızı bir tiyatro perdesinin üzerinde şiirsel bir yıldızlı gökyüzü ve bir gölet aynasının üzerinde bir figür - bu neredeyse Gümüş Çağı, Benois'in bir anısı. Ya da sahilde bir trenle dev şeffaf beyaz bir şapka şeklinde bir sinema - tabii ki yıldızlı gökyüzünün altında. Ve film sadece kumda yatanların değil, yukarıdan yıldızlar tarafından da izleniyor. Genel olarak, "şiir" kelimesi bir kereden fazla hatırlandı. Kontrplaktan yapılmış dönen zafer takı, tüm ironisiyle zaferi (Sevkabel için "Gezici Dikilitaş" yarışması) hatırlar, form, kullanımlarının hatırasını içerir. KATARSIS ayrıca, neredeyse Winkelmann'ın "kompozisyon berraklığı ve sakinlik" (Winckelmann'ın "asil sadeliğe ve sakin ihtişama" sahip olduğu) Sovyet Leningrad Art Deco anlayışıyla - biraz kuru bir şekilde - St. Petersburg cepheleri yarışması için bir öneriye sahiptir).
Nastasya Ivanova, geçen yılki festivalden terk edilmiş bir köyün kulübelerinin kalıntılarını ahşap kanatlarla işaretleyen nostaljik bir proje ile ikinci oldu.
Chukhloma'da Drevolution.
Kaybolan, yarı açık kulübenin üzerinde, evin ruhu uçmaya hazırlanıyormuş gibi, kötü şöhretli eğimli çatının tersine çevrilmiş ahşap kanatlar belirir.
(Proje adı: "Poros Evi", APIL PILA ekibi, yazarlar Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Aynı festivalden aynı ekibin Nastasya'nın gösterdiği bir başka projesinin adı "Bitti": ormandaki bir ağacın tepesinde, mutluluğun yaşadığı bir ev. Oraya ulaşmak için salıncakta sallanmanız, itmeniz ve uçmanız gerekir.
Yaratıcı Derneği "Şehirler" projesinin ana teması doğa temasıdır. Ünlü İtalyan markasının Barilla pavyonu, bir ayar çatalı haline gelen ve mimari konseptin bir parçası olan bir buğday tarlası ile çevrilidir. Gösteri pavyonunun konusu, tarladan tabağa giden yol olan makarnanın hazırlanmasıdır. Mimarinin tam anlamıyla içine daldığı buğday, güzel, arketipsel bir imge. Nikolo-Lenivets'teki Alexander Brodsky'nin tahta kubbesinin etrafındaki karabuğday tarlasının nasıl sembolik göründüğünü hatırlayalım, ancak burada mimari ile doğa arasındaki karşıtlık tamamen ortadan kalktı.
Üçüncü sırada yer alan Megabudka bürosunun mimarları, tehlikeli Rus temasının ilginç bir yorumunu sundular. "Yeni Rus Şehri" bir dizi zakomardan oluşuyor. Bu teknik - bir akor veya melodik kalıbın tekrarı - müzikte minimalistler tarafından kullanılır. Ayrıca, klasik revak sonsuz bir sütuna uzandığında ve sütun dizilerinin birkaç kat halinde çoğaldığı ve tabiri caizse, ne olduğu ve nereden geldiği anlaşılana kadar pompalandığında, Peter Eisenman tarafından öğrencilerle birlikte geliştirildi. Arka planda altın bir tiyatro kutusu ile uzun bir sıra halinde dizilen Zakomaras, Eski Rus mimarisi ve Art Deco tonları ile minimalist bir anahtarla yeniden yorumlanmış etkileyici bir görüntü yaratıyor. Bu, bence, bir tapınak temasıyla ilgili bir yarışmadaki fantezilerden çok daha iyi.
Paris'teki Rus kültürel ve manevi merkezi.
Genel olarak, dini tema tarafsız, yargılayıcı olmayan bir sunumda birkaç kez ortaya çıkar. Örneğin, yaratıcı dernek "PapaUrban", uzun süredir acı çeken St. Petersburg adası Tuchkov Buyan (RBC yarışması) için bir süper kampüs projesi yaptı. Prens Vladimir Katedrali, delikli, matris, "akıllı" yollar ve duvarlara sahip Zaryadye tipi manzara Tuchkov Parkı ile mükemmel bir şekilde birleştirilmiştir. Bu, şehirdeki bir uyum görüntüsüdür (veya belki de bu baharda Yekaterinburg'da kaykay meraklıları ile tapınak inşaatçıları arasındaki şiddetli çatışmaya bir yanıt mı?). Burada eski ve yeni, sakince bir arada var olur. Elbette bu, görüntüsü özel olarak görsel bir koridor kullanılarak açılan mevcut bir tapınak, anıt ve hakimdir. Ama yine de, bir bütün olarak bakıldığında, Eski ve Yeni ortaya çıkıyor, güçlerin diyaloğu: Tanrı, insan, doğa ve teknoloji.
Dine neden böyle bir hoşgörü olduğunu söylemek zor. Gleb Galkin, geçici trendler arasında bakmayı değil, ebedi içsel değerlere yönelmeyi tercih ediyor. "Kutsal Topraklar" projesi, modern ruhla bir seçim özgürlüğü alanı olarak yeniden yorumlanan antik Yahudi tapınağına adanmıştır. Genel olarak, gençlerin, hem Nazaryan manastırına, hem de yapay zekaya (kesinlikle işbirliği yapacağımız ve arkadaş olacağımız) bu sakin tutumu memnun ediyor.
Ah! Oh! Uh! Bürodan Anna Andronova'nın İran minyatürü "Nijer'in Büyük Paris'i" tarzındaki çalışma Ah! Oh! Uh !, Eyfel Kulesi etrafındaki develeri ve Notre Dame gibi bir şeyi minareyle tasvir etmek, yavaşlama girişimidir. halkların hareketi için başka bir Paris inşa ederek göç …Ancak Fransız başkentinin bir klonu olduğunu bilmiyorsanız, küresel ısınma nedeniyle yağmur ormanlarının büyüdüğü eski Paris'in İslami geleceğine benziyor. Houellebecq'in skandal romanı "Teslimiyet" e bir gönderme mümkündür, ancak onun alaycılığı yoktur. Mücevher güzelliği ile olayın kendisinin şüphesi arasındaki karşıtlık etkileyicidir. Bu arada, bilim kurgu türü genç mimarlar için anlaşılır ve organik. İlgi duyarak ve fobiler olmadan gelecekle ilgili düşüncelerin tadını çıkarırlar.
"Çocuk" neslinin gözü kapalılığı, dogmatizmin yokluğu ve dar partizanlık dikkat çekicidir. Farklı sanatlar, dönemler ve tarzlardan esinlenirler, ancak aynı zamanda postmodernizm ve kaba ironi olmaksızın iyi zevk sınırları içinde kalırlar. Gelenekten korkmazlar, anlam isterler. Teoride, melankoli blogcuları fabrikaya gitmeye çağıran rapçi Monetochka gibi metamodernistler olmalıdır (bu arada, mimarların sanayi bölgelerinin yeniden inşasına olan ilgisi - fabrikaya gitmemek nasıl bir şey?). Metamodernizm, genç mimarların faaliyetlerinin bir tanımı olarak uygun mu? Ve eğer bu metamodernizm değilse, o zaman ne olacak?
Genel olarak metamodernizm,
Timotheus Vermeulen ve Robin van den Acker tarafından yazılan makale. Ana özellikleri: modernist coşku ile postmodern ironi arasında dengeleyici bir hareket, yazarların Herzog ve de Meuron mimarisinde ve Bas Jan Ader'in enstalasyonlarında gördükleri neo-romantik bir bükülme. Kendini özlü ve mecazi bir şekilde ifade eden yazar Dmitry Bykov, metamodernistlerde, her şeyden önce, meslektaşı David Foster Wallace'ta romantik kahramanın mükemmelliğine ve kalabalığa, yeni zeki olanlara doğru bir yönelim görüyor. yeni bir ciddiyet. Ve bunun, 1920'lerde zorla kesintiye uğratılan modernizmin bir devamı olduğu konusunda ısrar ediyor. Bu anlamda, MAYAK bürolarından birinin ana modernist Mayakovski imajına dönmesi kesinlikle tesadüf değildir. Şairin gücünü ve kırılganlığını mimaride ifade etme girişimi.
Archibotics'te kadehle yapılan sohbetler ise samimiydi. Başpiskopos Sevkabel'den ayrıldı, Neva'nın setlerinde yuvarlandı ve Saray Meydanı'na indi. Harika mimarinin zemininde, 12 yaşına giren Project Baltia dergisinin sağlığına kadeh kaldırıldı - ciddi bir ergenlik çağı. St. Petersburg Sanat Akademisi Profesörü Alexander Stepanov, 04/18 - 01/19 numaralı "Baltia Projesi" adlı eserin adandığı topluluğun sanatı hakkında bir mini konferans verdi.
Şimdi elimizde ne var?
Vladimir Frolov'un bu sayıdaki açılış makalesine yanıt vermek bana göre önemli. Baş editör, mimarlıkta artık 20. ve 21. yüzyılın avangardları da dahil olmak üzere önceki tüm stilleri içeren "süper eklektizm" e sahip olduğumuzu açıkladı. Bu tür metamodernizm ile neo-romantizmiyle çelişir. Öte yandan, tarihsel eklektizm, "gevşek bedenlerine" rağmen, tam olarak resim ve müzikteki romantizme karşılık geliyordu. Kendi başına, "süpereklektik" kelimesi bir kazan-kazan'dır, her şeyi içerebilir, tıpkı kapitalizmin herhangi bir fenomeni alıp onları piyasanın bir parçası yapabilmesi gibi. Kapitalist kültürün bu özelliğinin Boris Groys tarafından anlatıldığını hatırlatıyor Vladimir Frolov. Süper eklektizmin başlangıcını, diğer şeylerin yanı sıra, herhangi bir şekli oluşturabilen hassas teknolojilerin geliştirilmesiyle açıklıyor - hem karmaşık bir parametrik kabuk hem de çok karmaşık bir düzen ayrıntısı. Makalede pek çok ince hususlar var, ilgilenilenler metne atıfta bulunuyor. Bana öyle geliyor ki "süper eklektizm" kelimesinde enerji yok, anın tuhaflığını yakalamıyor. Romantizm ve kahramanca üstesinden gelme herkes için değil ama bu eğilim gençlerin projelerinde var. Tek garip şey, yarışmanın ödüllüleri arasında hiçbir
Kahraman neo-art deco temasını çok tutarlı bir şekilde sürdüren Stepan Lipgart - sokaktaki St. Petersburg topluluğu "Rönesans" da. Dybenko, Vasilievsky Adası'ndaki bir blokta ve diğer projeler.
"Yeniden yapılandırmacılık" kelimesini seviyorum. Vermeulen ve Acker'ın makalesinde, dekonstrüktivizmin tersi olarak metamodernizmin karakteristik bir özelliği olarak parladı. Gerçekten, ne kadar süsleyebilir ve alay edebilirsiniz? Şimdiden bir şey yaratalım! Yeniden yapılandırmacılık, bir öncekinden farklı olarak yeni neslin saygıyla bir kenara itmediği, aksine sakin bir ilgiyle ondan aldığı geleneğe olan ilgiyi birleştirir. Yeniden yapılandırmacılık aynı zamanda yapılandırmacılığı, yani yirminci yüzyılın modernizminin fetihlerini de içerir. Yeniden yapılanma, kelimenin tam anlamıyla - eski binaların dikkatli bir şekilde restore edilmesi koşuluyla toplumun fikir birliğine sahip olduğu sanayi bölgelerinin yeniden inşasında bir patlama olarak anlaşılabilir. Rekonstrüktivizm, aynı zamanda, kentsel patlama dönemindeki bir şehrin yeni bir keşfidir. Yeniden yapılandırmacılık çevresel konulara bile çevrilebilir, çünkü doğanın yeniden inşası, genel olarak, insan tarafından öldürüldüğü yerde yeniden canlanmasıdır.
Dolayısıyla, mevcut durumu tanımlamak için üç aday terimimiz var: metamodernizm, süper-eklektizm ve yeniden yapılandırmacılık. Hangisinin daha uygun olduğuna karar vermek okuyucuya kalmıştır.
Not: AJAP (jeunes architects et paisagists) sergisinde gösterilen Fransız mimar ve peyzaj tasarımcılarının çalışmaları gerçek siparişlerle ilgilidir. Görsel olarak ilgi çekicidirler, vatandaşlık ve çevre bilinci ile işaretlenir, bağlamsal ve sosyal olarak sorumludurlar. İşte bazı örnekler.
