VII Çağdaş Mimarlık Bienali, geleneksel olarak Etnografya Müzesi'ndeki önemli Mermer Salonun sütunları ve pilasterleri arasında St. Petersburg'da başladı. Etkinliğe eşlik eden serginin konsepti yıldan yıla değişmiyor - şehrin ana atölyelerinin en iyi projelerini sergilediği tabletlerden oluşan aynı hücre odaları.
Ve diyebiliriz ki: Her şey her zamanki gibi, projelerle tanıştıktan sonra yaratılan genel izlenim için değilse - her zamankinden daha bütünsel. Ek olarak, ilk kez, moda Golitsyn Loft'ta paralel bir sergi düzenlendi - ana etkinliğe ve genel olarak mimariye daha fazla dikkat çekmek için tasarlandı. Yeni bir platformda ve yeni katılımcılarla ilginç bir alternatif ortaya çıkabilirdi - ama ne yazık ki. En tartışmalı olanı ise Mimarlık Atölyeleri Derneği üyesi olmayan öğrenci ve büroların projelerinin sergilendiği Mermer Salon galerisinde yaşanıyor.
Fuar standlarının çoğunun konutlarla dolu olmasına rağmen, başka bir sebep dikkat çekiyor -
Abluka Müzesi'nin yarışma projeleri. Studio-44, kendisine ayrılan tüm alanı bu projeye adadı, bu sadece yarışmada bir zafer değil, aynı zamanda prestijli WAF ödülünü de getirdi. Stand diğerlerinden farklıdır - duvarlar koyu kumaşla kaplanmıştır, düzen, binanın parçaları ve bir video sunumuyla tamamlanmaktadır.
Mamoshin'in mimari stüdyosu ayrıca Abluka Müzesi'ne merkezi bir yer verdi ve ana Zodchestvo ödülü alan Arkhangelsk'teki Kuzey Dvina setinin geliştirilmesi projesini biraz geride bıraktı. İki Müze daha A. Lena ve Zemtsov, Kondiain ve Partners'a aittir. Bu rekabet gerçekten de en dikkat çekici olanıydı, ancak şimdi proje askıya alındı.
Diğer yarışmalar için çalışmalar da sunuldu: birkaç atölye Neva Körfezi'nin alüvyon bölgelerini ve Minsk için yerleşim alanlarını inşa etme seçeneklerini gösterdi.
Serginin orta kısmında "Evgeny Gerasimov and Partners" adlı atölye sergisi var. Her biri fotoğraflar ve maketlerle temsil edilen altı tamamlanmış proje: standın bir tarafında üç sağlam seçkin konut binası, Expoforum, Avenue Apart oteli ve diğer tarafta Europa-City konut kompleksi. Bu başarı öyküsünün, Europa-City için cephe tasarımı yarışmasına katılan genç mimarlara da dikkat etmesi dikkat çekicidir.
Farklı atölyelerin stantlarındaki konut projelerini inceleyerek - pahalı alçak binalar, blok binalar, çok apartmanlı yüksek binalar - ortak özelliklere sahip olduklarını görebilirsiniz. En azından renk ve malzeme. Daha da önemlisi, mimarlar artık "piksel" veya canlı kombinasyonlar olmayan büyük düzlemlerin monotonluğuyla başa çıkmanın yollarını buluyorlar. Daha fazla esneklik, ritim, detaylar ve süsleme var, son görüntü ise çok kısıtlı. Bu kadar "aşırılıklara" ve ciddiyete sahip projeler sadece şehrin tarihi kısmı için değil, çevresi ve çevresi için de yapılmaktadır. Birçoğu, "stillerde" çalışma ve geleneksel olarak "arka plan Avrupa mimarisi" olarak adlandırılan şeyi yaratma becerisini gösterir. Belki de modern Petersburg nihayet, şehrin baş mimarı tarafından hayal edilen kendi tarzına kavuşuyor: Son iki yılda, Şehir Planlama ve Mimarlık Komitesi şu tür yarışmalar düzenledi:
"St. Petersburg cepheleri" ve "XXI. Yüzyılın Petersburg stili" ve ayrıca geleneksel renklerden oluşan bir palet geliştirdi. Konut hakkında konuşurken, yeni bir tipolojinin yayıldığını da belirtmekte fayda var: apartmanlar ve uzun süreli oteller.
Tahmin edilebileceği gibi az sayıda kamu binası var - çoğunlukla spor tesisleri, okullar ve tıbbi tesisler. Sergi, kilise mimarisinin neredeyse tamamen yokluğuyla şaşırttı: yalnızca bir proje bulundu - ve galeride bir proje ve hatta Norveç için. Restorasyon veya yeniden yapılanma konusunda da çok az çalışma var. En önemlisi: Nikolsky Ryadiy'nin restorasyonu ve Krasnoye Znamya fabrikasının CHP fabrikasının Liteinaya Chast-91 bürosundan restorasyonu.
Mermer Salonun galerisinde daha az bilinen mimari atölyelerin stantları ve öğrenci projeleri var. Ve zamanla test edilmiş projeleri, şehir konseyleri ve geliştiricileriyle alt düzey, saygın ve önemli olduğu ortaya çıkarsa, üst düzeyde bir tür yaratıcı bozukluk hüküm sürer. Bundan, elbette, efendilere bırakılacak bir şey eritilecek. Öğrencinin hayali var: Zaha Hadid'in gölgesinde bir villa, modülleri veya eğimli çatılı alçak evlerin mahalleleri, kültür merkezleri ve yeni bir işlev kazanmış endüstriyel nesneler. Eski bir şey var: 40 metrenin üzerinde, taş bir ormanda duran yerleşim alanları, açık yeşil cepheler ve cam "termometreler". Rutin - "Pionerskaya" metro istasyonuna yakın geniş bir alanın ve bir yerleşim bölgesinde bin kişilik bir okulun "halı" gelişimi. Reinberg ve Sharov'un atölyesinden Lisiy Nos köyü için bir İsveç kasabasını andıran bir yerleşim kompleksi gibi tuhaf buluntular var. Ve mimari ve inşaat sürecini oluşturan çok daha fazlası: metro istasyonu lobileri, zafer takı, BIM modelleri ve korunan doğal alanların peyzajı. Genel izlenim, sürecin devam ettiği, düşüncenin hareket ettiği yönündedir.
"Manifesto" olarak adlandırılan paralel serginin belirsiz olduğu ortaya çıktı: alternatif, daha duygusal bir mimari bakış açısı göstermesi gerekiyordu. Hazırlıksız bir insanın onu bulması kolay değildir: yaratıcı alan "Golitsyn Loft" un kurnaz avlusunda birçok kapı, merdiven ve tabela vardır, ancak gerekli değildir. Sergi, eski konağın salonlarından birini kaplıyor ve neredeyse tamamı fotoğrafa uyuyor: bunlar mimari düşüncenin uçuşu hakkında bilgi veren iki enstalasyon, "Jenga" oyununa benzer yüksek katlı modüler bir bina ve grafik sanatçısı. Oleg Manov. Bir önceki etkinlikten kalan bir şömine, rengarenk sandalyeler, bir piyano ve çelenklerle yan yana. Genel olarak, dişleri çıtırdatan, ancak Manifesto'nun gerisinde kalan tabletlere güzel bir katkı: sevimli, ancak yeterli değil ve biraz da saf.
Mimari Bienal 18 Şubat'a kadar devam edecek, sergiye her gün dersler ve yuvarlak masalar eşlik edecek.
