Yılın raporlama sergisi MARCH mimarlık okulu için yeni bir olay olsa da, okulun geçen yıl Petrovka Modern Sanat Müzesi'ndeki beşinci yıldönümünün sergisinin fikirlerini geliştirmeye devam ediyor. Sergi şimdi MARCH okulunda, koridorun yan taraflarında iki odada bulunuyor, ancak koridor, okulun felsefesini ve eğitime yaklaşımını ortaya çıkarmak için tasarlanmış resimler ve ifadelerle dolu. Bunlar üç bileşendir - sağda lisans, solda yüksek lisans ve ortada "temel ilkeler" olan bir koridor. Bu arada, bu yıl ilk lisans öğrencileri mezun oldu, bazıları yüksek lisansa gitti, bu yüzden şimdi MARSH nihayet tam zamanlı bir eğitim kurumu statüsünü doğruladı.
MARSH'nin öğretim yaklaşımı değişmediğinden, sergi elbette geçen yılın yaklaşımına benziyor. Öğrenciler şiire derinlemesine dalmış, basit şiirle başlayıp dünyadaki her şeyin şiiriyle bitiyor: gölge, biçim, olay örgüsü, şey, günlük yaşam, rutin. İlk yıl, bekarlar bilgisayarla hiç çalışmaz, tüm işler elle yapılır. 2018'de birinci sınıf öğrencileri için ikinci görev, tek bir şiirle uyumlu, tek bir ruble harcamadan bir nesne trouves enstalasyonu oluşturmaktı. Olaylar oldu, biri komşu bölgeden bir şey sürükledi, geri vermek zorunda kaldılar; elbette drenaj boruları dahil borular olmadan, onsuz değildi, ama aynı zamanda bir bisiklet parçası ve yumuşak koltuklu bir merdiven de var. Genel olarak, çöp şiirinin ne büyüdüğü açıktır. Sonra yazar, konusuyla birlikte, şehrin uygun bir parçasını seçmek ve şiirini orada okumak zorunda kaldı: Duvara yansıtılan kayıtlar, çok yakından dinlemeseler de, bekar salonunun atmosferi için çalışan arka planda mırıltılar yaratıyor.. Ancak, geçiş yapabilir ve dinleyebilirsiniz. Birinci sınıf öğrencilerinin ilk görevi, bir ev eşyasını yeniden düşünmek ve ona yeni bir hayat vermekti.
Elbette bu sergi, öğrenci çalışmalarının olağan sergileri gibi değil. Burada özel olarak tabletler yok ve masaların üzerinde asılı resimlerin "eksiksiz bir sunum" olarak hizmet etmekten daha çok gösterme ve ad verme olasılığı daha yüksektir. Masaların üzerine yerleştirilen düzenler her zaman üst asma ile tam olarak uyuşmaz, daha çok şehirlere dönüşür - farklı ölçekler ve malzemelerden hem parçaların hem de düzenlerin yığınları. Bu nedenle, sergiyi algılamanın en iyi yolu, her şeyin aşağı yukarı anlatıldığı bir gezintidir.
Turlar yapılır
Perşembe günleri.
Ancak alternatif, masalardaki projelere adanmış albümlerdir. Oldukça ayrıntılılar, okumak ilginçler, tabletlere sığabilecek olandan daha fazlası var ve ayrıca projeyle dolaylı olarak ilgili, derinlemesine dolduran oldukça fazla şiirsel, soyut var. Araştırma, referanslar, analojiler; kendiniz ve başkaları hakkında hikayeler. Albümler dönüşümlü olarak - veya daha doğrusu, birbirleriyle karıştırılmışlar - portfolyo kitaplarıyla, öğrencilerin tüm yıl boyunca tuttuğu çalışma günlükleriyle: işte çizimler, notlar, bazen ders notları ve bunlar hakkında incelemeler, zorunlu leitmotif sunumla ilgili bir rapordur ve süreçte projenin eleştirisi. Projede neyin değiştirilmesi önerildi, bazen neden. Bütün bu metinler uzun süre kalmaya neden oluyor, onlarsız sergi 15 dakikada geçilebilir, ancak hiçbir şey özellikle anlaşılabilir değil. Geçen yılki sergide günlüklerin orijinalleri vardı, burada günlükler daha sık basılıyor ve baskı çeşitlidir, kuşe kağıt, aydınger kağıdı ile değiştirilir vb. Tüm bunlar aynı zamanda, Peter Zumthor'un Bienal'deki düzenleri gibi önemsiz olmayan sunum tekniklerinin bir ansiklopedisidir - hem "kağıt" hem de düzenler için: kil, alçı, ahşap, kağıt mendil, tel … daha az, biraz büyük öğrencilerin birlikte çalıştıkları düzenler uymuyordu. Sonuç olarak, okuyun - okuma, dinleme - gezileri dinleme ve izlenim titriyor, son değil, bir yanlış anlama hissi bırakıyor - hemen hemen her iyi şiir gibi. Geri dönüş çağrıları - anlamak için ve bu etkinin tesadüfi olmadığı, ancak oldukça hesaplandığı ve özellikle yöntem tarafından oluşturulduğu varsayılabilir.
Aşağıda yorumlarda tartışılacak olan okulun metodolojisi, elbette, Rus mimarlık okullarından önemli ölçüde farklıdır - her şeyden önce, öğrencilere temel niteliklerden biri olarak aşılanan “gereksiz” bilgi ve duyguların değeri açısından. Aslında, bu sergi geçen seneden farklıdır, burada ana sanatsal bileşene ek olarak, daha ayrıntılı olarak - daha önce de belirtildiği gibi, biraz titreyen bir ritimle - öğrenme süreci gösterilir, görevler ve bunların sıralaması ana hatlarıyla belirtilir. Birinci sınıf öğrencileri şiirlerden ve nesnelerden törene geçerler - günlük ritüeli yansıtan alegorik bir ev. Yaygın bir favori, uykuya dalma ritüeline adanmış bir 19. yüzyıl kamerasının kılıfına benzeyen uzun basamaklı piramittir. Dördüncü, son görevde öğrenciler, özellikle tören üzerinde çalışarak, yoldaşları hakkında öğrendiklerine göre görece konuşarak, kişiliklerini değiştirdiler ve birbirlerine evler tasarladılar. Tüm evler şartlı olarak Basmanny bölgesinde bulunuyor ve modellerin malzemeleri önerilen evin malzemelerine uygun olmalıydı.
Buradaki birinci sınıf öğrencilerinin bir dereceye kadar en önemlileri olduğu dikkat çekicidir - çünkü görünüşe göre, bilinç tekniklerini "sallamak" için giriş niteliğindedirler. Bu, diğerlerine daha az dikkat edildiği anlamına gelmez, sadece hikayelerin ileride daha karmaşık hale gelmesidir. Diyelim ki, lisans derecesinin üçüncü yılının kirpi ve tilkileri, ilk yarıyılda Novgorod'da bir ana fikir arayan, çizen, fotoğraflayan ve gözlemleyen ve sonra onu ortaya çıkaran, ancak zaten Moskova'da. Ya da şehrin boşluklarının alçı parlamasını önleyen. Ya da Sukharevka'nın kulesiz ama caddenin karşısında bir pasajla yeniden inşası. Nikolai Belousov'un ustasının "Minimum" atölyesi, hiç de şaşırtıcı değil, ahşaptı: işte bir soba-ev, uzun bacaklar üzerinde "uzak" bir ev, yollara demirleme. Yevgeny Assa'nın atölyesi, önemliliği araştırdı - burada kabarcıklara adanmış bir proje ortaya çıkıyor ve bir portföyün hikayeleri arasında, yazarların kendi ekmeğinden yazarlar tarafından pişirilen tuğlalar gibi katlanmış bir çalışma modeli: "her beşinci sıra tereyağlıdır". James O'Brien ve Joseph van der Steen'in stüdyosu şehirde ikamet etme fenomenine adanmıştı - içinde, Kursk tren istasyonunun yakınındaki bir 19. yüzyıl hangarının çerçevesine inşa edilmiş, evsizler için bir konut projesi ortaya çıktı, ancak tamamen doldurmuyor.
Kısacası, projeler hepsi olmasa da incelenebilir ve sayılabilir, ancak süreç içinde "boğulurlar" - her zaman bazı hikayeleri okurken, yazarken, resimlere bakarken kaybolursunuz. “Modellere dokunmadığınız için teşekkür ederim” yazıtlarının her yerde bulunmasının bir nedeni var - ona gerçekten dokunmak istiyorum, hatta ciddi bir şeyden mahrum kalmışsınız gibi görünüyor, onlara dokunmanıza izin vermiyorsunuz. Ancak albümler, kitaplar, sesler, dokular, gölgeler, kasıtlı olarak kalıplanmış formlar, materyaller var - buna "gösteri" dedikleri boşuna değil, bu bir raporlama ve yeniden seçim sergisi değil.
Sergi 30 Temmuz'a kadar sürecek. Mimarların ve öğretmenlerin yorumları aşağıdadır.
Repin Evgeniya
Mimarlıkta Doktora, Yenilikçi Tasarım Bölümü Profesörü, SamSTU
March_2018 raporlama yıllık sergisi hakkında birkaç açıklama
MARCH yıllık raporlama sergisi, özellikle tüm sanatsal yönlerden öğrenciler olmak üzere kimsenin kaçırmaması gereken bir mutluluktur. Bununla birlikte, bu sergi bağımsız bir fenomendir ve herhangi bir eğitim bağlamı yoktur. Fenomenolojik düşünce okulu, Rusya'da güzel bir şekilde somutlaşmıştır. Bu çok Avrupalı ve çok Rus bir sergi. Bir yandan, projelerin ve sergilerin en küçük ayrıntılarına kadar uçtan uca kalite ve yüksek derecede zeka sunarken, diğer yandan, hepsi anlaşılması zor ve acı verici bir şekilde tanıdık "bizim" den yapılmıştır. Bu kripta uzun bir süre, belki de birden fazla (şiddetle tavsiye edilen açıklayıcı notları okuyun) gelmeniz ve kendinizi anlamlara ve güzelliğe kaptırmanız gerekir. Bu mimari ne hakkında? Bu senin hakkında.
Ancak diğer üniversitelerden mimarlık öğrencileri için burada olmak son derece riskli, çünkü MARSH'nin kültürel, profesyonel boşluğu o kadar büyük ki zaten aşılmaz görünüyor. MARSH, eğitim ortamında yavaş ama tahmin edilebileceği gibi bir fenomen olarak gelişirken, diğer Rus okulları çok sayıda faktör nedeniyle giderek daha fazla geriledi (ve bu özel bir analiz konusudur) ve bir aynanın olması harika. Üniversitelerin ve bölgelerin liderliği, mimarlık fakültelerinin nihai marjinalleşmesini ve bunun sonucunda şehirlerin çevresini istemiyorlarsa, öğretmenlerinin delegasyonlarını açık savunma için buraya göndermelidir. Bununla birlikte, geleneksel olarak mimarlık eğitimi elitistti, çünkü iyi teknik eğitime ek olarak geniş bir kültürel altyapı, bu tür entelektüel faaliyetler için yetenek gerektirir. MARCH bu statüyü mesleğe geri döndürüyor ve doğru olanı yapıyor. ***
Sergey Mishin
mimar (FB'deki bir gönderiye göre):
“MARSH öğrencilerinin çalışmalarındaki çeşitli niyetler bana yakın ve önemli göründü.
Birincisi, mimarlığın artık ayrı bir disiplin olarak değil, genel kültürel peyzajın bir parçası olarak görülmesi fikri: şiir, müzik, edebiyat, resim, felsefe. Rönesans'ta olduğu gibi. Ve görünüşe göre bu, bu mesleğin hayatta kalması için, ortak kültür ağacından öz suları doyurarak ve özlerini ortak kültürel organizmaya vererek hayatta kalması için tek şanstır. Böyle bir fizyolojik sıvı değişimi. Elbette bu, mimara şu anda olduğundan çok daha eğitimli olma gibi görünüşte değersiz bir zorunluluk yüklemektedir. BIM ve Grasshopper, yönetmelikler, düğümler ve malzemeler dışında başka bir şey bilin. Gereksiz, gereksiz, gereksiz bilgiye ihtiyacımız var.
İkincisi duygusallıktır. Duygusallık, bu anlamda da olsa cinsellik anlamında değildir. Duygusallık, bu kişisel rezonanslara tepki verme, yankılanma ve analiz etme ve sonra bir şekilde bunları gerçekleştirme yeteneğidir. Bu okul, geniş anlamda, bu kelime sizin için ne anlama geliyorsa, yansıtma becerisini öğretir. Sürekliliğin dünyanın sinyallerini, seslerini ve titreşimlerini yakalayın. Kulak, sinir, hatta bazen yara ol. Şiir nasıl sinir ve yara olabilir. Böyle bir gelişim ve duygusallık uyumu okulu. Bu hiçbir şekilde zanaat bilgisi ve becerilerini tamamen ortadan kaldırmaz, ancak bunların giderek daha az ihtiyaç duyulmaya başladığını görüyoruz, şimdi sadece yarı körü körüne mimarinin solmasını bir zanaat olarak görmüyor.
Üçüncüsü: projenin nihai hedef olmadığının farkına varılması. Amaç - araştırma, kazı, parçalama, ağızdan örnekleme, koku, göz, daha önce kabul edilenin sürekli revizyonu. Çözüm bulma sürecini düzeltmek. Bir romanda olduğu gibi, esas olan sonsöz değil, romanın kendisidir; bir müzik parçasında, kadans veya coda'da değil, parçanın kendisinde; hayattaki en önemli şeyin sonucu değil, emir ve şeref belgeleri olan bir kutu değil, hayatın kendisi, kaltak. Dolayısıyla proje, ilk izlenimleri, ilk dokunuşları ve ilk eskizleri içeren genel kompozisyonun yalnızca son kısmıdır. Ve bu yüzden son düzene defterler ve araştırma günlükleri eşlik ediyor, sıradan uygulamada sepete gidenler, ama burada neredeyse öncelik veriliyor. ***
Lisans 1 yıl
Öğretmenler: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Ücretsiz atölye
Eğitimin sonucu, diğer disiplinlerle (şehir çalışmaları, antropoloji, gazetecilik) kesişme noktasında, gündelik hayatın analizine dayalı bir mimari oluşturma süreci kadar bir proje değildi. İlgili uzmanlar öğretime dahil edildi.
İkinci projenin konusu: Şiirsel Yanıtın Amacı
Görev: yedi modern şairin şiirlerinden birini nesneye entegre etmek için nesnenin bulunması, şehirde belirli bir noktayı seçmesi ve şiiri okuması gerekiyordu. Sonuç bir video performansıydı - bir şiir performansının olduğu bir video.
Üçüncü projenin teması: Tören
Günlük bir ritüeli, örneğin uykuya dalma ritüeli üzerinde çalışmak ve düşünmek ve bunun için mimari bir form bulmak gerekiyordu. Model, evin tasarlandığı aynı malzemeden yapılmış olmalıydı.
Dördüncü projenin teması: 42
Burada her öğrenci sınıf arkadaşı için bir müşteri oldu. "Müşterisinin" ritüelinin açıklamasına dayanarak, her öğrenci Basmanny bölgesinde bir konut inşa etti. 42 numaralı sihirli sayı, Douglas Adams tarafından The Otostopçunun Galaksi Rehberi'nden alınmıştır.
Lisans 2 yıl
Öğretmenler: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
Çalışmanın ikinci yılının amacı kentsel doku ile çalışmaktır. Arcadia adı, cenneti, mutluluğu ve saflığı bünyesinde barındıran bir yer fikrini yansıtır. Birkaç grup önce ideal fikirlere dayalı olarak şehirdeki mekanları tasarladı ve genel bir plan yaptıktan sonra her biri bir ev için proje aldı ve kumaşla çalışma anında yeri belirlendi ve işlev rastgele verildi.
Lisans 3.1
Öğretmenler: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Konu: Novgorod
"Oyun" şair Archilochus'un dizesine dayanmaktadır: "Tilki birçok sırrı bilir ve kirpi bunlardan biridir, ancak en önemlisidir." İlk yarıyılda öğrenciler "kirpi" idi ve Novgorod'a gittikten sonra mimari detayları incelediler ve ardından kendi temellerini yarattılar. İkinci yarıyılda "tilki" oldular ve koşulları bir tasarım aracına dönüştürdüler.
Lisans 3.2
Öğretmenler: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Konu: Şehirde çevre
Öğrenciler şehirdeki hasarlı alanları araştırdı ve çevreyi tanımladı.
Usta 1 yay
Öğretmenler: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Konu: Minimum
Minimum ve maksimum, iki profesyonel mimari ilke olarak görülmüştür. Kostroma bölgesindeki Astashovo'da 19. yüzyılın eşsiz kulesinin yanında, mutlak maksimumu temsil eden 50 kişilik bir otel tasarlamak gerekiyordu. Aksine, otel projesi mutlak minimum olacaktı. Her öğrenci kendisi için neyin minimum olduğunu ve bunu çevreye nasıl yerleştireceğini kendisi belirledi.
Master's 1 sonbahar
Öğretmenler: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Konu: Peyzaj Tadilatı
Stüdyo kayıp manzaralara, özellikle de Stroginskaya taşkın yatağına döndü ve terk edilmiş manzarayı şehre geri getirmeye çalıştı. Öğrencilerin projeleri, bölge ve kişi arasındaki yabancılaşmanın üstesinden gelme girişimleridir.
Master's 1 sonbahar
Öğretmenler: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: Şehir Kaçış
Atölye, Nikola-Lenivets sanat parkındaki MARSH yazlık konutunu tasarladı. Sonuç, sadece her öğrencinin projeleri değil, aynı zamanda okulun varlığına dair dikkatle düşünülmüş bir senaryo oldu.
Usta 1 yay
Öğretmenler: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Sizin alanınız
Yılın ilk yarısında, lisans öğrencileri mekân fikirleri üzerine düşünmek zorunda kaldılar. Sonuç, 10-12 kelimelik "Kendim Hakkında Bir Hikaye" ve "Kişisel Mimari Sözlüğü" idi. İkinci yarıyılda öğrenciler hem yazar hem de müşteri gibi hissetmek için sınıf arkadaşlarına bir proje yaptılar.
Usta 2.2
Öğretmenler: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Evin Ontolojisi
Yenileme programına dayalı olarak öğrenciler, Sovyet sonrası mekanda farklı yerleri incelediler ve şu anda şehirde yaşamın nasıl olduğu ve gelecekte nasıl olacağı sorusunu cevaplamaya çalıştılar.
Usta 2.2
Öğretmenler: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Konu: Önemliliği Yeniden Düşünmek
Öğrenciler, malzemelerin fiziksel özellikleri, malzemenin şiirselliği ve malzemenin rolünün özellikle önemli olduğu farklı dönemlerden seçkin yapıları ele alan araştırmalar yaptılar. Sonra herkes bir malzeme seçti, tipolojisi seçilen malzemeye karşılık gelen bir inşaat programı hazırladı ve yazarının manifestosuna dayalı bir proje yaptı.
Serginin küratörü mimar Anton Timofeev.
Grafik Tasarım - Anna Horash.
Fuarın genel ortağı L1Group'dur.
