Serginin adı "Avangardstroy" - gerçekten 1920-1930'larda avangardda inşa edilen şeyi tam olarak gösteriyor. Daha doğrusu, gerçek inşaatın başlangıcı iç savaşın sona ermesinden sonra, 1925'te bir yerde söylenebilir; dönemin sonu 1932'ydi. Sergide Ivan Leonidov'un "Güneş Şehri" çizimleri gibi çok daha sonraki şeyler olmasına rağmen, neden - buna daha sonra döneceksiniz. Yani - sadece 10 yıl, ülkede o kadar çok "yeni" mimari ortaya çıktı ki, malzeme yüz sergiye yetecek. Bu nedenle, serginin neredeyse hiçbir mimari fantezisi içermemesi doğaldır, Vkhutemas çalışanlarının çalışmaları - fiziksel olarak bir yer bulamadılar - sadece yüzde 90'ı yapılandırmacılık olan proje grafikleri, ki bu anlaşılabilir bir durumdur: avantların en popülerleri garde trendleri, ülke genelinde en fazla sayıda gerçek bina verdi.
Moskova, St. Petersburg'daki diğer birkaç müze ve özel koleksiyonların katıldığı Mimarlık Müzesi, zengin avangart grafik koleksiyonunu tipolojik sırayla sergiliyor - "kulüpler salonu", "idari binalar salonu", " Elbette ölçeğin değerlendirilmesine olanak sağlayan endüstriyel kompleksler salonu ". Avangardın kısa yüzyılı, Sovyet mimarisine düzinelerce yeni bina tipolojisi, yeni teknolojiler, 20. yüzyılda daha da gelişmesini belirleyen yüzlerce bina verdi. Ve bu, avangardın popüler olmamasına, "yasağa", "yoksulluğa" rağmen … Gerçek şu ki, avangart sosyal odaklı bir projeydi ve bu, sonraki tüm Sovyet mimarlık tarihi için büyük önemiydi. Bir konut kompleksi, ortak bir ev, o zaman ortaya çıkan bir işçi kulübü ve çeşitli tipteki daireler, klinikler, anaokulları, okullar, spor kompleksleri içeren konut projelerinin tamamen yeni konseptleri, mimar arayışının temeli haline geldi. 1930'larda, 1940'larda ve daha birçoklarında.
Şimdi, serginin başlığının ikinci kısmı - "Devrimin Mimari Ritmi" hakkında. Herhangi bir büyük stil gibi, avangart da temel ve yaygın bir fenomendi. Çoğu öncü olarak adlandırılır ve gerçekten çeşitli kaynaklardan "beslenir". Gerçek inşaat için çok az fırsat olduğunda ve düşünce tüm hızıyla devam ederken, özellikle iç savaştan sonra ülkenin zorlu yeniden inşası döneminde, mimarlar kitap grafikleri ve tiyatro gösterileri yaptılar, posterler ve hatta devrimci satranç eskizleri çizdiler. Avangart, yeni toplumun mimarisini belirledi ve mimarlar, Rönesans'ın yaratıcıları gibi evrenseldi.
Dönemin bu özel ritmi, serginin güzel "kırmızı" mimarisinin yazarı Totan Kuzembaev tarafından "çerçevelendirildi". Serginin küratörü Irina Chepkunova, “Gerçek bir mimar yeni bir şeyler yapmaya istekli olmalı, bu Totan Kuzembaev” diyor. - Yaratıcı olarak çok özgün bir insan ve diğer mimarların projelerinin esasını anlayabiliyor, bu arada bu da özellikle mimarlar arasında oldukça nadir bir nitelik. Mimarlar çok kıskanç insanlardır, mimarlık tarihinde genellikle seleflerini yok ederler ve kendilerininkini inşa ederler veya inşa etmeyi bitirirler veya yeniden inşa ederler. Bunun binlerce örneği var. Gerçekten de serginin mimarisinin Totan Kuzembaev tarafından yapılmasını istedim, o tam da avangardın içine koyduğu kelime anlamında bir yaratıcı”.
Ivan Leonidov figürü, yaratıcının özü olarak güvenle adlandırılabilir - ve bu serginin neden salonuyla açıldığı açık. Burada çok n hakkında Burada, döneminin en parlak mimarlarından birinin koleksiyonunun tamamı gösteriliyor - 1940'larda yaptığı çalışmalar bile. Bu, tamamen mimari fantezilerin tek salonudur. Leonidov tarafından icat edilen "Güneş Şehri", avangardın gelişeceği yönü, hareketi belirtmek için yeni biçimler arayışında avangardın sembolü haline geldi. Bu bir önsöz ve epilog küçük bir odada video projektörlü: Burada gösterilen film, müze personelinin geçen yıl ülkemizin farklı bölgelerindeki avangart anıtları inceleme ve kataloglama projesinin sonucudur. Kültür Bakanlığı tarafından yaptırılmıştır. Bu, günümüze bir tür köprü ve kesin bir mesajdır - 1920'ler - 1930'ların mirasının kaderi hakkında tekrar tekrar düşünmek.
Binaların yarısından fazlası bir anıt statüsüne sahip değil ve ezici çoğunluğun durumu oldukça üzücü. Bununla birlikte, binaların tipolojisi her yerde kaybolmuyor, diyor Irina Chepkunova: “Aksine, Moskova ve St. Petersburg'daki büyük şehirlerde bu tür anıtları kaybediyoruz. Küçük bir kasabadaki bir kulüp, bir kulüp işlevini bile korumuş olabilir, bu otantiktir. Ancak bu katmanı bir bütün olarak korumak için, elbette, sadece bireysel binaları değil, tipolojinin her bir parçasını korumak gerekir - en az bir sosyal şehir, bir mikro bölge, bir konut kompleksi, bir mutfak olmalıdır. fabrika ….
Yirmiler mesafeli görünüyor, ama aslında avangart şimdiki zamanda yaşamaya devam ediyor. Ve sadece modern mimarlara form oluşturma tekniklerini kullanmaları için ilham vermekle kalmıyor: özellikle bölgelerde birçok insan o dönemin binalarını yaşamaya ve kullanmaya devam ediyor, örneğin Chelyabinsk'teki birçok yerde, konstrüktivist binalar şehir. şekillendirme mimarisi. Dahası, bu sosyal bir mimaridir - zaman içinde uygun ve rasyonel olduğunu ve başarılı bir şekilde "çalışabileceğini" kanıtlamıştır - eğer kendini korumak ve eski haline getirmek için bir dizi önlem alabilirse.
Yazar, malzemenin hazırlanmasındaki yardımları için sergi küratörü Irina Chepkunova'ya ve Mimarlık Müzesi'nin basın servisine teşekkür ediyor.
