Andrey Asadov, mimarlık bürosu başkanı Asadova
Mimari hanedan tehlikeli bir şeydir, kurucularla karşılaştırmaktan kaçınmak çok zordur. Ama Esadovlar söz konusu olduğunda değil. En iyi Rus mimarlarından biri olan Aleksandr Asadov'un oğulları Andrey ve Nikita, hiçbir şekilde onun ihtişamının gölgesinde bitki örtüsü yaşamazlar. Meslekte her biri kendi yolunu ve kendi temasını buldu. Atölye çalışmalarına hala Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde öğrenciyken katılan Andrei, projelere yeni fikirler getirebildi ve şirketin yönetimini devraldı - aktif mimarlık pratiğine paralel olarak onlarca farklı etkinlik icat etti ve organize etti., aile yaratıcılığını ve kışkırtıcılığı, ülkenin her yerinden düzinelerce ve yüzlerce genç mimar için ilginç fikirlere ve projelere dönüştürüyor. Andrey'nin Rusya Mimarlar Birliği başkanlığına davet edilmesi ve ardından Rus mimarların ana şovu olan Zodchestvo festivalinin küratörü Nikita ile birlikte davet edilmesi şaşırtıcı değil. Arka arkaya dört yıl boyunca, mimarlar ve toplum arasındaki uçurumun üzerinden bir bilgi köprüsü kurmaya çabalayarak, profesyonel toplulukla ilgili konuları sunmanın yeni yollarını buldular. "Mimarlık 2017" festivali için "Kalite" konusunu seçen Andrey, profesyonel söylemin en acı verici noktasını doğru bir şekilde belirledi. Bir mimarın sorumluluğu - kaliteye ulaşmak - modern Rus koşullarında her zaman mümkün değildir, ancak bunun için çabalamak ve bunun için savaşmak sadece mümkün değil, aynı zamanda gereklidir. Andrey Asadov, "Kalite Standardı" projesi için yaptığı bir röportajda, kalite anlayışı ve onu tanımlayan kriterler hakkında ve bu kriterleri karşılayan nesneler ve ortamlar yaratma yöntemleri hakkında daha ayrıntılı olarak konuşuyor.
Video çekimi ve düzenleme: Sergey Kuzmin.
Andrey Asadov
Asadov mimarlık bürosu başkanı:
“Benim için ana kalite kriteri, binanın, kompleksin ve bazı yeni kentsel planlama çözümlerinin şehre getirdiği anlam, fayda. Bir yapının yeni kamusal alanlar açısından fonksiyonel açıdan, estetik açıdan getirdiği faydalı kriterlerin toplamı. Mimarın, faaliyetinin bir ürünü olarak çevredeki alana getirdiği katkı, mimarın mekanı ve çevreyi zenginleştirdiği anlamı. Bu benim için kalitenin ana kriteri ve tüm özelliklerin toplamı: işlev, görünüm, yeni alanların yaratılması, erişilebilirlik, açıklık, geçirgenlik. Toplam, kalite mücadelesindeki noktalar gibidir. Ne kadar çok puan olursa, nesne o kadar iyi olur. Mevcut mekanın ve çevrenin çok karmaşık bir zenginleşmesidir.
Kalitenin estetik yönü, işlevsellik, rahatlık ve satın alınabilirlik ile kesinlikle aynı ölçülebilir kriterdir. Bu, çevredeki alanın enerjisini artıran psikolojik bir faktördür. Bir kişiyle etkileşime girerken, canlılığını yükseltirken, ona belirli bir estetik zevk verirken, tamamen bilinçsiz ve bilinçsiz olsa bile, yine de bir tür olumlu tutum, uyumlu bir bileşen taşır. Bina tarafından yayılan ruh hali, doğru ahenkli enerji, bir şehrin varlığı için insanların yaşamı için bir formdur. Ve bu çerçevelerin yaratılma şekli, işleyişleri boyunca belirli bir düzeyde enerji, uyum veya kalite iletmelerine izin verir.
Bunun kesinlikle evrensel bir formül olduğuna inanıyorum. Dahası, mimarın çalıştığı herhangi bir stilistik yönde eşit derecede başarılı bir şekilde uygulanabilir. Herhangi bir tarzda, herhangi bir yönde, yüksek kaliteli - uyumlu - bir proje veya düşük kaliteli - uyumsuz yapabilirsiniz. Ve ilk bakışta bile uyumsuz yönler: yapıcılık ve keskin modernizm veya biyonik - aynı zamanda hangi vurgunun yapılacağını, bir kişinin ve tüm alanın algının nihai sonucuna nasıl ayarlandığını belirleyen kendi iç uyum yasalarına da sahiptirler.. Kentsel bir ortamda parlak, dikkat çekici vurgular bile, bir mutfak yemeğindeki vurgu gibi doğru, uygun şekilde ayarlanırsa, rollerini yerine getirir ve mekanın genel kalitesi için çalışırlar.
Bana göre, belirli bir kalite seviyesinin zaten garanti edilebileceği en az üç koşul var. Özellikle Rus gerçeklerinde kaliteli bir projenin varlığı. Yani, ilk kural, başlangıçta yıkılmaz denilen çözümleri basit ama etkili ve ikna edici olarak seçmek ve yerleştirmektir. Birincisi, bozulmaları çok daha zordur ve ikincisi, görünüşleri itibariyle, süreçteki tüm katılımcılar için zaten eksiksiz ve anlaşılır görünüyorlar: geliştiriciler, yatırımcılar, inşaatçılar, şehir yetkilileri. Mimarın tüm sürecin bir şefi veya yöneticisi olarak bir sonraki görevi, bu çözümlerin göreve olabildiğince karşılık geldiğini ve süreçteki tüm katılımcıların onlardan maksimum olumlu etkiyi alacaklarını açıklamaktır. kendi çıkarları, kendi tatminleri: mali, ahlaki, idari. Yani, açık, basit ve ikna edici çözümler ortaya koymak, süreçteki tüm katılımcıları, bu kararları uyguladıktan sonra, her biri kendi alanında mümkün olduğunca verimli bir şekilde sonuca ulaşacaklarına ikna etmek. Üçüncüsü, projenin tüm aşamalarında bu çözümlerin orijinal konseptin kalitesinde minimum kayıpla uygulandığından emin olmaktır.
Ve gerçek güçlü mimari, zenginleştirme, değiştirme, dallanma yeteneğine sahip güçlü bir ilk embriyo taşıyan, daha fazla gelişmeye, dönüşüme tabi tutulabilen, yaşayan, gelişen bir mimaridir. Fakat aynı zamanda, güçlü bir rasyonel ve ikna edici başlangıç - kalır ve şimdiden tüm sonraki adımlar, sonraki kararlar için böyle ontolojik bir gerekçe sağlar.
Bu yaratıcı ve yapıcı bir süreçtir - projenin daha fazla büyümesi, evrilmesi, geliştirilmesi. Bir embriyo olarak aynı zamanda bir kişidir, ancak daha da gelişmesi gerekir. Başlangıçtan uygulamaya kadar tüm tasarım aşamaları normal, tam teşekküllü bir proje geliştirme sürecidir. Başka bir şey de, daha az yaratıcı ekip üyelerini sürekli evrimsel değişikliklere ikna etmenin çok daha zor olmasıdır. İnşaatçılar, taşeronlar - her şeyin hazır olmasını severler. Ancak bir mimarın düşüncesi her zaman, en azından benim için evrimsel bir şekilde çalışır. Bu nedenle, bir yandan, ilk aşamada, projenin sözde aşırı fikri olan güçlü ve net bir tahıl sağlamak çok önemlidir ve sonra, net bir aşırı fikir varsa, herhangi bir projenin, bir binanın ruhu gibidir. Bir ruh varsa, bir imge vardır, etrafındaki anlamları katmanlara sarmak zaten mümkündür. Şehir planlamasından cephe detaylarına, çevre düzenlemesine kadar tüm çözümlerin bir açıklamasını hemen veriyor … Bir süper fikir yarattıktan sonra, bir şeyde sakinleşebilir, rahatlayabilir ve bu fikirden mantıklı bir şekilde yeni ve Projenin balodan zenginleştirilmesinin yeni katmanları, yani tüm aşamaları: işlevsel çözümler, dekorasyon, iyileştirme - her şey fikir için çalışıyor. Bu açıdan, Herzog ve de Meuron'un yaklaşımını seviyorum - bir resepsiyonda bir proje yapıyorlar, bir fikir, bunu özellikle ifade ediyorlar. Ve projenin anahtarına sahip olmak - projenin tasarım kodu gibi - daha sonra tüm unsurlarında görünür.
Bence, son projelerimizden, çok işlevli kompleks "Okyanusya" oldukça başarılı bir şekilde sürdürüldü. Orada cephenin yapısı - genel bir görüntü var, ya bir ağacın dokusu ya da dalgalar, duvarlara, kaldırıma gidiyor, binanın bir tür katı, net çekirdeği var.
Veya şu anda tamamlanan Perm'deki havaalanı. Projenin bir süper fikri var, bazı yönlerden ruhu sözde meleğin kanadı. Ana cephede ya dev bir kanopi ya da meşhur Permiyen ahşap heykellerini yansıtan iki gerçek kanat var, ama aynı zamanda, ahşabı fark edilmeden yankılanan altın metalle karşı karşıya, modern teknolojiler kullanılarak yapılmış. Ve bu devasa melek kanadı aynı şekilde projenin anahtarı oldu.
Her zaman, herhangi bir çağda, herhangi bir şehirde, izlenimler bakımından zengin olan bu kadar yüksek kaliteli bir alan ilkesi vardı: görsel, duygusal, mekansal. Bir bina, bir nesnenin kullanımı için ne kadar çok fırsat sunarsa, şu veya bu mimarın faaliyetinin ürünü o kadar iyidir. Bir proje temas kurmaya, görsel olarak eğlenmeye, bu alanı keşfetmeye davet ederse, o zaman şehri zenginleştirir. Ve zaten fikir, ruhun varlığı okunabilir veya kesinlikle sezgisel, nesne çekiyor, nesne ilginç, ona bakmak istiyorsun, nasıl yapıldığını anlamak istiyorsun. Dahası, bu, Rus mimarisindeki neoklasik hareket de dahil olmak üzere kesinlikle herhangi bir stil yönündedir. Orada da canlı bir akarsu, bir yaşam prensibi görülebilir. Yani klasikler yalnızca bir dildir, bir araçtır ve aynı zamanda çok zengin sayıda mekansal deneyimler yaratır. Ve içtenlikle kabul etmeliyim ki, modern mimarinin sadık bir parçası olarak, mekansal izlenim sayısı açısından bu tür modern yaşam klasikleri birçok modern olanı geride bırakabilir. Bin yıldan beri gelişen çok daha zengin bir ifade dili var. Gerçek benim ve kaliteli mimari fikri, benim için kalite eşittir - canlı.
Ve bizim için asıl önemli olan, mekanın canlı görüntüsü, ev ve çevresindeki alanla etkileşim kurma arzusuydu: izleyicinin mimariyle etkileşime dahil edilmesini sağlayan kriterler. Herhangi bir tarzda, herhangi bir yönde ve ölçekte, mimarlığın sakinleri, oradaki bir kişiyi dahil etme, onu etkileşime ayarlama, araştırmayı teşvik etme, başka bir deyişle dikkat çekme ve mekansal sürece dahil olma yeteneği varsa, o zaman mimari canlıdır Bu, varsayılan olarak çevreyi mekansal deneyimlerin kalitesiyle zenginleştirdiği anlamına gelir."
