Girişteki tabelada "Bu sergi, neyse ki, kavramların ağırlığıyla dolu değil" diyor. İfade, söz hakkında o kadar saygılı olan serginin yazarına aittir ve eserleri hakkında hiçbir şey anlatmaz. Bu nedenle balast üretimini kendimiz halledeceğiz.
Bana öyle geliyor ki kil heykeller, kağıt, metal ve çatı kaplama keçesi üzerine çizimler, sıva üzerine yazıtlar - bu yine fütürofobi ile ilgili (1997'de Gelman galerisinde bu isimde bir sergi düzenlendi ve medeniyetimizin griden yapılmış parçaları var. kil, varlığın zayıflığı üzerine düşünmeyi mümkün kıldı). Triumph'taki sergi bize ve gelecekten önceki nesile bir bakış: sıvaya kazınmış eski Moskova telefon numaraları, çatı kaplama malzemesinin rengarenk yüzeyinden ortaya çıkan mimari planlar. Bir çeşit demir kutu ve klozet kapağı. Ve ana enstalasyon: uçlarındaki aynalar nedeniyle sonsuz, kenarları boyunca desenler ve Sovyet renkli terlikleri ve perdelerin arkasında Sovyet "kırmızı halı" - anlaşılmaz bir şey. Yol Rusya'nın bir sembolü olduğu ve ondan kaçış olmadığı için tüm ülkenin bir fizyoterapi odası olduğu ortaya çıkıyor. Henüz en korkunç görüntü değil. Uzun bir hastalıktan sonra iyileşme nedir? Ve bu yol nereye çıkıyor? Tapınağa mı? Bölge komitesine mi? Renkli terliklerle cennete mi? Cevap vermiyor.
Boş ayakkabılar - böylesine saf bir Sovyet tasarımına sahip olsa bile - uğursuz bir havaya sahiptir. Budapeşte'deki Holokost ayakkabı anıtını (Tuna Setindeki Ayakkabılar) herkes hatırlıyor. İnsanlar gitti ama ayakkabılar kaldı. Açıkça bununla ilgili olmasa da. Sovyet kırmızı halısı, Cannes Film Festivali'ndeki şan sembolünün aksine, ya bölge komitesinin gücünün ya da göksel sanatoryum dinlenmesinin bir sembolüydü. Burada bölge komitesi yok ama cennet perde arkasındadır. Oradan ışık akıyor ama oraya gidemezsin. Görünüşe göre oraya girmek için spor ayakkabılarınızı çıkarmanız gerekiyor.
Harf ve rakamlardan oluşan eski Moskova telefon numaraları, Brodsky'ye özgü antik kalıntılar gibi alçı levhalara kazınmıştır. Bazen bütün bir pano sanki bir portreymiş gibi tek bir numaraya adanmıştır. Ve bazen sayılar, sanki bir hapishane hücresinin duvarına gereğinden fazla dağınık bir şekilde yazılmış gibi bir listede yer alır. Bu da akla "Son Adres" projesini getiriyor. Bu, herkesin Stalinist terör sırasında bu evde tutuklanan ve bir daha geri dönmeyen baskı altındaki bir akrabasının veya herhangi bir kişinin adıyla eve bir plaket sipariş edebileceği ve asabileceği bir kamu girişimi. Plakanın tasarımının Alexander Brodsky tarafından yapıldığı biliniyor. Numaralı bir alçı levha, bir isim levhasından bile daha korkutucudur. Brod numaraların telefon numaraları olduğunu söyleyene kadar, bunların kamp numaraları olduğunu düşündüm.
Ve her yerde kuş gagalı "burunlu" savaşçılar var - ya Roma lejyonerleri (herkes bu lejyonerlerin ateşlerin etrafında oturduğu "Saldırıdan Önceki Gece" Şaraphanesindeki enstalasyonu hatırlıyor) ya da ortaçağ zırhına bürünmüş uzaylı yaratıklar. Meraklı bir savaşçının portresi, çatı malzemesi, kağıt, demir gibi birçok teknikle sunulur. Kompozisyonlardan birinde, bu demir adamlar, Bruegel'inki gibi, körün körü yönettiği ve resmin kenarından düştükleri bir sıra halinde yürürler, ancak bunlar görenlerdir ve bize kırmızı gözlerle bakarlar. Bu aynı insanların koltuk değneği gibi eğildikleri silahlarla alayları uzun bir kağıt parşömende tasvir edilmiştir. Antik kısmalar üzerinde bir alayı andırıyor. Bazen çok gizemli farklı yerlere yürüyebilirsiniz. Kim onlar, nereye sürülüyorlar? Beethoven'in Yedinci Senfonisinde, ikinci bölümde, kimsenin nerede olduğunu anlamadığı, ancak yönetmenlerin bu müziği başka bir dünyanın imgesinin üzerine yerleştirmeyi çok sevdikleri, o kadar gizemli bir alay var. Savaşçıların kırmızı halıda yürüdüğü varsayılabilir.
Son olarak, çok bölümlü "Yeni Dünya" (kontrplak odası) enstalasyonunda, bildiğiniz gibi, ulusal zihniyette önemli bir rol oynayan Rus edebiyatının teması ortaya çıkıyor. Daha önce, Brodsky, İncil ilkesine göre uygarlığımızın tüm işaretlerini etten kile çevirdi: "Sen tozsun ve toprağa döneceksin." Ama burada "bozulmaz" da kile dönüşüyor. Clay Pushkin ilk kez ortaya çıktı. Ve ilham perisi TV ekranındaki bir güzelliktir (ya da belki de bu Natalya Nikolaevna, lüks bir spiker olurdu). Ve meşe ve o meşe üzerindeki zincir ve öğrenilmiş kedi (her şeyden önce Cheshire gibi taçta oturur), şairin kendisi, el yazmaları ve pencerenin dışındaki manzara kilden yapılmıştır. Ve ilham perisi dijital. Bir inziva yerinin kulübesini anımsatan tüm bu sahne, bir Novy Mir dergisi yığınının üzerinde duran şeffaf bir kutunun içine alınmış. Ve seksenlerin sonunda Doktor Jivago ve Gulag Takımadaları'nın yayınlandığı Novy Mir, Sovyet entelektüel arketipi, bilgeliğin odak noktası ve o zamanların bir entelektüelinin ortak gündemidir. Birçok insan hala evde bu yığınlara sahip.
Eh, ve Puşkin'in ortaya çıkması neredeyse tesadüfi değil. Aleksandr Puşkin, yaklaşık 200 yıldır ulusal ölçekte "her şeyimiz" olmuştur. Alexander Brodsky aynı zamanda modern mimari ve sanatsal yaşam ölçeğinde "her şeyimiz" - kağıt mimarisinde yarışmalar kazandığı 1980'lerden değilse de, 1990'lardan, her sergisinin bir etkinlik haline geldiği zamandan. Her seferinde birkaç yüz kişi, galeri alanına sığmayan bir rock konseri gibi açılış günlerinde toplanıyor. Ne tür bir ulusal birlik ve neye dayandığını bilmiyorum ama Brodsky bir şekilde Rusları ve yabancıları, mimarları ve sanatçıları, yaşlı ve genç, zengin ve fakir, çocukları ve hayvanları (iki aylık bir köpek yavrusu) birleştiriyor. Galerinin en genç ziyaretçisi oldu ve Brodsky gecenin ev sahibi olarak çocuk da selamladı). Böylece, iki "her şeyimiz", Puşkin ve Brodsky sonunda bir araya geldi. Tatil gerçekleşti.
