2011 yılında Chernyakhovsk'taki konyak fabrikası "Alliance-1892" nin müze-deposu inşaatından bahsettik. Şimdi proje, plandan neredeyse hiç sapmadan uygulandı; bu yaz 2017 WAF ödülü için aday oldu. Şimdi Levon Airapetov ve Valeria Preobrazhenskaya için bu binanın en sevdikleri mimari fikirlerden biri olduğunu, iyice düşünülmüş ve istedikleri şekilde uygulandığını söylersem yanılmayacağımı düşünüyorum.
Konyak
Eski Prusya Insterburg'u olan Chernyakhovsk, küçük bir kasaba, Sovyet döneminde fazla büyümedi. Konyak fabrikası neredeyse merkezde, daha doğrusu tarihi merkezin sınırının güneyinde, şehir istasyonuna giden demiryolu hattının hemen arkasında yer almaktadır. Uygun: Fransız alkolü fabrikada Fransız teknolojisi kullanılarak işlenmek üzere tesise demiryolu ile ulaştırılıyor. Alkol meşe fıçılara dökülür, ayrılan süre içlerinde tutulur - bu sırada konyak gücünü kaybeder ve tadını değiştirir, sonra fabrikada harmanlanır ve şişelenir. Tesisin binası demiryoluna daha yakın konumdadır; büyük, neredeyse kare şeklinde açık kahverengi renkli, çok temiz, ancak görünüşte endüstriyel bir hangardır.
TOTEMENT mimarları tarafından tasarlanan varil depolama binası için durum böyle değil. Demiryolu raylarından biraz daha uzakta, tesisin ana ve tek girişinin önünde, kontrol noktasının hemen arkasında yer alır: giriş yapan herkesi karşılar ve aynı zamanda yeşil alanda Alliance 1892'nin varlığını gösterir. Eski Insterburg'un güney kesiminin yarı kentsel alanı. Bunu farketmemek imkansızdır - mimarlar, tüm çizimleri onayladığını bilmesine rağmen, tesisin müdürünün sonucun "canlı" olduğunu görünce biraz şaşkına döndüğünü söylüyorlar; sakinler şimdi sıra dışı bina için isimler uyguluyor. Yüksek çatılara sahip üç katlı evlerle çevrili olan depolama müzesi gerçekten sıra dışı görünüyor ve aynı zamanda bir şekilde çok Avrupalı: Öyle ki, bu kelimeden korkmuyorum, ikonik bir yapı, herhangi bir Alman kasabasının tarihi merkezinin kenarında.
Müze deposunun yanına bir kontrol noktası inşa edildi - fabrikanın giriş binası; iki kuleyi yansıtıyor, ancak daha küçük ve daha mütevazı, akromatik siyah ve griyi birleştiriyor.
Chernyakhovsk maalesef zengin bir şehir değil ve şu anda oldukça perişan. Bitkinin toprakları bu arka plana karşı son derece bakımlı olmasıyla öne çıkıyor ve kent sakinlerinin bir kısmına iş sağlayan üretim, iyi yağlanmış durumda. Prensip olarak, bir "dönüm noktası" sunum binasının kendi topraklarında görünmesi, tesisin geliştirilmesinde doğru ve anlaşılır bir adımdır. Dahası, “konyak ustalarının” da açıkladığı gibi, öyle bir özellik var ki, evet - içinde değerli içeceğin saklandığı fıçılar, atmosfere ve çevreye duyarlı, kısacası “canlı”. Ancak, tüm mutfak ve diğer sanat ustaları er ya da geç bu tür retoriğe gelirler …
Kalitesi kesinlikle her şeyden etkilenen canlı bir içecek hakkındaki sanatsal efsanelere ek olarak, fıçıların depolanmasının bir dizi katı kuralı vardır. Bunlardan biri: meşe fıçılar "nefes aldığı" ve alkolün bir kısmını dışarıya bıraktığı için oda iyi havalandırılmalıdır. İçerideki içecek yavaş yavaş gücünü kaybeder ve dışarıdaki hava alkol buharı ile doyurulur ve hatta patlayıcı hale gelir. Öyleyse hemen mimarların bulgularından biri hakkında konuşalım - hava akışlarının hareketini hesaplayarak karmaşık ve pahalı bir havalandırma sisteminin yapımından kaçınmayı başardılar: depolama tesisinin üst kısmına egzoz havalandırması ve hava girişi altta ızgaralar. Havalandırma maliyetleri neredeyse yüz kat azaldı. Ek olarak, bina ısıtılmamaktadır: depolama tesisi toprağa gömülüdür ve içindeki sıcaklık kabul edilebilir mevsimsel değişikliklerle yaklaşık 10 ° C civarında oldukça sabittir.
Form
Ancak pragmatik hakkında nasıl konuşursanız olun - ve sonuçta, her işlev: depolama ve sergileme, kendi pragmatiklerine sahiptir, ortaya çıkan yapıda ana şey görüntü ve formdur. Küçük ve endüstriyel, ancak müze ve mimarlar ona bir kamu binasına yaklaşması gerektiği gibi yaklaştı: plastiğe ve derneklere doyurdular. Bina son derece ilişkiseldir ve tüm imalar tekrar tekrar düşünülür, mimarlar tarafından gerçek olmasa da kelimelerle, çizimlerle, modellerle-heykellerle anlaşılır. Levon Airapetov eleştirel bir tavırla, "Şimdi neye benzediğinden bahsediyoruz, ancak farklı insanların göstermeleri ve ne göreceklerini sormaları ilginç" diyor.
inşa edilmiş müze binası üzerinde paten uçuşu
Bununla birlikte, ana fikirle aynı fikirde olmak mümkün değil: Yerin üstünde iki cilt görüyoruz - biri geniş diğeri tahta olan, yere gizlenmiş bir varil deposunu taçlandırıyor - bir kadına benziyor: modası geçmişe göre sakin İfade, “boşta değil”, yani “hamile” Birçok varil. İkinci cilt - kesimli parlak bir metal kule, tadım odası müzesinin cam tavanının üzerine yerleştirilmiştir. Bu bir adamdır"; “Etrafta koşuyor, mamutları yakalıyor ve onu her şeyden koruyor. - Levon Airapetov diyor, - Ama kendisi kırık, çok uzun ama içi boş. Başka ne yapacağını düşünerek başını eğdi. " Cepheleri çalışırken bile, onları bir düzlemde süpürmek gerekiyordu, iki kulenin origami heykelciklerine benzediği, dişi ve erkek olduğu ortaya çıktı. Sonra, dişi dünyevi ve erkek cennetsel ilkelerinin bağlantılılığının ve etkileşiminin işareti olan Çin "Yin ve Yang" a geliyoruz.
Nitekim, farklı açılardan eğimli iki kule, figürlerin genelleştirilmiş silüetlerine benziyor. Herhangi bir taban olmadan, zeminden "keserler", birbirine bağlanırlar, ancak ayrıdırlar, benzer, ancak zıttırlar. Görünüşe göre kendi dillerinde sessizce konuşuyorlar - bu, karıların bazen anladıkları yarım sözcüklerle ve neredeyse duyulmayacak şekilde iletişim kurma biçimidir; ama aynı zamanda etrafa bakıyor gibi görünüyorlar.
İçi boş metal stel, hafif zikzak profilli metal ile parlar ve genel olarak bir bıçak gibi görünür. Dış kabuğun tabakaları metal bir çerçeveye tutturulmuş, tamamen açık, içeride hiçbir şekilde gizlenmemiş. Gelecekte, hareketli resimler - kuşlar, bulutlar - muhtemelen çerçeveye yansıtılacaktır. Girişteki geniş yarık bir yarık gibi görünüyor: sanki metal bir stel yarılmış ya da ayrılmış, imkansız göründüğü yere girişi açıyor, çünkü giriyorsunuz - ve metal yapıların içini görüyorsunuz. Burada incelemeye açık bir üretim için bir metafor görebilirsiniz. Ancak metal kule ne kadar “boş” olursa olsun, en etkili vurgu, ana giriş, bir tür portal. Kulenin tabanında, içinden biraz gün ışığı alan ve abartılı bir tablo alan küçük bir yer altı tadım odasını görebileceğiniz camlar var. Güneş ışınlarının suya girip kırılması için cam zemin tavanı yerine küçük bir havuz düzenleme fikri tartışıldı, ancak onu terk etmeye karar verdiler.
İkinci cilt yatıyor, deponun "rahmi" ile yeraltına iniyor: batıdan küçük bir tepecik oluşuyor, sanki bina biraz hareket ediyormuş gibi, daha rahat bir şekilde kirli bir örtü altına yerleşiyor.
Deponun duvarları, kalıp izleri ile acımasız betondur; tavan ise hafif metal bir kafes kiriş şeklindedir. Fıçılar istiflerin üzerinde düzenli sıralar halinde değil, biraz dengesiz bir şekilde uzanır ve mimarlar bunları havyar döşemesiyle karşılaştırır. "Duvarcılık" lambalarla aydınlatılır: bunlar güvenli LED'lerdir, ancak geleneksel "cam armut" biçimindedir; çok düz olmayan uzun kablolara asılırlar. Mimarlar, yanıp sönen ışıklarda sonbaharın üzüm bayramını hatırlatıyor: "Üzümler sıkıştırıldığında şarkı söylüyor, müzik çalıyor ve akşamları etraflarında güvelerin dolaştığı çok sayıda mum var."
Panoramik pencereler ve bir “baş” olmasına rağmen, “kadının” vücudunda açık delikler yoktur - hacmin geniş bir kabartmalı üst kısmı, sanki kimin geldiğini kontrol eder gibi girenlere bakar. Büyük "gözün" arkasında, keskin bir şekilde yukarı dönen "kuyruk", aynı panoramik pencereyle gökyüzüne bakar, böylece aşağıda yerde dururken, balkondaki ışıklıktan ve arkalarındaki gökyüzünden insanları görebilirsiniz. Bu tür taretlere eski zamanlarda gözetleme odası deniyordu. Canlı varlığın yanı sıra, ahşap kule bir tahta fıçı için bir metafor gibi görünüyor: duvarlar 3 mm kiraz-kahverengi bir maun ahşap kaplama ile kaplanmış. Söylemeye gerek yok, ahşap paneller yataydır ve bitişik kulenin metal profili dikeydir; birbirlerine hiç benzemiyorlar, ancak akraba olduklarına dair hiç şüphe yok.
Müze
Modern şarap imalathaneleri için, üretimin gösterilmesi prensipte güncel bir eğilimdir: müşteriler, ortaklar ve tedarikçiler sadece ince ayarlı üretimden değil, aynı zamanda üretim sanatından da etkilenmelidir. Bu bir gösteri, tatma, bir görüntü gerektirir. Bu nedenle, depo kapalı bir alanda da olsa her zaman açık değil, gruplar ve fabrika etkinlikleri için bir müzedir. Yine de müze, üretimi en romantik yönünden gösteren bir sunum ve yansıtma yeridir. Bu nedenle yapının önemli bir kısmı seyir balkonları ve platformlarıdır. Müze özeldir: tüm sergisi bir fıçı yığını ve bir tadım odasıdır; dolayısıyla binanın kendisi bir vitrin, bir dizi algılama noktasından oluşan bir tefekkür aracı haline geldi. Sadece içeri girmenize izin verilmediğinden değil - mimarlar, materyalin nüanslarını sürekli olarak ortaya çıkararak izlenimleri dozlar ve sahneler. Bu süreç, konyak tadına benzer, ancak daha spekülatif ve soyutlanmıştır.
Yazarlar bir nedenle "Yin ve Yang" dan bahsetmektedirler. İki farklı ciltten bahsetmişken, bir noktada bunların ayrı olduğunu düşünebilirsiniz, ancak durum böyle değil. İki zıt, ancak aynı "test" kulesinden yontulmuş iki tonozun ortak bir beş yüzlü tabanı üzerinde duruyor, biraz eğimli, ancak tanınabilir bir kalite işaretine benziyor: "Evet, elbette gördük; böyle bir işaret çizmenin bir amacı yoktu, ancak ortaya çıkması da iyiydi”diyor Levon Airapetov. İki cilt arasında küçük bir avlu var, içinde "erkek" kuleye giriş ile "dişi" kuleye doğru derinleştirilmiş pencere konsolu arasında güç ipleri gibi "gerilmiş" yumuşak basamaklar var. Basamakların hatları bir "demet" içinde toplanmıştır ve metal kuleden çıkan iplik demetinin karşı duvarda "bir delik açtığı" görünebilir; ve böylece binanın ana hatlarını kapattı.
Aynı zamanda, ilk harici inceleme yolu burada görünür. Avluya girmeden, merdiven basamakları boyunca ilerlemeden ve ilerlemeden bile, metal kulenin zeminindeki pencereden hem tadım odasını hem de soldaki pencereden tonozu görebiliyoruz. Depo odasının lambalarının şenlikli ateşböcekleri ve içerisinin sıcak olduğu ve iyi bir şeyler olduğu aşikar.
Ayrıca rota ikiye katlanır. Avluda tonozun en büyük salonuna bir giriş var ve metal kulenin uzak köşesinde tadım odasının “müze” alanına inebilirsiniz. Avlunun altında daha küçük bir depo var ve tadım odasının vitrininin penceresinden fıçıları görülebiliyor ve duvardaki şişelerin sergilenmesini başarıyla tamamlıyor. Tadım odası depo seviyesinde bulunur ve oradan çıktıktan sonra ikinci odadan üçüncü odaya, izleme platformlarının çoğunu birbirine bağlayan ilk girişin merdivenlerine geçebilirsiniz. Merdiven, deponun zemininden girişe kadar "ahşap" kulenin iç kısmından kuzey duvarı boyunca uzanır, üstünde, kesik görüş konsolunun üzerinde bir balkon oluşturur - depolama alanını istila eden ve içinden geçtiğiniz içeriye dışarıdan bakabilir. Ayrıca merdiven, ahşap kulenin baş "gözetleme noktasına", giriş yolundan bakabileceğiniz üst balkona ve üstteki vitray pencereden gökyüzüne çıkar. Burada duranların siluetleri yerden açıkça görülebiliyor.
Gördüğünüz gibi, inceleme rotası kolaylıkla birkaç bölüme ayrılabilir; ama tamamen içinden geçerseniz, yol bir tür hacimsel spirale dönüşür, uzaya "vidalanır" ve anlamsal ekseni haline gelir - böylece, hacimlerin görünüşte karmaşık hareketinin ana uzamsal alana bağlı olduğundan şüphelenmek bile ister teftiş sarmalı ve onun tarafından motive edilir ve dolayısıyla dahili olarak bütündür.
Bu içkin motivasyon, binanın bir başka önemli olay örgüsüdür, onun anlamsal özü olduğu söylenebilir ve bir erkek ve bir kadın arasındaki diyalogu içeren bir “edebi” hikaye değildir. İlk bakışta, depolama müzesinin mimarisi etkili bir jest arayışından kaynaklanıyor gibi görünebilir, ancak bu tamamen doğru değil ya da hiç de doğru değil. Bunu daha doğru bir şekilde ancak burada kesinlikle mevcut olan formun en güçlü enerjisinin kesinlikle sınırlandırıldığını ve sitenin bağlamı, işlevi ve şekli ile koşullandırıldığını bilerek anlayabilirsiniz. Levon Airapetov ve Valeria Preobrazhenskaya, sorunu araştırma sürecinde buldukları kilit noktaları anlatıyor; daha sonra, en önemli noktaların gerekli çizgilerle bağlantısından, koşullar tarafından verilen bir form oluşturulur - bu durumda onu yaratıcı bir şekilde kavramak ve "canlandırmak" mümkündür. Ancak her bir çizgi ve düzlem hiçbir şekilde keyfi olarak motive edilmiş durumda kalır. Ve form göründüğü kadar karmaşık değil: hacimlerin karşılıklı düzenlenmesi bağlamında ve açıları açarken karmaşık hale geliyor, ancak - aslında Valeria Preobrazhenskaya'nın dediği gibi - her hacmin iki duvarı paralel. yani form oldukça basittir; gerekli basittir. Burada şunu eklemek istiyorum: Hayatta olduğu gibi, karmaşık olan her şey basit bileşenlerin etkileşiminden doğar.
Önemli noktaları birbirine bağlayan çizgiler, binanın kavramsal planının temelini oluşturur. Mimarlar bir şekilde bu ızgarayı sergilerinden birinde gösterdiler; sonra tadım odasının duvarındaki nemli betona "kazıdılar" - formun doğduğu düşünceleri hatırlatmak için. Bu işaret, bu durumda oldukça uygun olan arkaik bir tanrının sembolüne benziyor: Şarap tanrısının tapınağı değilse, daha doğrusu enkarnasyonları bir dereceye kadar enkarnasyonları olan tanrılar başka ne olabilir?, kulenin bodrumundan "filizlenmiş" … Daha sonra formun animasyonu anlaşılır hale gelir ki bu projede çok güçlüdür: iki yarı soyut yaratık sadece konyak buharından büyür, hem ince, karmaşık üretimin hem de bununla ilgili mimari yansımaların somutlaşması haline gelir: konsantre, plastik, ancak geçti zorunluluk filtresinden. Şimdi, on yıldır, biçimin dışında mimari aramak gelenekseldir: ekoloji, ekonomi, istatistik, işlev, gelişme, nihayet. Bu arka plana karşı, TOTEMENT'in yaptığı şey çok cesurdu, ancak makul bir biçim bulmuş gibi görünseler de - duyguları etkileyen, hatta onları "uyandıran", izleyicinin bakışlarını ortaya çıkaran, ancak aynı zamanda hiç de olmayan gereksiz … Görünüşe göre bu, mimarinin temel görevi - form üzerinde çalışmak, insan duygularının mekanla etkileşimini şekillendirmek. Ancak şu anda çok az kişi bu konuyla çalışıyor, çünkü muhtemelen kolay değil.
