Tretyakov Galeri kompleksinin bir parçası olan Anna Semyonovna Golubkina Müzesi, Eski Arbat'tan çok uzak olmayan Levshinsky Lane'de yer almaktadır. Giriş avluda, ağır bir kapının arkasındadır - Gümüş Çağı'nın bir sanat stüdyosunun mobilyaları; lobide, 20. yüzyılın başındaki Moskova ve Paris kroniği, Auguste Rodin, öğretmen Golubkina'nın görüntüleri yer alıyor. Gelen Golubkina'nın arkadaşına, onun için ilgi çekici yerlerden bahseden bir mektuba dayanan komik bir rehber verildi - burada Rodin'in atölyesinin nerede olduğunu (şimdi de bir müze) ve ayrıca Anna Semyonovna'nın hayvanat bahçesine gitmeyi önermediğini öğreniyoruz.
Heykeltıraşın en ünlü ve etkileyici eserlerini içeren sergi iki katlıdır. İlki daha çok geleneksel bir sergi mekanına benziyor: iki geniş salon, yumuşak ışık, etrafta dolaşılabilen eşit dağılmış heykeller, hatta müze çalışanları, düzen ve sessizliğin gözetimini dikkatle izleyen her yerde olduğu gibi. Ancak sergilere dokunmanın kesinlikle yasak olduğu standart bir serginin aksine, burada ziyaretçiler sanat eseri ve heykeltıraşın tekniği ile dokunsal bir tanışma fırsatı buluyor. Bunun için Golubkina'nın iki eserinin parçaları, modern üç boyutlu baskı teknolojisi yardımıyla yeniden üretildi.
En dikkat çekici eserlerden biri olan Sis vazosu - heykelin parçalarının tam olarak tekrarlandığı dokunsal bir panel yerleştirilmiştir. Fikir yazarı ve serginin eş küratörü, mimarlık bürosu "Mezonproekt" başkanı Ilya Mashkov'un fikrine göre, detaylara dokunarak, sanatçının nasıl çalıştığını, ne düşündüğünü çok daha iyi anlayabilirsiniz. eserlerini yaratırken. İkinci dokunsal panel, yazar Alexei Remizov'un büstünün yanına yerleştirilir ve heykeltıraşın tekniğini gösterir. Açılış gününde yukarı çıkmak ve her birine dokunmak o kadar kolay olmadı: fikirden ilham alan seyirci sıraya girdi, dokundu, düşündü, kenara çekildi ve tekrar geri döndü.
Müzenin ikinci katında tüm duvarda kocaman bir pencere olan bir atölye ve sergiyi düzenleyenlerin o dönemin atmosferini tam olarak yeniden üretmeye çalıştıkları dar bir anma odası var. Bu oda çok sessiz, neredeyse hiç heykelin olmadığı tek yer. Ana eylem atölyede gerçekleşir. Bu oda, mütevazı boyutuna rağmen, büyülü bir izlenim bırakıyor - duvarlardaki koyulaşmış duvar kağıdı, zaman zaman çatlayan, kare ışıklı bir fenerle delinmiş yüksek tavan ve her yerde - heykeltıraşın işi. Taş, mermer, ahşaptan çeşitli tekniklerle yapılan duvarlar, pencere pervazları, sandalyeler boyunca tüm rafları ve masaları kaplar, odanın ortasında büyür ve ziyaretçilere hareket için dar labirentler bırakır.
Özel aydınlatma, bu çeşitlilikte kafa karıştırmamaya ve önemli bir şeyi kaçırmamaya yardımcı olur. Tavanın altına yerleştirilen spot ışıkları, güçlü bir ışık demetini belirli bir heykele yönlendirerek ziyaretçiyi ona dönmeye zorlar. Başka bir özel proje böyle ortaya çıkıyor - "Bakın". Ziyaretçinin yaratıcı sürece mutlak dalması ve katılımı - ki bu tam olarak sergiyi düzenleyenlerin aradığı şey - açıklayıcı ses dizisinden kaynaklanıyor. Anna Golubkina'nın mektuplarından alıntılar, meslektaşları ve arkadaşlarıyla yaptığı diyaloglar, tarihçi-ortaçağ uzmanı, öğretim görevlisi Natalia Ivanovna Basovskaya tarafından sürekli olarak dinleniyor. Özel projenin diğer yönleri bu şekilde ortaya çıkıyor: "Görmek" ve "Duymak".
Serginin açılış gününde küratörü, Mezonproject atölyesi başkanı Ilya Mashkov ile konuştuk:
“Her şey atölyemizin alışılmadık bir stand sunduğu ArchMoscow-2015 sergisine katılımla başladı: Ziyaretçileri mimariyi tüm duyularla algılamaya davet ettik. Bunu, kesinlikle önemsiz bir şeye dokunmanın, duymanın ve görmenin mümkün olması için başardık - yaratıcı bir fikir. Daha sonra standımız deneye gönüllü olarak katılan ziyaretçiler tarafından çok beğenildi. Anna Golubkina müzesinin personeli işimizle ilgilenmeye başladı ve Tatyana Galina ile birlikte özel “Dokun + Gör + Duy = Hisset” projesinin küratörlüğünü yapmamı teklif etti.
Bana öyle geliyor ki, tüm duyuları dahil etme yöntemimiz bu tür etkileyici sanat eserleri için çok uygun. Çok sayıda insana ifadelerini başka bir şekilde iletmek çok zordur. Ziyaretçiler gelir, ancak gördüklerini her zaman tam olarak anlayamazlar ve çok hızlı bir şekilde ayrılırlar, Golubkina'nın dünyada benzeri olmayan yaratıcılığının dehasıyla doldurulacak zamanları yoktur. O bir Rodin öğrencisi, ama aynı zamanda tamamen farklı, başka hiç kimse gibi değil. İnanılmaz bir şekilde çalıştı ve tüm içsel deneyimlerini çamurda yeniden üretti. Onun deneyimlerini - bir yaratıcı, dahi, zamanının bir adamı, büyük bir usta olarak - müzenin sergisinde göstermeye çalıştık. Ve bu çok zordu çünkü Anna Semyonovna alışılmadık bir insandı - çok canlı, enerjik, açık sözlü, orijinal. Yalnızca kendisi için gerçekten ilginç olan görüntüler üzerinde çalıştı. Örneğin, Andrei Bely'yi memnuniyetle şekillendirdi, ancak kesinlikle Sergei Yesenin'in imajıyla çalışmayı reddetti. Dünyayı ve etrafındaki insanları kendi tarzında gördü ve hissetti. Ve atölyesinin bu kadar küçük bir alanında ortaya çıkarması tam olarak zor olan şeydi. Benden önce, bir mimar olarak görev, çok sayıda heykele rağmen mekanı genişletme izlenimi yaratmak ve hiçbirinin diğerlerinin arka planı karşısında kaybolmadığından emin olmaktı.
En duygusal işler sergide sunuluyor. Örneğin, kesinlikle canlı bir cildi, gerçek bir bıyığı olduğunu ve neredeyse elle tutulur yumuşak bir palto giymiş olduğunu anladığınız bir Remizov büstü. Etrafında dolaşıyor ve cansız malzemeyi heykel ile canlandırmanın nasıl mümkün olduğunu merak ediyorsunuz? Bu soruyu cevaplamak için, büstünün yanına dokunsal bir panel koyduk ve en ilginç parçaları seçtik, hangisine dokunarak, nasıl yapıldığını anlamaya başlıyorsunuz. Remizov'un kulağının üç parmağın bir hareketi ile yontulmuş bir parçası var. Golubkina basitçe kili aldı, üç parmağıyla bastırdı ve kulak olduğu ortaya çıktı, elini gezdirdi ve ceketinin yakası boynuna dolandı, birkaç hassas hareket yaptı ve yazarın yüzü canlandı. Bütün bunları dokunmadan anlamak imkansız. Bu nedenle sergiye geldiğinizde mutlaka tüm parçalara ellerinizle dokunmalı ve hislerinizi sabitlemelisiniz, heykeltıraşın yerinde bir nebze de olsa hissetmeye çalışarak, gözle görünen tekniğin nasıl olduğunu anlamanız, uygulanmaktadır. Dokunma unsuru, sanat algısının yeni, ek bir yönünü açar.
Ek olarak, her bir heykeli ışık yardımıyla vurgulamaya çalıştık, ziyaretçilerin dikkatini sürekli olarak belirli bir sergiye odakladık. Işığa ek olarak ses de söz konusudur. Natalia Basovskaya, Golubkina'ya mektup göndermeyi kabul etti. Ve bence çok iyi sonuçlandı. Birçok oyuncu, kadın ve erkek sesi dinledim ama uygun olanını bulamadım. Anna Semyonovna'nın sesinin ardında olağanüstü bir derinlik vardı. Golubkina'nın tüm satırlarını kelimenin tam anlamıyla tek bir nefeste okuyan Natalia Ivanovna'nın sesinde böyle bir derinlik duydum. Ses kayıtları, serginin her günü kesintisiz olarak bir çember halinde yayınlanır. Golubkina'nın yaş kodunu özel olarak girdik, böylece ziyaretçinin atölyeye hangi anda girerse girsin, neyin tehlikede olduğunu hemen anlayabilmesi ve tüm kayıtları sonuna kadar dinleyebilmesi için. Ayrıca belirli bir yaştaki kendi duygu ve algılarınızı Golubkina'nın bahsettiği deneyimlerle de karşılaştırabilirsiniz. Örneğin 40 yaşında mermer işçilerini takdir ediyor ve onlardan bir şeyler öğrenmeyi hayal ediyor. 30 yaşında öğretmenlerini dinlemiyor ve kendi yolunda çalışacağı konusunda ısrar ediyor. Ve 60 yaşında Leo Tolstoy'un hiçbir şekilde ortaya çıkmayan heykeli için endişelenir, çünkü yazarın gözleri “avlanmış bir kurt” gibidir. Yaşla değişmez, çok canlı ve enerjik bir insan olarak kalır.
Bana öyle geliyor ki, basit teknik yollarla küçük bir atölyenin alanını genişletmeyi ve tam bir ziyaretçi katılımının etkisini elde etmeyi başardık."
Sergi 31 Ocak'a kadar açık. 2017 yılına kadar müze binasının tamamen yenilenmesi planlanıyor, bu nedenle bu sergi aynı zamanda olağanüstü heykeltıraşın stüdyosunu neredeyse sağlam bir şekilde görmek için bir fırsat.
