- Kurulumunuzun anlamı nedir? Sizce en ilginç olan nedir?
“Enstalasyonumuzun adı“Kırsal Emek Müzesi”idi ve bence içindeki en ilginç şey dış görüntü ile iç mekan arasındaki ilişki olacak. Bu, 3,2 metre çapında ve 8 metre yüksekliğinde, dışarıdan geometrik bir heykel gibi çalışan bir kuledir - Zvizzhi köyü yakınlarındaki bir patates tarlasında birdenbire ortaya çıkan bir tür düzen sütunu. zaman sanki hep orada duruyormuş gibi görünüyor. Ona baktığınızda, banal su kulesinden kaybolan akropolün son sütununa kadar en farklı çağrışımlar ortaya çıkabilir ve en önemlisi, gerçek ölçeğini değerlendirmek dışarıdan oldukça zor olacaktır, çünkü kerpiç, toprak tabanı ve genel ortamı ile görsel olarak birleşecektir.
Küçük kasaba ve köylere seyahat edenler, uzun zamandır işlevselliğini yitirmiş, ancak yerleşim yerlerinin kimlik işareti olarak hizmet veren bu tür küçük dikeylere, su kulelerine alışkınlar. Yandan baktığımızda kulemiz, aslında yerleşim olarak düşünülse de, yarı terk edilmiş bir hakim gibi görünecek. Sadece girişini oldukça göze çarpmayan bir şekilde yolun karşısındaki tarafa yerleştirdik. İç mekan yukarı doğru yönlendirilmiş ve sıcak ışıkla aydınlatılmıştır ve kulenin duvarlarına kırsal yaşamın nesnelerini yerleştiririz. Kule, yalnızca geçici olarak teşhir nesnelerine dönüşecek gerçek eserler içerdiği için "Kırsal Emek Müzesi" olarak adlandırılıyor.
Bu projedeki ortak yazarlarınız kimler?
- Yetenekli mimar Agnia Sterligova ile birlikte Kırsal Emek Müzesi'ni icat ettik ve hayata geçirdik. İşbirliğimiz, SPEECH bürosunun bir parçası olarak Agnia'nın Venedik Mimarlık Bienali'nde Rus pavyonunun sergilenmesi için bir projeyle uğraştığı 2012 yılında başladı. Artık bağımsız bir mimar olan Agnia ile birlikte Milano'da da kurulumlar yaptık - 2014'te U-Cloud ve 2015'te Living Line (Sergey Kuznetsov ile birlikte) ve bu yılın Ocak ayında Jan Vanrita sergisinin tasarımını geliştirdik “Moskova'daki Yahudi Müzesi ve Hoşgörü Merkezi için "çehresini kaybediyorum".
Milano'da projeler yaptınız, ancak daha önce Archstoyania'ya katılmadınız. Neden şimdi?
- Archstoyanie festivaline katılmak benim için büyük bir onur. Bu yıl festival onuncu kez yapılıyor ve dürüst olalım, yazarlarından biri olmam için hemen bir davetiye almadım. Nikolai Polissky bunu bana ilk teklif ettiğinde yaklaşık üç yıl önceydi. Ve sonra Nikola-Lenivets'in girişinde çok ilginç bir yer olduğunu düşündük, ama öyle oldu ki festival, kurulumların coğrafyasını ayarlamak zorunda kaldı, bizim için başka bir site ve onun Agnia Sterligova ve ben de iki teklifte bulunduk, ancak farklı nedenlerle ve uygulanmadılar. Ve sonra Zvizzhi belirdi, bu patates tarlası, bir giriş işareti fikri ve sonunda, dedikleri gibi, her şey bir araya geldi. Ve bundan çok memnunum.
Archstoyanie bağlamı sizi nasıl etkiledi? Sizin bu enstalasyonunuz aynı türdeki diğer işlerinizden ne kadar farklı?
- Archstoyanie'nin ana teması tam olarak festivalin düzenlendiği alan, manzara ve buradaki tüm enstalasyonlar, doğal ortamda yaratılan ve daha sonra bu çevre ile sürekli etkileşim halinde olan büyük mimari ve heykelsi nesnelerdir. Sergi türü, geçici mimari prensipte benim için çok ilginç ve şehirleşmeye değil, yalnızca doğal çevreye odaklanan bir nesne yaratma fırsatı genel olarak benzersiz olarak kabul edilmeli, bu yüzden içeriğe daldık. büyük bir zevkle ve bunun için ilginç bir el yapımı düzenleme bulmaya çalıştım. Elbette bu, malzeme seçimini de etkiledi. Burada yalnızca kesinlikle doğal malzemenin uygun olduğunu anladık, ancak aynı zamanda ahşap değil, çünkü bize göre, Archstoyanie'deki ahşap mimari teması zaten açıklanandan daha fazlasıydı. Bu yüzden, doğal olarak ortaya çıkan ve bir noktada doğal olarak ortadan kaybolabilen, eşit derecede doğal, "canlı" bir malzeme arıyorduk. Ve sonunda, kerpiç kaplamaya karar verdik, ideal olarak yapımızın yerden büyüdüğünü vurgulayarak, her zaman ana destek olan ve insan refahının dayandığı sütun olan yerdeki emeği sembolize ettik.
Materyal, oranlar ve işlev farklı, kompozisyon ve mecazi olarak: açık bir alanda duran bir şey olarak - Brodsky'nin Nikola-Lenivets'teki tarlalarda duran Brodsky'nin Rotunda'sıyla benzerlik var. Bu benzerlik ne kadar bilinçli? Bir yere, postmodern bir diyaloğa veya bir kazaya bir övgü mü? Yoksa manzara kışkırtıyor mu?
- Dürüst olmak gerekirse, nesnemiz ile Alexander Brodsky'nin Rotunda'sı arasında herhangi bir benzerlik görmüyorum. Her iki nesnenin de yuvarlak şekli böyle bir varsayıma yol açabilir mi?.. Böyle bir şekil gerçekten her zaman çok ilginçtir ve doğal alanlarda avantajlı bir şekilde algılanır - en azından Rönesans'tan beri bilinen bir gerçektir. Ve orantı, malzeme, algı açısından "Müzemiz" ve "Rotunda" bambaşka. Daha ziyade, Nikolai Polissky'nin "Beaubourg" - bir tür tamamlamayla taçlandırılmış uzun bir şekil - ile bazı paralellikler kurulabilir. Ancak, nesnemiz bazı prototiplere atıfta bulunuyorsa, bunlar çok sayıda köy ve köyün gerçek hayattaki su kuleleridir.
