Sergi nispeten küçük - ancak, başarılı 2007 ile bir karşılaştırma, düşünmek gerekir, şimdi her zaman ufukta belirecek ve serginin nispeten küçük olduğunu kabul etmeye zorlanacak - ama açık ve zihni bulandırmıyor. Postanın en önemli mimari sergisinin ortak çalışması olan sürümde belirtildiği gibi, yirmi beş yıllık yeni bir yaşam geçti ve bir dereceye kadar geleneklerle yeni bir yaşam, diyelim ki - bağımsız, mimari ve yirmi yıllık çalışma - -Sovyet dönemi, Arch of Moscow ve aynı dönemin en bilgilendirici profesyonel dergisi Project Russia. Özetlemek gerekirdi, ancak bunun yerine sadece hafif, henüz tam anlamıyla nostaljinin müze dokunuşu, böylesine sessiz bir doğum günü ortaya çıkıyor - tostsuz, sonuçsuz ve Tanrı korusun, herhangi bir cesaret olmadan. Ve muhtemelen böyle olması gerekir.
Sergi, başlangıç, bitiş, orta ve birkaç hoş dal ile oldukça mantıklı bir şekilde düzenlendi. Bu yıl, her zaman olduğu gibi daha çok bir iletişim alanı gibi görünüyor: kesinlikle gereksiz bilgi yok, serginin bir gün içinde geçmesi kolay - tabii ki, her standda sohbet etmek için oyalanmadığınız sürece bir kelime, bir sergi ve köklü bir profesyonel "bir araya gelme" oldukça uyumlu bir şekilde bir arada var oluyor, hiçbir şey ağır basmıyor ve her şey olağan yerlerinde görünüyor. Sınıf arkadaşlarının toplantısı gibi. Her şey biraz sisin içinde ama belirsizlik yok. Biz kimiz, nereliyiz, nereye gidiyoruz: gelecek yıla kadar toplandık, baktık ve dağıldık.
Ostozhenka bürosu, yılın mimari kahramanı olan bu lirik havayı hissediyormuş gibi, sergisini ikinci katın lobisinde düzenledi. hafif, göze batmayan bir buluşma noktası. Alexander Skokan, "Sanatçının evindeki en iyi yer burası ve biz onu bozmamaya, bir iletişim yerine dönüştürmeye çalıştık" diyor. Tavandan farklı açılarla sarkıtılan kurdeleler, kenarda bir koru gibi bir şey oluşturur; onlara uygulanan desen yırtılır ve karıştırılır, ancak zeminde işaretlenen üç noktadan bir yapboz gibi katlanarak üç farklı görüntüye dönüşür. Noktalar elbette keyfi olarak değil, ana "yollar" üzerinde bulunur: birinci kattan merdivenlerden yukarı çıkarken, ikinci katın ticari sergisini terk ederek ismin harflerini görüyoruz - genel planı - Varoluşunun başında büro tarafından geliştirilen, ancak üçüncü kattan merdivenlerden aşağı inen Ostozhenka bölgesi, ziyaretçi atölye logosunu gözden kaçırmayacaktır: Malevich'in karesi, iki katına çıkmış ve bu nedenle açıklıktan yoksun. "Ostozhenka" kendi başına kalıyor: mimarlar sergiye şehir planlama yoluyla yaklaştılar - kendilerini "tam ortada" buldular, tüm CHA'yı kendi yollarıyla anladılar, güç hatlarını yakaladılar, gevşek bir düğüm haline getirdiler. kendi deneyimlerinin yansımasını ziyaretçilerin akışına dokumuş, - eğer düşünürseniz, bu çizgileri hayal etmeye, zihninizde izler çizmeye başlarsınız - herkes bu basit ve dostça yapıyı kesinlikle içinden ve içinden ya da teğetsel olarak geçecektir. bir Zamanlar. Ek olarak, "buluşma yeri" anlık bağlama duyarlıdır - sergi bantları, ikinci katın ana kısmına giriş plakalarıyla görsel rezonansa girer - öyle görünüyor ki "Ostozhenka" mimarları başka türlü yapamaz.
Bu arada, maruz kalmanın göze batmayanlığı, kolay olanı yansıtıyor.
Büronun baharda Aptekarsky Prikaz'ın bodrum katında gösterdiği yıldönümü sergisi - büyük bir atölye, küçük bir salon: yirmi beş yıldan fazla bir süredir Ostozhenka o kadar çok proje biriktirdi ki, onları sıralamanın bir anlamı yok ve mimarlar sınırlıyor en önemli şeylerin örüldüğü bir modele kendilerini.
İşte burada: gadget'lar için modern hobiye bir övgü olarak, şeritler üzerinde simgeler görünür - ayrıca telefonun hangi referans noktalarına işaret ettiği (önce wi-fi OSTARCH'a bağlanmanız ve OSTOZHENKA programını indirmeniz gerekir), siz büronun dokuz ana projesinin hacimsel modellerini görebilir - Ambassadorial House, Odintsovo'daki LCD veya Prechistenskaya setinde, Moskova Kemeri yolunda Kırım köprüsünden açıkça görülebilen iki yeni inşa edilmiş bina. Modeller üç boyutludur - onları bükebilirsiniz; ancak şematiktir - ancak, serginin ışık konseptine yüksek düzeyde bir genelleme uymaktadır. Alexander Andreevich Skokan bana "3 boyutlu modeller mimarinin özüdür" dedi.- Çocuk gibiler; küçük çocukların hepsi güzeldir, sonra hayat onları mahveder … Üç boyutlu modeller, tamamen yazarlıktır, mimarın tamamen sorumlu olduğu bir şey. Nesneye ne olacağı ayrıca birçok faktöre bağlıdır: müşteri, uygulayıcılar. Bu yüzden burada 3B modelleri saf mimari olarak gösteriyoruz. " Nitekim, projeler orijinal haliyle, tasarlandıkları şekilde çizilir, örneğin Trubnaya Meydanı'ndaki binada, bitmemiş bir ikinci aşama gösterilir.
Günümüzün tüm Moskova Kemeri de geçmişten modern zamanlara kadar inşa edilmiştir ve aynı zamanda çok da titizlikle değil; bir anı olarak, bir keşif değil. 2000'lerde kataloğun ve ders kitabının görüntüsü popüler oldu; neredeyse hiç mimari yarışma da yok - son zamanlarda ana ve etkileyici olan tema kendini tüketmiş gibi görünüyor. Son zamanlardaki iyileşmenin bir yankısı olarak - küçük ama çekici
Archipeople ve megabudka bürosu tarafından organize edilen yeni kent kültürü nesneleri "2x2" yarışması - standını aramanız gerekiyor, Merkez Sanatçılar Evi avlusunun en sağ köşesinde İkincisinin sonuçları da kabul ediyoruz - Kurskaya'daki Atrium alışveriş merkezinin önündeki bir nesne için küçük, yeni bir rekabet üçüncü katta gösteriliyor.
Aslında Arch Moscow - Merkez Sanatçılar Evi'nin birinci katında - Bart Goldhorn'un "Project Russia" dergisinin yirminci yıldönümü şerefine düzenlediği "Çağdaş Mimarlık Müzesi" arşivi ile başlıyor ve aynı zamanda zaman Moskova Kemeri. Sağda - bir dizi dergi, zamanın derinliğini hissetmenize ve on yıldan daha uzun bir süre önce bir şeyi nasıl okuduğumu hatırlamanıza izin veriyor - neredeyse şimdi olduğu gibi - örneğin, Alexei Kozyr'in uçak dairesi hakkında, burada sergilenmektedir. Lobinin merkezinde dergide yayınlanan ve Moskova Archcatalogue'a katılan mimarların nesnelerinin bulunduğu uzun bir masa var - 1986'daki Perestroika Kulesi'nden (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) Berlin Çizim Müzesi, Sergei Tchoban. Masanın üzerinde lambalar var, onlarla birlikte, neredeyse bazı temel kütüphanelerde olduğu gibi, akademik olarak çıktı. Bart Goldhorn'un fikrine göre, az bilinen şeylerin sergiye girmesi gerekiyordu, ancak herkes yanıt vermedi ve Timur Bashkaev'in Yarım Köprüsü veya Su Sporları Sarayı gibi pek çok şey oldukça meşhur oldu. Sergey Kuznetsov. Ve Mikhail Belov birkaç projenin çizimlerini sergiledi. Kısacası, setin biraz rengarenk olduğu ortaya çıktı, anılar, anılara yakışan rastgele bir yerdedir.
Mevcut, geniş üçüncü katta, Moskova Mimarlık Komitesi ile bir forum - "Mimari Politika" ile birleştirilen ortak bir sergi projesi şeklinde ortaya çıktı. Politika beş konuya ayrılmıştır: Bölgelerin geliştirilmesi, sanayi bölgeleri, panel konut inşaatı, Next markası altında genç bürolar! ve son konuşmanın temasını devam ettiren çocuklar için bir mimarlık sergisi: dergi ve küratörlüğünü baş editörü Anna Martovitskaya yapıyor (Cumartesi günü çocuklar için bir program planlanıyor, alıntı). "Politika" nın ilk ve ana bölümü büyük kalkınma projelerini gösteriyor: Bu serginin resmi ortağı Donstroy'dan "Başkentin Kalbi"; Dynamo stadyumunun etrafına inşa edilen VTB Arena Park, Rublevo-Arkhangelsk'teki MFC'ye bitişiktir ve KROST'un "üç ayda bir yıkımı ve eski panel evlerin modern konutlarla değiştirilmesi" faaliyetlerini yürüttüğü SZAO'nun 75 ve 82 numaralı bloklarıdır. binalar." Burada siyah-beyaz bir modelin önünde duran İnşaattan Sorumlu Belediye Başkan Yardımcısı Marat Khusnullin, stant sahiplerini azarladı: Güzel binalarınız nerede, neden bu kadar mütevazı bir model? Muhtemelen, yakın gelecekte yerleşim planlarının çiçek açtığını göreceğiz … Bir yer DSK tarafından işgal edilmiş - gezinin bir bölümünü burada gazeteciler için yapan Elena Gonzalez'e göre, bu en önemli konu çünkü: biz herkes, uygun fiyatlı konutun ancak böyle olabileceğini ve şu anda panel konstrüksiyonun nasıl dönüştürüldüğünün çok önemli olduğunu anlıyor. Ve Batı'da, bu konu hala çok keskin, özellikle önceden yapılandırılmış panel binalarda, özellikle çok katlı binalarda ne yapılması gerektiği konusu. Her ikisi de doğru, DSK kat sayısını azaltmadan coşkulu renklere dönüşüyor. Ve hacimler büyüyor gibi görünüyor.
Bununla birlikte, Moskova Kemeri'ndeki Moskomarkhitektura sergisindeki ilk girişimi hatırlarsak - o zaman bunun için yeterli alan vardı ve Devlet Tretyakov Galerisi'nin lobilerine yerleştirilmesi gerekiyordu, o zaman fark çok büyük. Şimdi baş mimarın ve Sergei Kuznetsov'un projeleri farklı bir dil konuşuyor ve Moskova Kemeri ile mükemmel bir şekilde bütünleşmiş, gerekli bir parça haline geldi - çoğu bunun oldukça uzun bir tarihin sonucu olduğunu hatırlıyor, şimdi sonucu görüyoruz.
Bart Goldhorn'a göre en keyifli sergilerden biri - en iyisi, SONRAKİ genç mimarların sergisi! Küratör Elena Gonzalez, DSK'nın hemen ardından üçüncü katta oldukça büyük parseller tahsis edilen ilk kırk ve ardından on bir büro için seçildi. Buradaki genç mimarlar, önceki sergilerin Next programının yarışmalarına katılan, ünlü Moskova mimarlarının öğrencileri, Archcatalogue'un kalıcı katılımcıları olan oldukça ünlüler. Bu, örneğin, Yuri Grigoryan'ın, Elena Gonzalez'in söz verdiği gibi, gelecek yıl Moskova Kemeri kar amacı gütmeyen programlarının küratörü olacak Duvar bürosundan öğrencisi Ruben Arakelyan. Veya Praktika bürosundan Aleksey Bavykin'in öğrencisi Grigory Guryanov; Art Deco cepheli Stepan Lipgart, her zamanki gibi; Citizen Studio kurulumları ile sürekli olarak Arch Moskova'da mevcut; Bureau HBE, geçen yıl burada gösterilenler de dahil olmak üzere projelerini ilgi çekici bir şebekenin derinliklerine gömdü. Büro
Yalta Spotcamp, parametrik ve dijital mimari çalışmalarına adanmış bir kamp. Biri projeleri gösterdi, biri kendini kurulumlarla sınırlı tuttu - Duvar bürosu iki ay boyunca döküldü ve sözde rastgele baskılarla ince alçı duvarları "oydu". Zaman alan ve çok zahmetli olmayan tüm stantlar, salonun alanını çeşitli, anlamlı ve keyifli hale getiren enstalasyonlar haline geldi. Daha sonra, Bart Goldhorn'un birinci kattaki "arşivini" gözle görülür bir şekilde yansıtıyor ve kendisini öğretmenlerin varisi olarak gösteriyor.
Serginin üç ana bölümü de biraz daha küçük ölçekte diğer projelerle uyumlu. Örneğin, Arch Moscow, kendisi her zaman olduğu gibi bir kamusal alana dönüştüğü için kamusal alanlar hakkında çok fazla konuşmuyor, ancak şimdi daha belirgindir: projeler uyarlanıyor, bu eğilime "toplantıdan başlayarak mutlu bir şekilde uyun Ostozhenka bürosunun "yeri" olduğu söyleniyor ve SPEECH bürosundan 2013 Milano kurulumuyla devam ediyor - bir nedenden ötürü Merkez Sanatçılar Evi'nin sütun dizisinin önünde iki dil sıralanmıştır., ancak Oktyabrskaya metro istasyonundan yol boyunca yürüyen herkesin içinden geçtiği bir kapı oluşturun. SPEECH-a kapısı ve Ostozhenka'nın buluşma noktası, üçüncü katta Wowhaus bürosu tarafından getirilen dar bir çapraz amfitiyatro ile sona eriyor.
Berlin Mimari Galerisi.
Amfitiyatro sadece bunun gibi değil: toplantı ve sunumlara ev sahipliği yapıyor, en ilginci ise yarın 17: 00'de şehirdeki hayvanların yaşamına adanmış bir yuvarlak masa. Arch Moskova'da, herhangi bir festivalde olduğu gibi, her zaman konferans odaları var ve şimdi bunlardan birkaçı var, ancak amfitiyatrolar her zaman değil.
Bart Goldhorn'un "arşivi" ile rezonans içinde, ikinci katta rahat bir çıkmaz salon seçen "Archigraphics" projesini alır - şu anda site tarafından düzenli olarak düzenlenen bir yarışma"
Archplatform”ve genel yayın yönetmeni Ekaterina Shalina. Kazananlar 4 Haziran'da PIN WIN töreninde açıklanacak ve ödüllendirilecek. Balkondaki her zamanki fuar alanı dergileri ve çok faydalı kitaplara rastladığınız ikinci kattaki yeni kitap yayıncıları salonu birbiriyle örtüşüyor. Ve son olarak, dergilerden kitaplara kadar ağımızdaki zaman kağıt yayınlarımızı desteklemek için tasarlanan, London Architectural Association archizines.com projesinin reklamını yapan sinema tarafından konulur.
Bu yoklama senfonisinde biraz farklı olan, öğrencileri Şehirciliğin Sorunları modülü çerçevesinde Yauza Nehri'nin Moskova bölümünü ve çevresini araştıran - ancak aynı zamanda projeye de cevap veren MARCH okulunun projesidir. Yarışmayı kazanan Meganom Bureau tarafından Moskova Nehri'nin düzenlenmesi (işte burada, bu yıl Moskova'da Arch Moskova'da genel olarak konuşulan tek yüksek profilli yarışma) ve üçüncü kattaki ana salonda gösterilen. Yauza MARSH'nin araştırması "Başka Nehir" olarak adlandırılır ve ziyaretçiyi anlaşılmazlıkla yakalar: hangi nehir? ilk hangisidir? - peki, evet, Moskova'da boyut olarak ikinci bir nehir var … Ve ayrıntılar olmadan, bir planla, bir grup diyagramla ve güzel bir enstalasyonla gösteriliyor, biraz tökezlediğin, çünkü bu bir "ikinci nehirler" parlak bir yol tarafından kesilmiş, ünlü tipik bir çitin gri boyalı bağlantısı.
Kısacası, Arch Moscow'a gidecek bir şey var. Sergi artık okumayı ve çok çalışmayı teşvik etmiyor - başka yollar da var ama takılmak, hatırlamak, düşünmek - analiz etmek bile değil, nostaljik bir notla yelken açmak güzel. Kışkırtıcı ismine rağmen, arkapolitika bile cesaret verici değil, gösterilen projeler iyi biliniyor ve sakin bir şekilde yerleştiriliyor. Düzenlenmiş olsun ya da olmasın bazı konuşmalar, çizimler, suluboyalar, her şey çok şeffaf, güzel, tıpkı güneşli bir Hint yaz gününde bir sonbahar ormanında olduğu gibi ve sadece bilincin çevresinde genç bir büro tarafından tasarlanan bu park pavyonu görünüyor. küçük bir Moskova parkı inşa edildi ve bu park iptal edildi, çünkü Sergey Kapkov'un parkları düzenleme politikası muhtemelen başka bir politikayla değiştirilecek. Ama sessiz, sessiz, her şey yolunda.
