"Future" özel projesinin sponsoru. "Zodchestvo" festivalinde yöntem "2014" - Roca şirketi.
Archi.ru:
Zodchestvo'nun bir parçası olarak serginin küratörü olmaya nasıl karar verdiniz? Ve serginizin arkasındaki ana fikir nedir?
Oscar Mamleev:
- Bu festivalin çok geleneksel bir "ulusal ekonominin başarılarının sergisi" olarak algılanması yaygın ve ben de "Zodchestvo" ya karşı aynı tutuma sahiptim. Ama Andrey ve Nikita Asadov'u seviyorum - çok enerjik ve çok farklı insanlar. Yıllar boyunca değişmeyen kalıplara yenilik getirmeye çalışanlara her zaman destek olmaya çalıştığım için bu yıl festivalin başında olduklarını ve konseptlerini tanıdıklarını öğrendiğimde katılmayı kabul ettim.
Bu kez yapılandırmacılığın yüzüncü yılına zamanlanan festivalin üç bölümden oluşacağı varsayılıyor - Rus mimarisinin geçmişi, bugünü ve geleceği hakkında. Geçmiş nedir, biliyoruz, şimdi çevremizdeki bugünü görebiliriz ve gelecek zor bir sorudur. Geleneksel adı “Gelecek” olan bir bölüm bana emanet edildi. Yöntem". Aslında "Rusya'da geleceğin mimarisi nedir?" biraz retorikti ve diğer meslektaşlarım bana büyük bir şaşkınlıkla cevap verdi ve Rus mimarisinin özellikleri fikri şaşkınlığa neden oldu. Dolayısıyla, hemfikir olduğum bir Alman mimar, 19. yüzyılda Viyana'da, Moskova'da, diğer Avrupa şehirlerinde İmparatorluk'tan Art Nouveau'ya kadar her aşamada benzer eğilimlerin görülmesine itiraz etti. Ve biz Rusya'da her zaman özgünlüğümüzü sadece mimaride değil, diğer tüm alanlarda bulmaya çalışıyoruz.
Cidden konuşursak, geleceğimiz gençler, öğrenciler, genç mimarlar. Her şey, onlara ne kadar doğru bir şekilde öğretileceklerine, mesleklerine ne kadar sorumlu ve anlayışlı yaklaşacaklarına bağlı olacaktır. Ne olacaklar, bizim hayatımız ve mimarimiz böyle olacak. Ve gülümseyerek, Georgy Golubev'in "Yeraltı Şehirciliği" kitabını hatırlıyorum, ilk illüstrasyon 1906 tarihli "Moskova 1966" adlı bir tablo. Çok komik: 20. yüzyılın başlarından biraz modernize edilmiş makineler, hava gemileri. Ve meydana gelen tüm hızlanan, üstel değişimlerle, yarın bizi gerçekten neyin beklediğini tahmin etmek de aynı derecede zor. Teknoloji çok hızlı gelişiyor ve bu da mimariyi büyük ölçüde etkiliyor.
O halde serginizde ne göstereceksiniz?
- İlk bölüm - "Yöntem" - benim açımdan en karakteristik eğitim atölyeleri - TAF ve Alexander Ermolaev'in mimarlık koleji, Evgeny Ass'in MARCH okulu ve Sergei Malakhov ve Evgenia'nın Samara atölyesi - üçüne ayrılmıştır. Repina. Elbette, Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde harika öğretmenler var, ancak yıllar önce icat edilen ve değiştirilmesi çok zor olan bir yönteme göre çalışıyorlar: bazen Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde hüküm süren düzeni ihlal ettikleri için bile eleştiriliyorlar. Ve adlandırdığım üç çalıştaydan her birinin kendi orijinal metodolojisi var ve bu yüzden bu özel eğitim merkezlerini göstermek istedim.
Serginin ikinci bölümü ironik bir şekilde "Provokasyon" olarak adlandırılabilir. Eserleri gülümsemeye neden olan Alexander Brodsky gibi mimarlar var: onlara bakıldığında, gelecekte çöpte eski çerçeveler toplayacağımızı ve onlardan votka pavyonları yapacağımızı varsayabiliriz. Brodsky'ye ek olarak, Vasily Soshnikov'a gelecekteki büyük şirketin mimarisini sordum - Architects Icing, genç mimarlar - NEXT yarışmasının ve diğer önemli yarışmaların katılımcıları ve kazananları. Levon Airapetov ve Valeria Preobrazhenskaya'nın Şangay'daki EXPO 2010'daki Rus pavyonu için hazırladıkları çok ilginç eskizler de gösterilecek. Uygulama sırasında bazı ilk fikirlerin ve nüansların kaybolduğu açıktır ve bu nedenle bu ilk eskizlere - yazarların Rusya'nın imajını nasıl yorumladığına bakmak çok ilginçtir. Serginin son bölümü, ünlü Rus ve yabancı, seçkin ve genç mimarların geleceğin mimarisi nedir sorusuna verdikleri cevaplar.
Ancak serginin canlı olmasını istiyorum. Festivalin üç günü boyunca çeşitli şehirlerden öğrencileri Rusya'nın gelecekteki mimarisinin imajı üzerinde çalışmaya davet etmek istiyorum. Bu canlı semineri gerçekten dört gözle bekliyorum, çünkü geçen yaz Vyksa kentindeki Art-Ovrag festivalinde birkaç mimarlık okulundan adamları davet ettiğimizde yaşadığımız deneyime zaten sahibiz. Ve festivalin temasıyla ilgili “sıfırdan” beş gün içinde çok ilginç önerilerde bulundular.
Ama yöntemin teması ile geleceğin teması tam olarak nasıl bir ilişki içindedir - sonuçta, fikrinize göre, sergi mimarlık eğitiminden daha geniş katmanları kapsayacak?
- Bu serginin ve ana fikrinin geleceğin Rus mimarisi sorusuna doğrudan bir cevap olmamasını istedim. Daha ziyade, kişinin düşünmesini ve her birine kendi tarzında cevap vermesini sağlayan bir soru formülasyonudur. Sonuçta, röportaj yaptığım mimarların görüşleri de farklı: her "katılımcı" kendi yönüne değiniyor. Ve bunun sadece bu şekilde ve başka bir şey olmaması gerektiğini söylemediğimizde çok pedagojik olduğu ortaya çıkıyor. Aslında öğretmen, öğrenciye talimatlarını sorgusuz sualsiz takip edebilmesi için nasıl yapacağını söyleyen bir akıl hocası değildir. Öğretmen, öğrenciyi belirli bir yöne yönlendiren, sürekli düşünmesini sağlayan, çözüm arayan bir yol göstericidir. Bu bölümün bu prensibi gözetmesini, insanların sergiyi görmelerini ve orada gördüklerini özümsemelerini, bir yere gülümsemelerini, bir yerde düşünmelerini ve kendi sonuçlarına varmalarını istiyorum. Bu, gerçekle yüzleşmekten çok daha önemlidir.
Sizin serginiz üzerinde düşünecek olan bu insanlar kim olacak?
- Mimariye ilgi duyan herkese hitap ediyor ama öncelikle gençlere hitap ediyor.
Mimari gençliğe mi?
- Sadece ona değil. Strelka Enstitüsü'nün ne kadar başarılı bir şekilde işlediğini görüyorum, burada farklı kurumlardan mezun olan tamamen farklı mesleklerden insanlar çeşitli bilgiler toplamı alıyor. Ve aynı şekilde, herhangi bir yaratıcı insan bu sergiyi görmek, bilgi almak ve bir sonuç çıkarmakla ilgilenecektir.
Yani "geleceğin seyircisine" mi hitap ediyor?
- Evet. Ana odak ve umut gençlerde.
Serginiz - ve siz - bu yılki "Mimarlık" temasıyla nasıl bir ilişki kuruyorsunuz - "gerçek özdeş"?
- Rus mimarisinin kimlik arayışının anlamını gerçekten anlamıyorum. İyi ya da kötü, ne olursa olsun, tüm mimarların aynı şekilde çalıştığını ve bazı Rus özelliklerini somutlaştırdığını hayal edemiyorum. "Kendi yüzleri" olan ve Batılı meslektaşlarından farklı olan Rus mimarlar var - Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoklasikler … Bana öyle geliyor ki kimlik, her biri sıradışı olan kişiliklerde yer alıyor. Kökler ve habitat, belirli mimarların, bireylerin mimarisine yol açabilir ve herkes için ortak bir "payda" olmayabilir. Benim hakkımda konuşursak, en sevdiğim mimarlar Yuri Grigoryan ve Sergey Skuratov'du ve hala öyledir. Özellikle Rus mimar olduklarını söylemeyeceğim, çok yüksek Avrupa düzeyinde mimarlar ve onları kişisel olarak ve mimarilerini çok seviyorum.
Şimdi kimlik ve benzersizlik mi aramalıyız, yoksa yaşam kalitesine odaklanmak daha mantıklı mı olur? Veya evrensel insan problemleri üzerine, özgünlüğü unutarak?
- Sadece yaşam kalitesine ve genel insan sorunlarına odaklanmak daha mantıklı. Muhtemelen orijinalliği unutmamalısınız, ancak kendinizi rahat bir yaşam ortamı yaratmaya adamalısınız. Helsinki ve Stockholm'deki güzel yeni yerleşim alanları benim için ideal. Orada mimarlık açısından şok edecek hiçbir şey yok ama oradaki ortamın kalitesi çok yüksek. Ve işte alternatif: Az önce Bakü'deydim, Hadid şüphesiz harika bir mimar olmasına rağmen Azerbaycan için oldukça garip bir nesne olan Zakhi Hadid Haydar Aliyev Merkezi'ni gördüm. Ama başka bir yapı beni şok etti -
Azerbaycan'ın sembolü olarak uluslararası HOK firması tarafından tasarlanan "Alev Kuleleri". Şehre setin yanından baktığınızda, sakin binalar dağlara doğru yükseliyor ve aniden - Eski Bakü'yü yutmaya hazır bir kraken. Özellikle akşamları dinamik aydınlatma ile ürkütücü bir manzara. Elbette mimarinin daha insancıl hale getirilmesi gerekiyor.
Yönteminizin tuhaflığı ve benzersizliği nedir?
- Yöntemimin benzersizliği bir yana hiçbir özelliği yoktur. Sergide sunulacak usta öğretmenler gibi en önemli şeyin yaratıcı, düşünen ve sorumlu insanlar yetiştirmek olduğuna inanıyorum.
