ARCHIWOOD ödülü çerçevesinde 23 Mayıs 2014'te Central Sanatçılar Evi'nde ahşapla çalışan en yetenekli Rus tasarımcılara ödül verilecek. Bu yıl beşinci kez verilen tüm Rusya ödülünde "Konu Tasarımı" adaylığı ortaya çıktı. Küratör Yulia Peshkova'nın ödül kataloğunda yayınlanan Rus obje tasarımında yeni bir adaylık ve trendler hakkında bir metnini dikkatinize sunuyoruz. Küratör Julia Peshkova:
Subject Design adaylığının ilk albümü fırtınalı ve spontane oldu. Organizatörler, başvuru sunumunun bitiminden kısa bir süre önce kararını verdiler, ancak buna rağmen 62 obje ile 33 büro kayıt olmayı başardı. Altı ayda kaç başvuranın toplanacağını hayal etmek korkutucu. Açıkçası, böyle bir adaylığa ihtiyaç vardı. En başından beri ARCHIWOOD sistematik olarak büyükten küçüğe doğru ilerledi. Her şeyin başladığı "kır evi" adaylığı yavaş yavaş "küçük" ve "sanat objelerine", "iç mekana" eklendi - mobilyaya sadece bir adım kaldı. Ve şimdi bitti.
Ödülün uzman konseyi yenilik konusunda temkinliydi: ne ölçüde zemin lambaları ve taburelere battılar! Ancak ödülü nasıl anladığınıza bağlı. Sadece mimariyle ilgiliyse, "nesne tasarımı" onun arkadaşı değil. Ve malzeme hakkında, ağaç ve hem kamusal hem de konut alanındaki varlığı hakkında ise, o zaman mobilyalar çok yerinde. ARCHIWOOD'un evrimi, ikinci durumdan bahsettiğimizi gösteriyor.
Birisi altmış iki nesnenin o kadar da olmadığını söyleyebilir, çünkü bir tabure yapmak bir ev inşa etmekten daha kolaydır. Aslında bu makul. Birkaç yıl önce böyle bir şeyi hayal etmek imkansızdı. Yerli mobilya pazarı neye benziyordu? "İtalya için" üretilen birkaç pahalı marka, tasarımla hiçbir ilgisi olmayan birçok ucuz fabrika ve aralarında kocaman bir beyaz nokta var.
Projeleri için tasarımcı ahşap mobilyalar mimarlar tarafından yapılmıştır (örneğin, kürsüsü yarışmaya katılan ancak kısa listeye girmeyen Eduard Zabuga), ancak bunu ayrı bir yerde geliştirme fırsatına veya sıklıkla arzusuna sahip değillerdi. yön. Yeni gelişen uzmanlık okullarından ve fakültelerden mezun olan tasarımcılar, bir bilgisayara resimler çizdiler ve bir fabrikanın onlardan bir proje satın almasını beklediler. En pratik olanı yurt dışına gitti, birçoğu profilini değiştirdi, sadece birkaç inatçı Rusya'da çalışmaya devam etti ve nadir siparişlerle araya girdi.
Ve şimdi son zamanlarda boş olan niş dolmaya başladı. Genç tasarımcılar, üreticiler tarafından fark edilmeyi beklemekten yoruldu. Durumdan çıkmanın tek olası yolunu buldular - her şeyi kendileri yapmak. Atölyeler oluştururlar veya fabrikalarla pazarlık yaparlar, bir koleksiyon oluştururlar, üretim kurarlar, bir çevrimiçi mağaza açarlar veya bir distribütör bulurlar, teslimatı ayarlarlar - kısacası, fikirden satışa tam bir döngü sağlarlar. E-ticaretin gelişmesi ve özellikle Depst gibi platformların ortaya çıkması, gerçek bir mağaza açma veya showroomlara girme fırsatı bulamayan küçük üreticiler için bir kurtuluş haline geldi.
Tipik bir Rus tasarımcının imajı önemli ölçüde değişti. Yakın zamana kadar, portföyünde üç render ile karamsar bir karakterdi, ancak şimdi küçük ama sevimli ve oldukça yaşanabilir bir gerçek şeyler koleksiyonuna sahip enerjik bir girişimci insan görmek giderek daha yaygın hale geliyor. Elbette, tüm iyimserlik ve enerjiye rağmen, bu insanlar hala dairelerimizi döşeyemiyorlar, faturaları binlerce hatta yüzlere değil, onlarca kopyaya gidiyor ve fiyatlar çok yüksek, ama yine de filizleri gibi görünüyor. tasarım pazarı ve çok hızlı bir şekilde ortaya çıkıyor.
ARCHPOLE ve Fineobjects bu pazarın öncüleri oldu, her iki stüdyo da 2008 yılında kuruldu. İlk marka, mimariden tasarıma gelen ve ondan ilk evi inşa ettikten sonra ağaca aşık olan Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden Anna Sazhinova mezunları ve Konstantin Lagutin tarafından destekleniyor. Mimari ve tasarım çalışmalarına devam ediyorlar ancak daha da önemlisi ARCHPOLE, kendi özgün tasarımı ve üretimi ile ilk Rus ahşap mobilya markası oldu. Çocuklar birçok özel sergiye katıldılar, basında çok şey yazdılar ve bence bu diğerleri için bir örnek oldu.
Fineobjects stüdyosu, tasarımcı Sergei Semenov tarafından kuruldu. İlk başta, kredisine göre yalnızca birkaç şeyi vardı (en dikkat çekici olanı, zemin lambası şeklinde, ancak düz olan Düz lamba idi), ancak son zamanlarda, ahşap üzerine odaklanarak koleksiyonu çok güçlü bir şekilde genişletti. Fineobjects'in tam teşekküllü bir çevrimiçi mağazası var ve yakında gerçek bir mağaza açacak.
2009'da birkaç stüdyo daha ortaya çıktı. Petersburglu tasarımcı Alexander Kanygin, ahşaptan mobilya icat etmeye ve bağımsız olarak üretmeye başladı ("sonsuz potansiyel, çevre dostu ve estetik nitelikler" için onu sevdiğini söylüyor). Oldukça pratik şeyler de var, ancak çok kullanışlı değil, ancak çok etkili stilize ayı kafaları onu gerçekten ünlü yaptı.
Vladimir Yuzbashev'in mimari atölyesi, mobilyayı sadece projeler için değil, yön olarak ayrı bir yön olarak ele aldı. Stroganov Okulu mezunları Kirill Korolev ve Dmitry Boreev, endüstriyel tarzda ahşap ve metalden yapılmış mobilyalar üreten Industriart markasını kurdu.
Yağmurdan sonra başka stüdyolar, atölyeler ve fabrikalar mantar gibi açılmaya başladı. Eğitim açısından bir mimar, ancak mesleğe göre bir zanaatkâr olan Ivan Ovchinnikov - festival ve tasarım faaliyetlerine paralel olarak - "ArchFerma" ve satış için ahşap mobilyalar yaratmaya başladı. Petersburg'da ikamet eden Timofey Zhuravlev, iç mekan projeleri için mobilya geliştiriyor ve ardından bunu seri üretime uyarlayarak, bizim koşullarımız için çok doğru olan modülerliğe odaklanıyor. Kemerovo'dan Vladimir Ivanov, Avrupa'ya diğer Moskovalılardan daha yakın görünüyor: Onun şeyleri net çağrışımlar uyandırıyor (bir deniz feneri, bir tencerede bir çiçek, bir şövale, bir kar tanesi), bu yüzden tercüme edilmeden anlaşılabilirler. Woodi Mobilya markası, dedikleri gibi, mobilyayı İskandinav tarzında, tanrı bilir ne kadar orijinal değil, ama çok sevimli yapıyor.
Kısa süre önce ücretsiz olarak yelken açan Yaroslav Misonzhnikov ve Katerina Kopytina şimdiye kadar sadece birkaç şey yaptılar (ahşaptan bahsedersek), ancak ahşap tasarım alanı da dahil olmak üzere onlardan çok şey bekleyebilirsiniz. Örneğin Yaroslav, “Kesin ağaç” atölyesinin oluşturulması üzerinde çalışıyor.
Monoprodüksiyonlar çoktan ortaya çıktı. Ticari olarak umut vaat eden bir fikir bulmayı başaran tasarımcılar dağılmaz, sadece onunla ilgilenir. Örneğin, inanılmaz derecede değişken bir Flex raflı Nikolay Nikitin, Boxsystem modüler raf üniteli Marat Shakhsuvaryan, tek bir çivi olmadan monte edilen bir PLAYPLY çocuk mobilyası koleksiyonuna sahip Andrey Anisimov ve Maria Anisimova-Karasik, Vasily Perfiliev ve Anastasia Shcherbakova, Shusha oyuncakları Toys'la başka bir ebeveyn. Ve bunlar tüm "ağaç işçileri" den çok uzak, ancak yalnızca "nesne tasarımı" kavramına en yakın olanlar! Tabii ki, bu bir tasarımdan çok bir iş gibi görünüyor, ama bu iyi. Rusya'da pek çok fikir var, uygulama yetersiz.
Ciddi mimar ve eleştirmenlerden oluşan ödülün uzman konseyi, tasarımcıların genç büyümesine biraz şüpheyle yaklaştı. Bu, kısa listeden görülebilir. Mimari geçmişi olmayan sadece bir katılımcı uzmanların beğenisini kazandı - St. Petersburg sakini Yaroslav Misonzhnikov. Çalışmalarının tazeliğini ve espri anlayışını o kadar çok takdir ettiler ki aynı anda iki şeyi seçtiler: "Açılı" lamba ve "Ratchet" sallanan sandalye. Diğer üç finalist (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov ve ARCHPOLE) ARCHIWOOD'a mimari projelerle (Kuzembaev ahşap mimarinin ana ustasıdır) birçok kez katıldı ve dedikleri gibi Konsey için "kendilerine ait" oldular.
Mobilyalarının mimari bir yaklaşımı var ve bu tam da uzmanların obje tasarımından beklediği şey. Totan Kuzembaev tarafından Nayada firması için tasarlanan mobilya takımı, gevşek oturan levhalardan yapılmıştır ve şeffaf plastikle kaplanmıştır - benzer bir teknik, ahşap bir çerçeve ve ışığı içeri alan plastik bir davlumbazın bulunduğu dış mekan pavyonları için kullanılır. yağmurdan korur. Ivan Ovchinnikov'un "90x90" mobilya serisi genellikle pratik olarak bir kütük evdir, sadece bu durumda bir ev değil, masa ve sandalyeler bir bardan oluşur. ARCHPOLE'da şekil, malzemeyi takip ederek belirli bir ahşabın güzelliğini vurgular (ve birçoğu var - eski tahtalar, yanmış ahşap, huş ağacı kontrplak vb.). Çoğunlukla, Rus nesne tasarımı uzmanlara göre ikincil göründü.
Gerçek şu ki, şu anda Rus tasarımında meydana gelen her şey küresel trendlere uyuyor. İlk trend, kendi üretimimizin açılması. Yurtdışında küçük atölyelerin patlaması yedi yıl önce oldu, bize sonra geldi. Genç tasarımcılar da konumlarını aynı şekilde açıkladılar: Kendi başınıza çalışabilecekken neden bir amcayı bekleyelim ve hatta yerel zanaatkârlara iş verin (yurtdışında onlarla burada olduğundan daha kolay).
İkinci eğilim ahşaptır. Aynı zamanlarda toplu odun sevgisi de başladı. Daha az işlem, ne kadar doğal görünürse o kadar iyidir. Şimdi tasarımcılar doğa tarihinin derslerini yeterince oynadılar, ancak yakın zamana kadar ağaç kabuğu, dallar ve diğer dalgaların karaya attığı odunlar kullanıldı.
Üçüncü trend, ilk ikisini birleştiriyor: ahşapla çalışan küçük atölyeler. Kendi eşyalarını yapmak isteyen tomurcuklanan tasarımcıların çoğu ahşaba dönüyor, bu sadece ikamet ettikleri yere, bambu, tik veya çam olmasına bağlı. Basit, ucuz ve güvenilirdir: çekici bir ahşap şey yapmak cam-metal veya plastikten daha kolaydır - malzemenin kendisini çıkarır.
Milano Tasarım Müzesi şu anda ekonomik kriz sırasında İtalyan tasarımına adanmış bir sergiye ev sahipliği yapıyor: 1930'lar, 1970'ler ve bugün. Ve İtalyan tasarımcıların durumdan nasıl kurtulduklarını düşünüyorsunuz? Başta ahşap olmak üzere kendi üretimimize ve ilkel malzemelerimize geçtik. Yani şu anda tasarımda olan her şey, son ekonomik krizin sadece mantıksal bir ürünüdür.
Derin deniz trendlerine ek olarak, şekil, renk vb. Gibi yüzeysel olanlar da vardır. Milliyetleri yoktur (özellikle İnternet çağında): Japonya Denizi ve Biscay Körfezi'nde benzer şeyler su yüzüne çıkabilir.. Tasarımcılarımız trendleri bilinçli olarak mı takip ettiklerini mi yoksa sadece havada fikirleri mi yakaladıklarını söylemiyorlar, ancak sonuç değişmiyor: evet, birçok şey trendlere uyuyor ve sonuç olarak bir dejà vu duygusu uyandırıyor. Örneğin, çiçek motifleri, alevlenen ve yok olan bu ebedi eğilim, ama asla tamamen ortadan kalkmaz. Tasarımcılar birbirlerini değil doğayı kopyalıyorlar, bu yüzden onları intihalle suçlamak oldukça saçma. Ya da kriz nedeniyle moda olan İskandinav tarzı. Tasarımcılar mobilyaları pratik, kompakt ve gösterişsiz hale getirmeye çalışıyorlar - işlerin benzer olması şaşırtıcı değil. Veya kabartmalı şifoniyer kapıları veya abajursuz lambalar gibi, sadece bir soket ve bir ampulün olduğu bir önemsiz şey. Evet, onları tasarımcılarımız icat etmedi, ama ne olmuş yani?
Trendler var çünkü bir noktada bazı fikirler diğerlerini ele geçiriyor ve hoşumuza gitse de gitmese de pek çok benzer şey var. Modada, tasarımda, mimaride, gastronomide her yerdeler ve onlara direnmenin yararı yok. Vatanseverlikten uzak gelebilir, ancak tasarımcılarımız "özel bir yol" aramayı bırakıp küresel bir yola girdiklerinden beri, eşyaları çok daha düzgün görünmeye başladı. Genel olarak, bana öyle geliyor ki, bir tasarımcının görevi her seferinde var olmayan bir şeyi icat etmeye çalışmak değildir. Bir keşif yapması iyidir, ancak bu pek sık olmaz. Tasarımcılarımız sadece oldukça ilginç şeyler üretmekle kalmıyor, aynı zamanda bunları üretiyorlar ve Rusya'da. Konu Tasarımı adaylığının ARCHIWOOD ödülüne dahil edilmesi, onları abartmadan bir başarı olarak işaretlemenin yollarından biridir.
ARCHIWOOD ödülü için finale kalan beş nesnenin fotoğrafları, Moskova Kemeri'nde (21-25 Mayıs) Peripter pavyonunda, Merkez Sanatçılar Evi'nin önünde ve ARCHIWOOD ödülü için diğer yarışmacılarla birlikte görülebilir. 22 Mayıs 21.59'a kadar arhiwood.com sitesinde favori nesnenize oy verebilirsiniz. Subject Design adaylığına, 19 numaralı salonda, Central Sanatçılar Evi'nin üçüncü katında küçük bir sergi eşlik ediyor. Jüri oylaması ve halk oylamasının sonuçlarına göre kazananların ödüllendirilmesi ARCHIWOOD ödül töreni kapsamında 23 Mayıs 2014 saat 19.00'da Merkez Sanatçılar Evi Konferans Salonu'nda (Krymsky Val, 10) yapılacaktır.