Bu, yuvarlak bir tarihe denk gelen ilk sergi değil: Ağustos ayında Art Play merkezinde ortak bir sergi açıldı.
Yuri Avvakumov ve Totan Kuzembaev tarafından "Yerçekimi" başlıklı enstalasyon. Ve o zaman mimarın Kazak bozkırından Pirogovo'daki villalara ve Venedik'teki sergilere giden yolu çok alegorik bir şekilde gösterildiyse, şimdi önümüzde geriye dönük olmayan en çok şey var. Kuzembaev'in kendisi bu sergiyi “yeniden seçim raporu” olarak adlandırıyor - her zaman olduğu gibi şaka yapıyor ve serginin kendisini tanıdıktan sonra, başka türlü yapamayacağını ve istemediğini anlıyorsunuz.
Museum of Architecture'daki süit, retrospektifler için ideal bir ortamdır. Aşağıdaki salonlar, günün her bir kahramanının sadece ilgili eserlerle göstermesi gereken uzun bir yolculuğun hazır aşamalarıdır. Ve Kuzembaev resmi olarak geleneksel kronolojik prensibi gözlemliyor: önce sergi, çok eski, daha sonra erken enstalasyonlar ve ardından mobilya, bina ve grafik parçalarını içeren eskizler sunuyor. Bununla birlikte, burada jübile sergisinin olağan nitelikleri yoktur - eşlik eden metinler, ana karakterin biyografisi, şu ya da bu eserin yaratılış yılına dair herhangi bir gösterge yoktur. Çok sayıda binanın fotoğrafları (iki salonda) - ve bunlar o kadar küçük ve kısa imzalandı ki, ne dediklerini ve nerede olduklarını hatırlamak, eğilip minik işaretlere bakmaktan daha kolay. Ancak mimardan kasıtlı olarak rahatsızlıklar yarattığından şüphe duyulmamalıdır: formalitelere ve sıkıcı geleneklere uyacak zamanı yoktur, bu nedenle böylesine biraz dağınık bir açıklama Kuzembaev'in yaratıcı yönteminin doğal bir sonucudur.
Kuzembaev, her zaman ve her şeyden, bilinçli olarak ve arada, dokunduğu her şeyi dönüştürerek yaratır. Ekmek kırıntıları, son kullanma tarihi geçmiş tahıllar, eski kitap ve dergilerin sayfaları ve dikenleri, talaş, ipler, taşlar, kum, maden yünü - sergide bir şekilde görünen malzemelerin listesi neredeyse süresiz olarak devam ettirilebilir. Bu anlamda en karakteristik olanı, mimarın hücrelere böldüğü ve çeşitli renk ve dokudaki maddeler ve nesnelerle doldurduğu ve fevkalade çok yönlü yüzeyler elde ettiği ahşap çerçevelerdeki devasa tuvallerdir.
Ne bir isimleri ne de açık bir günlük kullanımları var - bizzat Kuzembaev'in kulübesinde, bir iç dekorasyon olarak hizmet ediyorlar (ve genel "resimleri" Mimarlık Müzesi'ne getirmek için, bütün bir ekibi davet etmek zorunda kaldık. onları yalnızca pencereden dışarı çekebilen taşıyıcılar), ancak başlangıçta sadece bir laboratuvar çalışmasıydı, yeni etkileyici kombinasyonlar ve "çalışan" kontrastlar için yorulmak bilmeyen bir araştırmanın sonucuydu. Hiç şüphe yok ki, bu deneyler bir iz bırakmadan geçmedi: aynı Pirogovo'daki ağaç yongalarından yapılan kurulumlar ile gerçekleştirmeler arasında bariz bir bağlantı var ve onu salondan salona gidip aramak bir şeydir. serginin ana zevklerinden on yıllarla ayrılmış işleri karşılaştırmak. Merdivenlerin kafes koza
Veer evi, Makalun'daki dalgalı ahşap şömine, Skat'ın pullu çatısı - hepsi Totan'ın bazen yumuşatarak bükülebilir bir yün haline getirdiği veya kirpi iğneleri gibi kıl yaptığı özenle seçilmiş ahşap parçalarından oluşuyordu.
Ayrıca, çeşitli şekillerde yüzlerce minik çubuktan yapılmış ahşap bir halı da var - tonda müze parkesiyle neredeyse birleşiyor ve ikincisine, ziyaretçilerin yörüngelerini aniden değiştirmelerine neden olan beklenmedik bir 3D efekti veriyor. Bununla birlikte, sergide fazlasıyla komik "numara" var: Sonsuz bir spiral biçiminde bir enstalasyon bile, daha yakından incelendiğinde sadece sıkı bir şekilde bükülmüş bir kablo kanalı olduğu ortaya çıkıyor. Ya da, diyelim ki, şantiyede reddedilen bir cam ünite olduğu ve değerli metalin sıradan mineral yününü “temsil ettiği”, erimiş altınla doldurulmuş gibi büyük bir cam çerçeve. Kuzembaev sakince, "Ve ben her şeyi alıyorum," diye onaylıyor. - Neden etrafta yuvarlanacak, doğayı kirletecek? " Doğru, o, bu tür çevre dostu sanatın pek fazla hayranı olmadığından hemen yakınıyor: "Bu resimleri sürekli müşterilere sunuyorum ama neredeyse hepsi reddediyor."
Totan retrospektifinde en önemli şey, kurulumların - beklenmedik, komik ve cüretkar - yalnızca tamamlanmış nesnelerin sağlam bir seçiminden önce değil, aynı zamanda devam etmesidir. Çok ünlü ve talep edilen bir mimar olmasına rağmen, Kuzembaev kudret ve ana ile çizim yapmayı, şakalaşmayı ve denemeyi bırakmadı. Folyoyu grafiklerle çarşaflarına, cam yününün “sıvı altınına” dokur, kolayca kurutulmuş hamamböceği sürüsü fırlatır ve mobilyalar yaratmak için sadece ahşap ve plastik değil, aynı zamanda preslenmiş kağıt kullanır. Eserlerinde olmayan tek şey ciddiyet ve acımasızlıktır. Ve öyle görünüyor ki, sonunda Kuzembaev'i tamamen benzersiz bir mimar yapan da budur.
