Archi.ru:
Çocuklara özdeş olanı (vatanı) sevmeyi öğretmek gerekli mi, yoksa tüm dünyayı sevmeyi öğretmek daha mı iyi?
Vladislav Kirpichev:
- Vatan, bir başlangıç noktası kavramıdır.
Herhangi birimizdeki vatan duygusu, kişisel deneyimlerimizden oluşur ve bu anlamda, bizi birleştiren ve bizim için duygusal açıdan önemli olan tüm bağlantıları kurarsak, sonunda hayatımızın sabit olmadığı ortaya çıkar. toprakların sınırları, ancak yeryüzüne ve zamanın ve çağların derinliklerine yayılacaktır. Bu vatan Bach, Giotto, John Cage, Tarkovsky, Rus ikonu, Malevich, Paris'e olan sevgiyi, Tanrı'nın unuttuğu küçük bir Ural köyüne … - birleşen ve bir vatan hissi oluşturan sonsuz sayıda bağlantı içerir. Elbette dil çok şey belirler. Kendi dilinizde ifade edebileceğiniz şeyleri başka birinin dilinde ifade etmek zordur. Ancak bunun da asıl mesele olmadığı ortaya çıktı. Anlayışın, farklı bir kültür, farklı bir vatan tarafından yetiştirilen insanlarla dil dışı bir düzeyde ortaya çıktığı ortaya çıktı.
Başka bir şey de, kendi ülkenizde doğduğunuzda, sorunları en iyi bildiğiniz yerlere en iyisini uygulama zorunluluğunu hissetmenizdir. Ve büyük olasılıkla ülkenizin sorunlarını çözerek herkes için bir şeyler yapabileceksiniz. Örneğin Japonya'da dünyanın sonunun sorunlarını çözen ve sonunda tüm aşırı büyümüş insanlık için bir çıkış yolu sunan Japon metabolistlerde olduğu gibi.
Neye özdeş bir şeyi sevmek?.. Bana öyle geliyor ki hepimiz çocukluktan gelen kokularla yaşıyoruz. Ve bir çam ormanının kokusunu ve baca dumanını hatırlarsam, o zaman birisi yakındaki bir çöp tenekesinin aromalarını almış.
Aslında, sevgiyi nasıl öğretebileceğinizi gerçekten anlamıyorum … Aşk aktiftir. Ülkene yönelik aşağılama, hayatı yaşamanın en iyi yolu değil, en onurlu ve insancıl da değil. Aslında bu, problemleri çözmeyi reddetmektir, içinde bulunduğunuz belirli noktada bir çıkış yolu aramayı reddetmektir. Ancak bu zorluğun yalnızca dünyanın verdiği en iyiye dayalı çözümü, hem el yazısının özgünlüğünü hem de herkes için ilerlemeyi sağlayacaktır. Çalışmayı reddedemezsin, sevmeyi reddedemezsin.
En iyisini öğretmek, sorumluluğu öğretmek, düşünme yapısını öğretmek, proje yaklaşımını öğretmek, ülkemizi anlamayı, tarihsel yeteneklerini ve imkânsızlıklarını, güçsüzlükle değil, gerçeklik farkındalığıyla sonuçlanacak şekilde öğretmeliyiz. Ulusal, dilsel sınırlar içinde bir kişinin ülkesine duyduğu sevgi, aynı zamanda geleceği için, insanlık içindeki yeri için olduğu kadar geçmişini daha doğru bir şekilde anlamaktır. Ancak gelecek seçilmelidir.
Öğretimde yirmili yaşları aramaya geri dönen teknikleri kullanıp kullanmadığınızı sorarsam, cevap muhtemelen evet olacaktır - şimdi neredeyse herkes, konumsal retrogradlar dışında bunları kullanıyor. Ve bu cephanelikteki ana (favori) teknikler nelerdir ve bunların değeri nedir?
- Soru, ödünç almak mümkünmüş gibi soruluyor.
Evet, kendisi de ASNOV üyesi, Ladovsky'nin arkadaşı Ivan Lamtsov ile çalıştım ve Moskova'daki sergisi için Malevich'in resimlerini nasıl çizdiğini anlattım …
Evet, kendi içinde öncü bir adam olan Ilya Lezhava'nın öğrencisi olarak kalmaya devam ediyorum. Onun liderliğinde, esasen SSCB'de kağıt mimarisine zemin hazırlayan UNESCO yarışmasını da kazandım. Ve tabii ki, Lezhava bize bir yaklaşım ve düşünce verdi. Biz öncüye "gittik". Ancak herhangi bir öğretim yönteminden özellikle bahsetmek imkansızdır. Genelde arşiv yok, ders kitabı kullanmadık. İlkeleri ve anlayışı daha önemliydi.
Evet, şimdi birçokları gibi, bunların hepsi ince motor beceriler, büyük miktarda egzersiz, çocuğun kendi fiziğine dayanarak çok şey anladığı "bina" ve "bedenimizin" önemli tanımlanması üzerine inşa edilmiştir. Ama bütün bunlar asıl mesele değil. Önemli olan, ne yaptığımızı nasıl anladığımızdır.
Bir tartışma konusu olarak ele alalım - "Kesme" programı. Burada çok sayıda metodoloji var. Ama asıl mesele görünüşte basit bir fikir: kesmek boyamak değildir. Yani, kopyalamak değil, doğrudan kağıtla çalışmak, bir sayfayla çalışırken aldığınız formu doğrudan ondan görmek. İnce motor beceriler parmakların gelişimi değil, beynin gelişmesidir ve bu sayede kendimize ve çocuklara anlamsız bir görme biçimi olan soyut düşünmeyi öğretiriz. Görülmesi gereken şey değil, şeyin yapısıdır. Bu, çocuğun beynini çalıştıran şeydir, ona saf mantık, hesaplama, taklitsiz güzellik veren şey budur.
EDAS yaklaşık sekiz yüz programa sahiptir ve her biri mekanik eğitim için değil, bir bakış açısı geliştirmek, "anlayışta bir değişim", kendine güven kazanmak için tasarlanmıştır, çünkü artık çocuk kendine güvenmeyi öğreniyor çünkü "bir şeye benziyor" "bir şey, - diyelim ki bir elma üzerine bir elma - ama bir nesnenin ortaya çıkma sürecinden tamamen sorumlu olduğu için, hiçbir yerde göremediği, sadece yarattığı şeyin mantığını katı bir şekilde inşa ediyor. Bu, avangardın mirasıdır. Kesinlikle radikal yaklaşımı. Tüm yöntemler - bundan sonra, nesnel olmayışa ve bu sıçramanın tüm sonuçlarının kabulüne doğru bir kez ve tümüyle bilinçli sıçramayı takip edin.
Yeni öğretim yöntemleri geliştirmeyi başarıyor musunuz ve eğer öyleyse, hangileri?
- Doğal olarak. Sonsuz sayıda yöntem vardır.
EDAS'ta sekiz yüzden fazla program vardır, ancak bu sadece anlatılan şeydir. Aslında, istediğiniz kadar çok olabilir. Her bir çocuk, uzun süre bizimle kalırsa, sürekli olarak yeni açıklamalar, kendini eğitmek ve hazırlamak için yeni görevler yaratır.
Bununla birlikte, çocuğun algılayabileceği sırada da verilen zorunlu bir kurs vardır. Malzemeye nasıl daha iyi hakim olacağını değerlendirerek yeteneklerinden ve imkansızlıklarından ilerliyoruz. Dahası, farklı karmaşıklık düzeylerinde aynı görev, farklı yaşlardaki çocuklar tarafından gerçekleştirilebilir.
Ama günlük işler de var.
Bazen çocuğun hiçbir şey yapması gerekmez, sadece ne hakkında olduğunu hissetmesi gerekir. Kendini ağırlık, denge veya "dış" ve "içeride" vb.nin ne olduğunu inceleyecektir. Her alıştırmadan, iki veya üç programın birleştirileceği yenileri geliştirilebilir ve tüm bunlar yeni nesnelerin yaratılmasına yol açacaktır.
EDAS öğretim yöntemi tabloda gösterilemez, daha ziyade birbiriyle ilişkili kavramlardan oluşan bir kafestir; bu, bir çocuğun zamanında ustalaşabileceği, çabalarını göstererek üstesinden gelebileceği düşünme türüdür. Ve bundan zaten kendi yolunu, yaşamını ve faaliyet türünü seçecek.
Yeni bir yenileme için atılım yapabilecek sanatçılar-mimarlar yetiştirmeye çalışıyor musunuz? Bu yeni ne olacak?
- Sadece mimar yetiştirme arzumuz yok. Bu, EDAS'ın en başında belirtildi. Başka bir şey de, kendileri olmak isteyenler, gerçekten bu eğilime sahip olanlar, çalışma sırasında, herhangi bir modern mimarlık okulunda ikna edici görünmelerine yardımcı olacak bir portföy toplayacaklar - Londra, Berlin, New York.
Ancak EDAS başka bir şeye yöneliktir - temelini, ne yaparsa yapsın, bir çocuğun (ve artık bir çocuğun değil) altında etkili olacağı bir yapıyı sağlar. "Tasarım düşüncesi" verir ve farklı şekillerde uygulanabilir. Kırk yıldır öğrencilerimiz kendilerini bambaşka alanlarda gösterdiler. Ve bu aynı zamanda avangardın mirasıdır - amacı ürettiğimiz "şeyler" değil, geliştirdiğimiz hayat, yeni şanslar verdiğimiz "kişi" idi. Spesifik olarak, "şeyler" yalnızca manifestolardır.
Geçtiğimiz on yılda, çocuklarla çalışmak için kendi yerleşik yöntemlerimizden bir şekilde uzaklaştık. Modern EDAS seksenlerin ve doksanların bir EDAS'ı değil, bir araştırma laboratuvarıdır.
İzleyici serginizden ne bekleyebilir, asıl anlamı nedir?
- Serginin adı EDAS: FORMALİZM TARİHİ VE 3D EĞİTİM.
Sergi, hazırladığımız Tatlin dergisinin içeriğiyle bağlantılı ve katı bir biçimsel yapıya sahip. Bu, serginin EDAS'ı tam bir eğitim ve öğretim döngüsü olarak gösteren dış ve resmi bölümündedir.
Ancak serginin iç görevi, EDAS felsefesini, biçim yorumunu ve mimarinin temel kavramlarını, temel entelektüel tutumlarını göstermektir. Bu, izleyiciyle bir diyalog - formun ne olduğu, avangardın ne olduğu, öğrenme ve anlama sürecinin ne olduğu ve yeteneklerimizin ve özgürlüğümüzün ne olduğu hakkında bir diyalog.
Hedef kitleniz kim, kime hitap ediyorsunuz?
Burada cevap vermek zor. Hedef kitle sorusu, sosyolojik olarak ifade ederseniz, sanatçılar ve eğitimciler için her zaman anlamsızdır. İzleyici, öğrenci gibi herhangi bir ortamdan gelebilir, herkes "mesajınızın" tüketicisi olabilir.
Bizim durumumuzda kime değil, neyi kastettiğimizi sormak daha doğrudur - hala mümkün olanı hissetme arzusu, ki bu her insanda.
Yedi, sekiz veya dokuz yaşındaki bir çocuk tarafından yapılan inanılmaz bir çalışma, bir soyutlama ve ustalık şaheseri gördüğünüzde, ezici ve eşsizdir. Gücü her yerde ve her zaman çalışıyor.
Bu, hem mesleklerinde yeni bir soluk hissetmek isteyenler, mimarlar hem de çocuklarına yeni bir güç - kendi başlarına yürümek için güç vermek isteyen ebeveynler için gerekli olabilir. Ancak EDAS'ta çok sevdiğimiz bu “yapabilirim” cevabının sosyal alandaki herhangi başka bir yerden ve noktadan nasıl duyulacağını hayal edebilirsiniz, ana mesajı mutlak çözümdür: Her şey mümkündür! Duymak isteyenler, hissetmek isteyenler için bu sergi tasarlandı.
için geçerli miBu yılın temasıyla ilgili serginiz nedir ("gerçek özdeş") ve öyleyse, nasıl?
- Daha önce söylenenlerden, bizim durumumuzda bu kavramların geçtiği ortaya çıktı. Basitçe, EDAS'ın ilgilendiği deneyimlerden hiçbir şey tanımlamazlar.
Ancak belli tarihsel koşullar altında ortaya çıkan ve uzun süredir ana dil çerçevesinde devam eden EDAS'ın kendisi, aslında bir Rus kimliği olduğunun kanıtıdır. Vasily Rozanov'un sözleriyle … bu sadece "evrensel yanıt verme" dir.
Şu anda kimlik ve benzersizlik aramanın doğru olduğunu mu düşünüyorsunuz yoksa yaşam kalitesine odaklanmak daha mantıklı olabilir mi? Ya da tam tersine, ortak insan problemlerinde orijinalliği unutarak?
- Sanırım bu soruyu zaten cevapladım.
