Bu yıl 25 Kasım'a kadar sürecek olan Venedik'teki XIII Mimarlık Bienali'nin ana motiflerinden biri de sanatın sentezidir. Küratör David Chipperfield, mimariyi bağlam dışında izole bir şekilde algılamamayı önerdi. Mimarinin gerçek yaşam sürecine, çeşitli sosyal, politik, ekonomik konularla ve diğer sanat türleriyle iletişimdeki katılımını dikkate almayı önerdi.
Moskova sanatçıları ve mimarları Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak ve Sergey Shestakov, Venedik Arsenal'de bulunan Ukrayna'nın ulusal pavyonunun sergilenmesinde mimariyi çeşitli sanatlarla iletişim kurmanın en sofistike ve zarif yolunu oynadılar. "Serapların Mimarisi" başlıklı sergi, Joint Transportation Company, VIART-GROUP ve Kirill şirketi tarafından desteklendi.
"Serapların mimarisi" teması, sınırda nazikçe dengelenen sınırın imajını varsayar - rüya ve gerçeklik, yanılsama ve gerçek. Bu tema, mimariyi mimari olmayan bir yöntemle göstermek için mükemmel bir neden veriyor - diğer yaratıcılık türlerinin hayaleti ve yansıması: heykel, resim, video sanatı. Sergide tüm bu sanatların sentezlenmesinin koşulu, Tiyatro sanatıydı.
İnce ışıklı ekranlar, meditatif resimli ekranlar, suyla dolu şişelere batırılmış gizemli nesneler, coğrafi haritaların üstündeki virtüöz grafikler, anlamı uzun süre ve olmadan çözülmesi gereken bir tür gizemli eylemle ilişkilendirildi. yaygara.
Pavyonun sergisinin sloganı, eski tarihçi Genç Philostratus'un, sanatın “görünmezi görünür kılma yeteneği” olduğu şeklindeki sözleri olabilir. Diğer bir deyişle, hayal gücü denen şeyin hem bir görüntünün yaratılmasında hem de algılanmasında ana rolünden bahsediyoruz. Sanatsal boyutunda bir dünya anlayışı sağlayabilir ve ancak o.
Pavyonun mimarları ve sanatçıları, bir dizi mobil müzeden iki proje yapmayı önerdiler: Kişisel Sanat Müzesi ve Modern Sanat Müzesi.
Müzelerin görüntüsü, Alexander Ponomarev ve Sergey Shestakov'un Antarktika'daki Ukrayna araştırma istasyonu "Vernadsky" de kalışından esinlenmiştir. Sanatçılar orada çalıştı. Sergey Shestakov'un çalışmalarının dokümantasyonu, serginin bir son salonunda sunuluyor. Ayakkabılarınızı çıkararak girmek gerekiyor. Karanlıkta tavana bakmanız için yastıkların üzerine uzanmanız önerilir. Ama önce stereo gözlükleri takın. Birdenbire her şey değişir, tavanda hafif resimler belirmeye başlar ve kendinizi harika güzellikte bir manzara boyunca hareket halinde bulursunuz. Yüzünüze sıçrayan köpüklü baloncuklarla çekimin su altında olduğunu anlıyorsunuz. Ve beyaz, etrafında büküldüğünüz, hareketinizde dokunduğunuz canlı ve nefes alan bir madde gibi, su sütununa, buzdağlarına batırılmış buz bloklarından başka bir şey değildir. Bu yolculuk, gerçek olmayanın, yani sınır bölgesinin gerçekliğiyle ilgilidir.
Antarktika gezisi sırasında, hem Shestakov hem de Ponomarev, en romantik doğa olaylarının - şeffaf deniz ufkunda ortaya çıkan serapların güzelliği ile büyülendi. Şimdi herkes bu fenomenin doğasını, rasyonel olarak açıklanabilir fiziksel süreçlere olan bağımlılığı anlıyor. Bununla birlikte, bu, görüntünün "yapısının" katı fiziksel tespiti ile (atmosferin farklı katmanlarının buluşmasının etkisi, farklı sıcaklıklar, kırılma, ışığın kırılması, vb.), Serapların benzersizliğidir. kendisi bize herhangi bir pragmatik açıklamadan kaynaklanmayan, kesinlikle metafiziksel bir manzara sunar. Bu gerçekten saf bir sanattır, aynen örülmüş En iyi yazarların serap görüntülerinden ilham alması ve onları eserlerine sokması boşuna değildi.
Seraplar, Alexander Ponomarev'in güzel kasırgalarının ve scherzo grafiklerinin teması haline geldi. Ve onlara adanmış müzelerin mimarisi, suda yüzen kırılgan maketlerle ve mükemmel bir şekilde yapılmış bir 3d filmin ekranında yakalanmış.
Kişisel müze, dönüşümlü olarak suyun üzerinde yükselen ve altına giren birbirine bağlı üç hareketli küpten oluşuyor. Bu küplerin cepheleri farklı H2O kıvamlarından yapılmıştır: sırasıyla su, buhar ve buz. Sergi salonları küplerin içindedir.
Kişisel sanat müzesinin minimalist bir tarzda yapılması ve Aralık ayından Mart ayına kadar sularına yelken açmak için okyanusa konması gerekiyor. Bu yüzen müzenin görüntüsü iki şekilde yorumlanabilir. Birincisi, sanatçı Ponomarev'in çok sevdiği denizaltı fikri ile bağlantılı: doğal ortamda ani değişiklikleri gözlemlemek için mutluluk veren, kendiliğinden yüzen ve suya batan yapılar. Sanatçı bu fikri uzun yıllardır uyguluyor. Ünlü denizaltılarını Moskova'dan Paris'e dünyanın farklı yerlerinde ortaya çıktıkça hatırlayabilirsiniz. 2002 yılında Paris Bilim ve Teknoloji Müzesi'nde düzenlenen "Suyun Hafızası" sergisini de hatırlayabilirsiniz. Sonra, cam sütunların içine dalan kırk hafif motor, Paris'in Cité adasını anımsatan oldukça mimari bir kompozisyon yarattı. Ve New York'un Manhattan'ı kumdan suya battı ve Surface Tension projesinde kristal sütunlarda yüzdü (Cueto Projesi galerisi, New York, 2008).
Kişisel Müze'nin üç küp salonu olması durumunda, izleyici sanat algısıyla ortaya çıkan metamorfozları farklı ortamlarda deneyimleme fırsatı yakalıyor: okyanusun derinliklerinde, yüzeyde, denizin kollarında. buz, buhar, su, yani yine "sınır bölgesi" konusunu anlamak zor. Doğal çevrenin sürekli hareketinde olan izleyici, hayal gücünün kendi yaratıcı yeteneklerini azami ölçüde yoğunlaştırır. Küp salonlarda sergilenen sanat da onu on kat güçle etkiliyor.
Kişisel Müze yorumunun ikinci yönü, serapın kendisinin temasıyla ilgilidir. İzleyiciler ufukta müzeyi gördüklerinde, onlara mükemmel bir serap gibi görünecek. Ve en ilginç olanı, avangart tasarımla ilişkilidir. Ponomarev ve Shestakov'un gözlemlediği seraplarla ilgili olarak sunulan belgesel fotoğraflarına bakılırsa, 1920'lerin başındaki Artistik Kültür Enstitüsü'nün (INHUK) atölyelerinde, Rus avangardı laboratuvarında doğan projeler akla geliyor.. O zaman genç ustalar (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) saf mühendislik formunun bir tezahürü olarak mekansal yapılar yarattılar.
Rus avangart sanatçılarının (K. Medunetsky, V. ve G. Stenberg kardeşler) mekansal yapılarının, doğal yerçekimi kuvvetlerini "araştırmak" için ideal modüller olarak çalıştığını burada hatırlamak önemlidir. İnce plakalar, çıtalar, diskler, kendi kendini inşa eden bir transformatör yanılsamasını yarattı. Ebedi bir dönüşümde ve aynı zamanda hassas mühendisliğinde (nesne görsel veya fiziksel olarak hiçbir şekilde parçalara ayrılmamalıdır), 20. yüzyılın büyük ustalarının, Alexander Calder'ın "cep telefonlarının" deneylerini öngördüler., Örneğin. Aynı zamanda, avangart sanatçıların hem hareket halinde algılanan dinamik nesneleri hem de Kişisel Müze'nin dinamik görüntüsü, yanılsama imgesine katılımlarına tanıklık ediyor. Bu, hayal gücünden dersleri doğanın kendisinden alan mimaridir.
"Mirage Mimarlık" ın ikinci amacı Antarktika'daki Çağdaş Sanat Müzesi. Onun imajı aynı zamanda Rus avangardıyla da ilişkilidir, sadece en radikal, deneysel projelerle. Sanatçı Ponomarev müzeden şöyle bahsetti: “Müze, 100 metrelik kundağı motorlu olmayan bir gemi ve bir konut modülü gibi görünüyor. Güverteye bir mimari yapı monte edilmiştir: bir otel ve sergi salonları. Gemi, balastı yeniden dağıtarak sahaya ulaştığında bir şamandıra gibi dik durur. En tepede su altında oteller var - bir müze. Vapurlar gemiye yanaşıyor, insanlar bir otele yerleşiyor, yüzen buzdağlarına hayran kalıyor … Sonra bir kameralı teknede oturuyorlar, aşağı iniyorlar ve kendilerini Modern Sanat Müzesi'nde buluyorlar! Gezinti sona erdiğinde ve buz kutup bölgelerine geldiğinde, gemi güneye doğru sürükleniyor."
Büyük avangart geçmişte bu tür bir mimari ile paralellik ararsak, o zaman aklımıza en fantastik görüntü gelir - Georgy Krutikov'un "Uçan Şehir". Mimar bunu 1928'de VKHUTEMAS-VKHUTEIN'deki Nikolai Ladovsky okulunda bir diploma olarak savundu. Krutikov'un "mobil mimari" projesi, atom enerjisinin yardımıyla, devasa silindirler gibi bir araya getirilmiş, dikey olarak zeminden sarkan binaların yaratılmasını öngörüyordu. Mimara göre, çalışma ve dinlenme için serbest bırakılan arazi ile aralarındaki iletişim, havada, karada, suda ve havada hareket edebilen kabinler olan "uçan banyo kabinleri" yardımıyla da gerçekleştirilecekti. su altı. Üstelik kabin canlı bir hücre de olabilir. Bu arada, Georgy Krutikov hemen "Sovyet Jules-Verne" olarak anıldı. Antarktika'daki Çağdaş Sanat Müzesi, Krutikov'un projesini yalnızca güçlü teknik zorluklara değil, aynı zamanda yaratıcı hayal gücünün gücünü ve cüretini tanıma gerçeğine de yaklaştırıyor. Prensip olarak, hem Antarktika'daki Müze hem de Krutikov'un "Uçan Şehri" de bugün doğa ve dünya ile saf, ilgisiz bir iletişim şeklidir. Saf serap!
Peki ya kelimenin tam anlamıyla suda olan ve yalnızca banyodan görülebilen sanat? Kurulumu için karmaşık modüler yapılar sistemi ve su geçirmez kapsül çerçeveleri kullanılır. Birisi eserlere su sütunundan bakmayı aşırı bulacaktır. Ancak projenin yazarları bu görsel radikalizmden hiç korkmuyor. Sadece farklı doğal ortamlarda, sanat nesnesinin farklı bir duygusal algısı doğar, onun yaratıcı anlayışı. Ayrıca, çalışmalarıyla böyle bir vizyonun olasılığını ve organik doğasını kanıtlamış sanatçılar da var. Örneğin, video enstalasyonlarında su elementinin İncil düzeyinde basit bir arketipsel, önemli bir rol oynadığı Bill Viola'yı hatırlamak yerinde olacaktır. Eserlerinin çoğunda, dünyayı tam olarak su akımının kalınlığı üzerinden düşünüyoruz. Yani sanatçı ile seyircisi arasındaki yeni şamandıra müzesindeki buluşma hala mümkün!
Moskova seyircisinin "Serapların Mimarisi" sergisi ile buluşması çok yakında gerçekleşeceğini vaat ediyor. A. V. adını taşıyan Mimarlık Müzesi Shchuseva sergiyi "Ek Bina-Harabe" salonuna getirmeyi planlıyor.
