Etkinlik çok sayıda insanı cezbetti. Galerinin açılışından önce bile, biletlerle donanmış insanlar merdivenleri dolduruyordu. İki uşör ve iki korumanın zayıf verimi nedeniyle dersin başlangıcı yarım saat ertelendi. Ancak kısıtlamalara ve "sapanlara" alışkın Ruslar, yalnızca Kengo Kuma'nın tek başına oturarak gücenip kırılmayacağı konusunda endişeliydi. Ya seyirciyi beklemeden ayrılırsa?
Ancak hasta Japon ayrılmadı ve salonun dolduğunu gördü - koridorlarda bile oturdular. İleriye baktığımızda, mimari şaheserlerin sergilenmesine hayranlık ve minnettarlık alkışlarının eşlik ettiğini görüyoruz.
Konuşma kadar bir ders değildi - Kengo Kuma öğretmedi, ancak izlenimlerini, düşüncelerini ve gözlemlerini benzer düşünen insanlarla gizlice paylaştı. Toplantının konusu yazar için önemli olan projeler, geleneklerin rolü, doğa ve geçen yıl yaşanan tsunaminin çalışmalarında …
Kuma'nın bahsettiği ilk projenin amacı, "mimarinin ihtişamının zirvesinde yok olması". Köyün belediye başkanı bir bina inşa etmek istedi ve tasarımcıların rahatlığı için dağın bir parçasını keserek alanı düzleştirdi. Ancak yazar kederin kendine özgü bir mimarisi olduğuna inanıyordu: “Bundan hiç hoşlanmadım. Dağın önerdiğim doğal durumuna dönmek istedim. Bina yokuş yukarı "gidiyor". Bu benim en sevdiğim iş."
Doğayla gerçek birleşme temasının devamı - "Kanal Müzesi" (Kitakami Kanal Müzesi, 1999). Plan, sergi alanı olarak kullanılan Kitakami Nehri kıyısına açılan bir tünele dayanıyor.
Mimari, peyzajın ayrılmaz bir parçası olarak incelikli bir şekilde peyzaja yerleştirilmiştir. Geçen yıl şehrin üçte ikisi tsunamiyle yıkıldığında müze zarar görmemişti.
Ve daha da önce Su / Cam projesi vardı (1995). Kengo Kuma, 1933'te Nazi Almanya'sından Japonya'ya gitmek zorunda kalan Alman mimar Bruno Taut'un araştırmasından ilham aldı. Japonlardan sipariş almadığı için geleneksel Japon mimarisini okudu ve çeşitli tasarımcı el sanatları yaptı. Kengo Kuma ailesinin bir hazinesi var - mimarın babası tarafından satın alınan, Bruno Taut tarafından yapılan tahta bir kutu. Bu arada, daha sonra, en sevdiğiniz mimarın kim olduğu sorulduğunda, Kengo Kuma Taut adını verdi: “Ona her zaman hayran kaldım. Eserleri masamda ve onları yeniden okudum. Avrupa ile Asya arasındaki bağlantıdaki rolünü algıladı”.
Taut, Japon mimarisinin fütüristik ve uyumlu olduğunu yazdı. Öncelikle biçim ve şekle odaklandığı için biçimcilik ile karakterize edilen Batı mimarisinden farkı budur.
Su / Cam Villa projesiyle Kengo Kuma, mekanların kaynaşması, süreklilik ve binadan okyanusa geçiş fikrini aktarmaya çalıştı. Ev iki unsuru sembolize ediyor - hava ve su. Hava ve ışık, binanın üst kısmını temsil eder ve alt kısım suyla birleşir.
İnsan faaliyetinin, doğanın, kültürün ve tarihin sürekliliği en iyi Nakagawa-machi Bato Hiroshige Sanat Müzesi (2000) - Hiroshige Müzesi projesinde somutlaştırılmıştır. Kengo Kuma, 19. yüzyıl Japon ressamı Ando Hiroshige'nin “Köprüdeki İnsanlar. Şaşırmış yağmur. " Dikey çubuklar yağmuru temsil eder. Işık, "jetlerden" içeri girer ve müzenin alanını doldurur. Planı, tipik bir Japon köyünün yerleşim planıyla örtüşüyor: ana cadde ortasından geçiyor ve derinliklerinde kutsal bir mezarın bulunduğu bir dağa çıkıyor. Burada müze binası, dağa çıkan, hayatlarının insanlarının, bu müzenin ve tapınağın zihinlerinde birbirine bağlanan bir "sokak" işlevi görüyor. Bu, dini yapıların şehir dışına çıkarıldığı ve ormanda doğayla tam bir birleşim halinde bulunduğu Japonya için tipik bir durumdur. Batı Avrupa şehirlerinde ise kilise merkezde yer almaktadır.
Kengo Kuma, 20. yüzyılda Japonya'da bile, hem sakinlerin hem de mimarların önemli türbeleri unutup onları terk edip yok etmelerinin yaygın bir durum haline geldiğini söyledi: “Yeni yüzyılda mimarların amacının restore etmek olabileceğini düşünüyorum. kutsal yerler ve merkez şehirler arasındaki bağlantılar ". Ve bir şey daha: "Bu, izleyicilerimiz için en güçlü ve en önemli mesaj - dağları ve ormanları sağlam tutmak gerekiyor". Bununla birlikte, inşaat için ahşap ve taş gibi yerel malzemeler kullanıldı. Yazara göre, “bu alanda mevcut olan malzemeyi kullanmak çok önemli”.
Suntory Sanat Müzesi'nde (2007), şarap fıçıları iç dekorasyon için çok uygun fiyatlı bir malzeme haline geldi. Ünlü bir şaraphane ve viski üreticisi olan Suntory, viskinin tahta fıçılarıyla ne yapacağını bilmiyordu. Kengo Kuma, binaların güneşlenmesini düzenleyen iki kat dikey perde yapmak için bunları kullandı. Bu teknik, cam pencereleri karşılayamayan geleneksel köylü konutlarından alınmıştır.
Bundan bahsetmedi, ancak kokulu Suntory viskiye batırılmış ısıtılmış ahşabın aromasının üç boyuta eklendiğini hayal edebiliyoruz. Böyle bir ortamın sanat algısını nasıl etkilediğini merak ediyorum.
Dış cephede ise dayanıklı alüminyum çekirdekli zarif seramik plakalar kullanıldı. Kırılgan porselen ruhunu somutlaştırırlar.
Nezu Müzesi (2009), Tokyo'nun ana "moda" caddesinde yer almaktadır. Her zaman kalabalık, gürültülü, hareketli. Kengo Kuma'nın kendine koyduğu yaratıcı zorluk, bir sessizlik vahası yaratmaktır. Bunun için müzeye 50 metre uzanan eğimli bir giriş yapıldı. Artış, ziyaretçileri başka bir düzeye götürür, onları başka bir boyuta ayarlar. Junichiro Tanizaki'nin Gölgeye Övgü kitabında yazdığı gibi, Japonya'da gölgeler mimarinin en önemli unsurudur. Mimarın ana tekniği kalın bir gölge yaratmaktır. Tokyo'nun tam merkezinde bile inanılmaz bir karanlık ve mahremiyet elde edebileceğiniz ortaya çıktı: “Sadece 2,5 metre yüksekliğinde geniş çıkıntılara sahip bir çatı geliştirdik. Bambu, karanlığa ve mahremiyete vurgu yaparak yakınlara dikildi."
Mimar ayrıca bambuyu bir yapı malzemesi olarak seviyor - "doğal ve aynı zamanda çok düz ve eşit, böylece doğal düz çizgiler oluşturmak için kullanılabilir." Bambu ev (Bambu) tamamen inşa edilmiştir, sütunlar bile. Kolonların mukavemetini güçlendirmek için içi boş şaft içerisine beton pompalandı ve donatı yerleştirildi. Ancak önce, özel cihazlarla, bu bitkinin karakteristik kök köprülerini çıkarmak gerekiyordu. Proje aşamasında, Kengo Kuma için norm olan bir bambu ev modeli yapıldı: “Modeller benim için çok önemli ve detayların işlenmesinde çok önemli. Çizimlere ve eskizlere inanmam. Bana öyle geliyor ki, nesnenin boyutunu ve yapılarının öğeleri arasındaki mesafeyi daha net anlamak için malzemeyle çalışmanın ilk aşamada önemli olduğu görülüyor."
Aynı fikirler ikinci bambu evde de somutlaştırıldı - Çin'de, Çin Duvarı yakınında. Uygun şekilde denir: Büyük (Bambu) Duvar. İlk başta, Çinli bir inşaat şirketi, malzemenin kısa ömürlü, kırılgan ve sadece bir şantiyede geçici konut için uygun olduğunu iddia ederek bambu kullanımına karşı çıktı. Ancak Japonlar, Çinlileri ikna etmeyi ve sırrı Kyoto'lu marangozlar tarafından bilinen bambunun dayanıklılığını koruma yöntemini öğretmeyi başardı.
Bu arada, toplantının sonunda mimara bambuyu nasıl hazırlayıp koruyacağı soruldu. Ondan inşaat yapacak olan herkes için işte Kengo Kuma'dan bir tarif: Tahılı Eylül-Ekim aylarında hasat etmeniz, 290 derecede kurutmanız ve çok uzun sürmemeniz gerekir, aksi takdirde lifler güç kaybeder.
Binanın benzersizliği, ufukta görülebilen tepenin çizgisi tarafından verilmektedir: “Bu doğal çizgiye çarpmak istemedik, korumak zorundaydık. Evin çatısı, yamaca ikinci bir kat daha ekledi”dedi Kengo Kuma. Bu ev, Çin'de Olimpiyat Oyunları'nın yapıldığı ve Bambu Evi'nin çekildiği bir film yapıldığı 2008'de çok popüler oldu. Şimdi mimardan dünyanın birçok ülkesinde kağıttan bu tür evler ve evler inşa etmesi isteniyor. Sanayileşme nedeniyle insanların doğal malzemelerle çevrili yaşamak istediğine inanıyor.
Mimar tarafından gösterilen bir sonraki proje de Japonya'daki geleneksel el sanatının temellerinden yararlanıyor. Adı Chidori'dir (Cidori, "1000 kuş" nun tam çevirisi). Cidori, herhangi bir mekansal kompozisyonun katlanabileceği oluklu ahşap bloklardan yapılmış antika bir oyuncaktır. Tek bir çivi veya yapıştırıcı olmadan böyle bir ahşap yapıcıdan bir araya getirilen köşk, 2007 yılında Milano'da gösterildi. Sadece 5 saatte toplandı.
Mimara göre hayali, сidori'den tam teşekküllü bir bina inşa etmekti. Yapı sağlamlık açısından test edildi ve bunun mümkün olduğu ortaya çıktı. Küçük müze Prostho Müzesi Araştırma Merkezi böyle ortaya çıktı (2010).
Tamamen görünmeyen ve bariyer oluşturmayan ahşap kafes içine cam yerleştirilmiştir.
Yusuhara Ahşap Köprü Müzesi (2009) de cidori fikrini kullanır, ancak farklı bir ölçekte. Doğru, bu bir köy köprüsü, ancak iç mekan bir sergi alanı olarak kullanılabilir.
Japonya'nın büyük bir bölümünü harap eden deprem ve tsunaminin ardından, Kengo Kuma'nın atölyesi geleneksel Tohoku zanaatkarları, üreticileri ve perakendecileriyle birlikte EJP (Doğu Japonya Projesi) projesini başlattı. Proje, insanların normal yaşam tarzlarına dönmelerine yardımcı olmalı, onlara destek ve bakış açısı sağlamalıdır.
Buradaki zanaatkârlar, yüksek düzeyde beceri ve işin titizliği ile ayırt edilirler. Genç tasarımcılarla birlikte, örneğin ahşap bir kokeshi (veya kokeshi) bebeğin görüntüsü gibi geleneksel Japon değerlerine dayalı benzersiz ürünler yaratırlar. Bu pupa şeklinde tuzluk, biberlik ve fenerler yapılır. Mimar, özel bir hayranın tasarımını yaratmak için ünlü bir pirinç kağıdı üreticisini işe aldı. Trajedinin ardından elektrik tasarrufu yapmak ve klima kullanmamak zorunda kaldılar ve fan Japonlar için vazgeçilmez oldu.
Cidori için de bir kullanım vardı: ondan tabaklar ekleyerek, herkesin kendi başına bir araya getirebileceği çeşitli mobilya türleri geliştirdiler.
Starbucks Coffee projesi (2011) de cidori tasarımına dayanmaktadır. Dahası, tavandan ve duvarlardan çıkan tahtalar dekorasyon değil, taşıyıcı yapıların bir unsuru olan desteklerdir.
İlk başta firma temsilcileri bu fikre çok şaşırmışlardı ama ziyaretçiler her yerden kafeye akın etmeye başladıktan sonra sakinleştiler.
Tokyo'daki Asakusa bölgesinin turizm merkezi olan atölyenin en son nesnelerinden biri, turistler için bir hac yeri olan tarihi kompleksin yakınında inşa edildi. Bu, zanaatkarlar ve antika satıcıları için, tapınak ile antik kapı arasında uzanan tezgahların bulunduğu küçük bir alışveriş caddesidir. Mimarın tapınakla uyumu sürdürmesi ve 40 metrelik bir bina inşa etmesi gerekiyordu. Kengo Kuma kuleyi 8 yaşam alanına böldü - evler, üst üste dizilmiş evler. Teknik odaları boşluklar doldurdu. Yazar, kararıyla ilgili olarak, "Yüksek bir binanın içindeki insanların küçük ahşap evlerin rahatlığını hissedebilmesi bizim için önemliydi" yorumunu yaptı. "Bu bölge eşsiz: gökdelenler ve asırlık bir tapınak burada bitişik ve benim binam onların arasında."
Bugün Kengo Kuma'nın atölyesi başka bir büyük proje üzerinde çalışıyor - Tokyo'daki Kabuki Tiyatrosu'nun yeniden inşası. Yeni bina modern, yüksek katlı olacak, ancak eski imajdan da vazgeçmek istemiyorsunuz - ne tiyatro oyuncuları, ne hayranlar ne de turistler affetmeyecek. Ve mimar bir çıkış yolu buldu - eski ev, ona bağlı kuleye giriş görevi görecek. Cephesine basit bir çözüm, tiyatronun olağan görünümünün parlaklığını ve zarafetini vurgulayacaktır. Yeni bina Nisan 2013'te açılacaktır.
Kengo Kuma da Avrupa'da inşa ediyor. Şu anda İskoçya için Victoria ve Albert Müzesi'ni tasarlamaktadır. Eğimli beton duvarlar, yıpranmış kayrak kayaların dokusunu oluşturan çıkıntılar ve nişlerle kesilir. Kararını şöyle açıkladı: “Müze setin üzerine inşa edilecek ve betondan yapılmış kayalara benzeyen bir görüntü yaratmak zorunda kaldım. Sağlam, ancak hacimli veya sıkıcı değil. Olağanüstü güzel resiflerden ilham aldım. Doğadan şehre geçiş alanını korumak da önemliydi. Bu, iki bina arasındaki bir kemer aracılığıyla yapılır. Sonuç olarak, müzenin iç mekanı, merdivenlerinde oturup konser ve performansları izleyebileceğiniz bir amfitiyatrodur."
Sohbeti özetleyen Kengo Kuma, “Tüm projelerde yerin özünü - tarihin ve doğanın ruhunu anlatmak benim için önemlidir. Malzemeler bunu yapmaya yardımcı olur. Tarihin ve önemli noktaların izini sürdüğümüz malzemelerde. 20. yüzyılda mimarlar malzemenin ne kadar önemli olduğunu unutma eğilimindeler. Cam, çelik ve betonu tercih ediyorlar ve gururla onlara uluslararası malzeme diyorlar. Ancak bu uluslararası malzemeler, yerin doğasını, geleneksel yaşamının ve işçiliğinin özünü öldürüyor. Bana öyle geliyor ki, hem Japon hem de Rus mimarlar mekanın böyle bir imajını yaratmak için birlikte düşünebilir ve işbirliği yapabilir."
Ayrıca sorular ve cevaplar da vardı:
"Genç bir mimara ne tavsiye ederdiniz?" - "Bilgisayarı unut."
"Orta yaşlı bir mimara ne tavsiye edersiniz?" - "Zamanımızın hazinelerinden biri deneyimdir - bu eşsiz bir fırsattır."
Bundan sonra imza dağıtımı yapıldı.
