Şehir, yüzyıllar boyunca onu besleyen, resmî buluntulardan sanatın sosyal ve etik anlamına kadar pek çok fikir veren, resmin ana temalarından biridir. Bununla birlikte, son zamanlarda veya daha doğrusu birkaç on yıldır, şehrin mimarisi, sanatçının çalışmaları için pek ilginç bir konu olarak görülmemektedir. Daha ziyade, resmin kahramanı kentsel gerçekliğin “ürünleriydi”: kentsel atmosfer, durumlar, duygular. Şehri tanımlayan belirli binalar ve topluluklar nadiren çağdaş sanata yansır. Ancak şehir tam olarak mimari ve planlamanın özelliklerine göre belirlenir, bu nedenle Evgenia Buravleva ve Maria Suvorova'nın tuvalleri, modern kültürdeki mimari algısı hakkında yeni bir tartışma başlatır.
Çağdaş sanatta geçmişin ve günümüzün anıtları, eğer yalnızca bir çağrışımsal dizi (bir yerin, olayın, politik bağlamın tanımlanması) yaratılmasına hizmet etmiyorlarsa, çok nadirdir. Daha çok, 20. yüzyılın bir tür yeni medyası olan fotoğraf ve sinema alanına girerler. Bunun nedeni, bir yandan avangarddan başlayarak hem görsel sanatların hem de mimarinin gelişim özelliklerinde, diğer yandan mimarlık algısının evriminde yatmaktadır.
Geleneksel olarak, bir mimari anıt, sahneyi bundan kaynaklanan anlamlarla göstermeye hizmet ederdi. Belirli binaların bu sanat için bir anlam ifade ettiği son dönem, 1930'ların başındaydı: Deineka, kahramanlarını yeni binaların arka planına Garden Ring'e veya Sovyetler Sarayı projesine yerleştirdi ve Pimenov, Mossovet'e bakan "Yeni Moskova" yazdı. ve otel "Moskova". Savaş sonrası dönemde, modern mimarinin istikrarlı bir imajının estetik ve etik açıdan olumsuz bir fenomen olarak, popüler olmayan güç yapıları ve / veya sosyal fenomen programlarıyla ilişkili olarak geliştiği zaman, resim yeni inşaatın "ürününden" kaçınır ve giderek ikisine de dönüşür. eski şehirlerin nostaljik tefekkürü ya da modern bir şehirde yaşayan estetikleştirme altkültürü (örneğin, J. M. Basquiat'ın duvar yazısı, şövale resmi formatına aktarılmıştır). Mimari, sinemada (en belirgin biçimde İtalyan neo-gerçekçiliğinin sonlarında) ve fotoğrafçılıkta gerçek anlamda gerçekleştirildi: Geçen yüzyılda, tuval ve petrolün cam, beton ve laconic biçimlerin estetiğini somutlaştırmaya yetkin olduğu pek görülmüyordu.
"Kent Bedeni" sergisinde sunulan yapıtlarda mimari ilgi odağı oluyor ancak sergilenme biçimi, eserleri geleneksel kentsel peyzaj formatının sınırlarının dışına taşıyor. Bu, Aldo Rossi'nin "Kentin Mimarisi" adlı eserinde öne sürdüğü anlamıyla, tam da kentsel oluşumun bir ürünü olan fatto urbano olarak sunuluyor. Buradaki binalar bir yeri tanımlayan bir işaret gibidir, sadece değil. Evgenia Buravleva'nın eserlerinde, Maria Suvora'nın eserlerinde - devlet hakkında - çevre hakkında konuşulabilir, ancak izleyiciye verilen birleştirici mesaj tam olarak mimari nesneyi ya da topluluğu, kentin bütünlüğünü hissetme davetinden ibarettir. "verilen", kişinin kendi üzerindeki etkisini - ve onlar üzerindeki etkisini anlamak için. Şehrin mimarisi rotalar, ruh halleri oluşturur, durumları kışkırtır, duygular yaratır; ama aynı zamanda tüm bunlar insanlar tarafından farklı zamanlarda ve farklı zamanlarda yaratılır. Mimarinin, kentsel yapının etkisi, bir metropol sakininin ana algılanan hissi değildir, dolaylı olarak algılanır; burada sunulan eserler bu etkiyi vurgulamaktadır.
Evgeniya Buravleva'nın Londra Manzaraları - bir nesnenin resim yoluyla bir şehir planlama çalışması: mimari ve atmosferik çevresi bağlamında algılanan bir yapının çevresel ve duygusal etkisinin bir tür görselleştirmesi. Mimarların ve şehir planlamacılarının nesnenin uygulanmasından önce yaptıkları (veya yapmaları gerektiği), burada sanatçı boyaları a posteriori kullanıyor. Boyanın boya olarak kalması, tuvalin yüzeyine yayılması, renge dönüşmesi, bazen tasvir edilen detayları - binaların ana hatları, ölçeği belirleyen insan figürleri - görmezden gelmesi önemlidir. Böylelikle resmin gerçek "yapılmış" ı, imgenin ve tasvir edilenin ikiliği, yapıtın kendiliğinden bir izlenim duygusuyla tüm doluluğuyla analitik doğası vurgulanmaktadır ki bu, kentsel için doğrudan bir metafordur. oluşum sürecindeki organizma ve daha sonra ürettiği etki.
Maria Suvorova şehri kasıtlı olarak parçalıdır ve parçaları semboliktir. Dahası, kentsel mekanı yapılandırır ve sistematize eder, oluşumlarının türlerini ve türlerini yaratır, kompozisyonunu ayırt eder ve vurgular. Burada renk minimumdur (sakinlerinin kentindeki rengin hafızası neredeyse her zaman minimum olduğundan), formlar son derece basitleştirilmiştir. Yapıtları, bir şehir sakini veya gezginin yanında kalan, anlamlarla pekiştirilmiş çıplak bir yapıya sahip sayısız algı çerçevesinin sonucu olan işaretlerdir.
Bu eserlerin şiirselliği, kişisel izlenimlerin anlaşılmasının bir sonucudur ve bu, sanatçıların mimariye olan ender ilgisini daha öngörülebilir görüş ve panoramalarda değil de göstermektedir. Her yazarın resim dili sözlüğünde kültürel bir temel vardır. Yani, Evgenia Buravleva'nın eserlerinde William Turner var, ama aynı zamanda 20. yüzyılın dışavurumculuğu ve Poussin'in renk tonlamaları da var. Maria Suvorova'nın resmi, başta Giorgio De Chirico olmak üzere İtalyan metafizikçilerin deneyimlerini, aynı zamanda Alberto Burri ve Anselm Kiefer'in dokularını da hatırlatıyor. Modern bir sanatçı, hangi yöne ait olursa olsun, "etkiler" ve "ödünç almalar" ın anlamlarını anlar ve yorumlar, bunları ek bir ifade aracı olarak kullanır.
Burada sunulan tuvallerde tasvir edilen mimarinin genellikle karmaşık bir tarihi vardı, toplum tarafından her zaman kabul edilmedi, kasaba halkı tarafından reddedildi: "Stalinist" yüksek binalar, Londra'daki Swiss Re gökdelen. Ancak bize sunulan eserler, bu nesnelerin bilinç içinde yaşadığını ve resim yoluyla algılanıp çoğaltılabildiğini göstermektedir. Bu binalar kentsel peyzaja alışır, organik olarak onun içinde büyür - şehrin gövdesine dönüşür.
