Bu serginin çıkış noktası, Ivan Nikolaev'in Antik Roma Su Kemerleri adlı kitabının yayınlanmasıydı. Kitap, mimarın 1945'te savunduğu, ardından birkaç yıl boyunca yazar tarafından revize edilen ancak hiçbir zaman tam olarak yayınlanmayan (Nikolaev'in bazı materyalleri Dünya Mimarlık Tarihi ciltlerine dahil edilen) doktora tezini içeriyor. Şimdi, mimar Maria Shubina'nın torunu metnin tamamını toplayıp düzenledi, çizimleri tamamladı ve yayımladı - kısmen masrafları kendisine ait olmak üzere, kısmen Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden alınan bir bağışla; enstitünün şu anki rektörü Dmitry Shvidkovsky bu kitaba giriş niteliğinde bir makale yazdı. Sergiyi düzenlemenin ikinci nedeni, Haziran ayında doğum günü 110 yaşında olacak Nikolaev'in yıldönümüydü.
Ünlü avangart sanatçının doktora tezi metninin yayınlanması, serginin başlığına, avangart sergilerde nadiren rastlanan bir kelime olan zorunlu "bilim" kelimesini ekledi. Muhtemelen, organizatörleri kendilerini düzenli bir sergi çerçevesine hapsetmek yerine, kısa süreli bir sergiyi olaylarla doyurmaya, onu avangardın çeşitli sorunlarının tartışılması ve incelenmesi için bir fırsat haline getirmeye sevk etti. Açılış gününde, zamanımızın en ünlü Nikolaev binası olan sokaktaki Komün Evi'nin korunmasına adanmış bir yuvarlak masa düzenlendi. Ordzhonikidze. 7 Kasım Pazartesi günü VKHUTEMAS, Moskova yapılandırmacılığı hakkında bir film gösterecek, aynı komün evinin tarihine ilişkin arşiv araştırmasından bahsedecek ve 1920'lerin İkinci Yarısında yakın zamanda yayınlanan Moskova Avangardı Mimarisi kitabını sunacak - 1930'lar. Ardından Çarşamba günü deneysel bir ders planlanıyor - 1920'lerin müzik ve mimarisinin karşılaştırılması ve son olarak 10 Kasım Perşembe günü Rektör Dmitry Shvidkovsky Ivan Nikolaev'in su kemerleri hakkındaki kitabını sunacak. Program zengin olmaktan çok daha fazlasını içeriyor - galerinin orta kısmının neden dinleyiciler için sıra sıra sandalyelerle dolu olduğu anlaşılabilir. Bu durumda, galerinin rengiyle eşleşen, birkaç özlü beyaz stant üzerine yerleştirilen sergi, toplantı döngüsüne bir ek haline geliyor.
Ancak çok güzel bir ek. Hiçbir şekilde tam bir retrospektif gibi görünmüyor - bu, Nikolayev'in Moskova Mimari Enstitüsü'nün fonlarından ve mimarın ailesinin koleksiyonundan çıkarılan farklı yıllara ait orijinal çalışmalarının bir seçkisidir. Bu eserlerin pek çoğu yok ve kronoloji çok net bir şekilde okunmuyor, ancak bir şekilde Leninist bir sarmal boyunca okunuyor. Nikolaev'in Moskova Yüksek Teknik Okulu mimarlık bölümündeki çalışmalarının en eski (ve dolayısıyla en ilginç) taslağı, başlatıcısı olan Nikolaev'in rektörlüğü sırasında olduğu ortaya çıkan NER'in projelerine bitişiktir. 1958-1970'de Moskova Mimarlık Enstitüsü. New York'taki 1964 Dünya Sergisi'nde SSCB pavyonu için yarışma projesinin taslağının yanında, duvarda sokaktaki komün evine adanmış bir şerit buluyoruz. Ordzhonikidze. İlk başta, bu dağılım biraz kafa karıştırıcı, ancak sergi salonunun alanı geniş değil ve izleyici, hızla kafa karışıklığından Ivan Nikolaev'in hayatının değişimlerini düşünmeye geçiyor. Ve her şeyden önce, elbette, istisnasız tüm avangart sanatçılar için en acı verici şey hakkında - Stalin'in 1930'larda klasiklere şiddetli geçişi hakkında.
Serginin tuhaflığı, çok az şey göstermesidir, ancak - farklı yıllara ait eserleri, bir bütün olarak ünlü bir mimarın yaşamını, avangard veya klasiklere vurgu yapmadan. Kendiniz için beklenmedik bir şekilde, biyografisi S. O. Khan-Magomedov, 1930'larda kısa bir son sözle bitiyor - neredeyse hayatı boyunca başarılı oldu.1930'larda hayatı tam anlamıyla çöken avangart sanatçılar vardı ve Nikolayev tüm üslup fırtınalarını kayıpsız değil, görünürde yaralanmalar olmadan geçti - bu nedenle yeni kitabın önsözünde Dmitry Shvidkovsky onu "demir adam" olarak adlandırdı."
Bu istikrarın en az iki nedeni vardır: İlki, aynı yerde, sonsözde S. O. Khan-Magomedova - bu Nikolaev avangardın endüstriyel yönüne ait. Moskova Yüksek Teknik Okulu'nda büyümüş, görünüşe göre asıl mesele tamamen yeni (saf, proleter, her yerde daha ileri) bir biçim aramak değil, pratik, işlevsel sorunları rasyonelleştirmek için düşünüyordu. Onlarla birlikte fabrikalar ve yatakhaneler tasarladı, proletaryanın meskenleri, işçileri olabildiğince verimli bir şekilde yeniden yerleştirmenin yollarını buldu (daha yakından okuyun), ortak evlerine "sosyal yoğunlaştırıcılar" deniyordu. Mimarisi bir makine gibi görünmüyordu, basitçe şuydu: iyi yağlanmış bir mekanizma ve (politik ve ekonomik nedenlerden dolayı) kişisel bir arabadan çok bir biçerdöverdi. Nikolayev için stilistik ve biçimsel zevkler en az önemliyse, o zaman klasiklere otoriter dönüş onu duygusal olarak, örneğin formun her şey olduğu Leonidov kadar güçlü bir şekilde etkileyemezdi.
İkinci neden, muhtemelen serginin başlığında görünen bilimdir. Nikolaev, 1925'te enstitüden mezun olur olmaz hemen öğretmeye başladı ve pratikte bu mesleği durdurmadı. 1929'da endüstriyel binalar üzerine doktora tezini savundu ve 1930'larda, klasiklere döndüğü andan itibaren, Roma su kemerleri üzerine daha önce bahsedilen doktora tezini hazırlamaya başladı. Ve mimarın klasikleri bilim için terk ettiği söylenemez. Paralel olarak bilimle uğraşıyor ve 1930'larda aktif olarak tasarlıyor ve hatta klasiklerde bile tasarlamıyor - 1938 Kuibyshev hidroelektrik santrali projesi, hiçbir dekor ipucu olmadan tamamen endüstriyel bir bina. Daha ziyade, "Stalinist İmparatorluk" tarzından çok Paris'teki Georges Pompidou Merkezi'ne benziyor.
Tabii ki, bilim ve "endüstriyel" dışında mimarın Stalinist klasiklerden "kaçtığı" söylenebilir … Türkiye'ye, I. F. Milinis, A. L. Pasternak ve E. M. Popov bir tekstil fabrikası tasarlar (1932-1933) ve kurar (1935-1936). Bu, henüz başlatılmamış Türklerin çok az bildiği, hem projeyi hem de eskizleri görebileceğiniz serginin ana karakterlerinden biri olarak ortaya çıkıyor - güzel, düpedüz İtalyan sanguines. Bununla birlikte, biçerdöverin biçimleri, klasik etkilerden yalnızca biraz etkilenir (propillerinin ince destekleri, Moskova RSL'nin portiklerine belirsiz bir şekilde benzer).
Böylece Nikolaev su kemerlerini incelemeye başladı. Konu resmi olarak oldukça klasiktir, ancak aynı zamanda portikoları ve başkentleri değil, mühendislik yapılarını da inceler. Yani, 1920'lerin "balosunun" önde gelen mimarı, eski miras içinde, özünde en endüstriyel bölümle uğraşmaları emredildiği için seçer. Ve endüstriyel mimarisinin kökenlerini keşfetmeye başlar. Su kemerlerinin tasarım özelliklerini ve aynı zamanda - eski Romalıların emek aletlerini ve diğer ilgili (çok etkileyici) şeyleri, ama en önemlisi - oranlarını hevesle inceler.
Oranları ölçmek, mimarlık tarihinde ilginç bir eğilimdir. Ana ideologlarından biri, kesinlikle her şeyi ölçen Kirill Nikolaevich Afanasyev'di: Kiev St. Tanrım ve birkaç mesafeyi ölçün, ince bir diyagram elde edersiniz). Bir yöntem olarak oranların ölçülmesine bakarsak, bu yöntemin temel özelliği, mimarlık tarihinin incelenmesi için kesinlikle hiçbir şey vermemesidir. Formüllerin geçmişin mimarları tarafından kullanımı teorik olarak kanıtlanabildiğinde, oranlardan bahsetmek mantıklıdır, ancak çoğu durumda ölçenlerin zihninin saf bir oyunu olduğu ortaya çıkar, bu da tarihsel olarak kültürlerle ilgili olarak biraz daha anlamlı. matematiğe meraklı (Mısır piramitleri veya Roma su kemerleri Nikolaev) ve Eski Rus mimarisinin incelenmesi için tamamen anlamsız (Ivan Sergeevich Nikolaev ayrıca K. N. Afanasyev tarafından düzenlenen bir kitap da yazdı).
Ancak VKHUTEMAS galerisindeki sergide açıkça gösterilen mimar ve bilim adamı Ivan Nikolaev'in yaşam öyküsü, orantılı teorilerin gerçek, hayati ve gerçek değerinin ne olduğunu çok iyi gösteriyor.
Klasiklerin (daha geniş tarihsel tarzlar) ve avangardın düşman olduğunu herkes bilir. Geçici olarak uzlaşabilir, ortak bir zemin bulabilirler ve bu noktalardan biri Bull ve Ledoux'un Fransız Devrimi'nin stereometrik klasiğidir ve ikincisi oranlardır. Bu hem Le Corbusier'i hem de Sovyet avangardının ustalarını hissettirdi, özellikle de konu klasik dönüşe geldiğinde. Klasisizmlerin mimarları, Altın Bölüm'e saygı duysalar da, Stalin'in zamanında eski avangardların yaptığı gibi, boyutlarından asla böylesine karmaşık ve dallanmış bir bilim yapmamışlardır.
Basitçe söylemek gerekirse, durum şu şekilde hayal edilebilir: Tüm dekorasyonların klasiklerinden mahrum kalırsanız, o zaman belirli bir orantılı olarak bir kutu kalacaktır. Genel olarak, avangart mimariye benzer. Avangart, eski tarzların amansız bir düşmanı ve fatihi gibi hissettiğinde, yani 1920'lerde, “soyulmuş” klasikler gibi görünmemek için temelde zıt oranlar buldu. Yukarıdan klasikleri yapmayı talep ettiklerinde, 1930'ların başındaki geçiş projeleri, her şeyden önce yeni oranlar aldı: şerit pencereler yerine kare pencereler vb. Oranlar, modernist bir mimarın yüzünü tamamen kaybetme ve süsleme "suçu" ile suçlanma korkusu olmadan binalarına uygulayabileceği klasik mirasın bir parçasıdır (başka bir şey de Stalinist zamanın tavizlere ve tasarlayan herkese tahammül etmemesidir., savaşlardan sonra süslemeler de kullanıldı. Nikolaev dahil Volgograd fabrikasının kabartmalarla süslenmiş kemerli girişi projesini görün. Şimdi kabartmalar sıyrıldı, sadece kemerler kaldı).
Öyle ya da böyle, oranlar, savaşan paradigmaların temas noktasıdır ve Sovyet hükümeti bu paradigmaları başlarına itmeyi gerekli gördüğünde, oranların incelenmesi 1920'lerin ön saflarında yetişen mimarlar için tarafsız hayatta kalma bölgeleri haline geldi. Ve eğer bu yöntem eski avangart sanatçıların hayatta kalmasına ya da delirmemesine yardımcı olduysa, çok faydalı olduğu kabul edilmelidir. Günlük bir bakış açısından ve 20. yüzyıl sanat tarihi açısından.
Dahası, 1950'lerin sonlarından bu yana Nikolayev, yirmili yılların "balosu" temasına tekrar geri döndü ve Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün rektörü olarak, muhtemelen NER temasının başlatıcılarından biri oldu (yeni bir yeniden yerleşim unsuru, daha sonra AE Gutnov ve I. Lezhava tarafından ele alınmıştır). Yazarın avangart "balosunu" savaş sonrası modernizme aşılamasını sağlıyor. Şimdi aşılamanın etkisinin sona erdiği kabul edilmelidir - modern mimarimizde bu miras nadiren ve zayıf bir şekilde hissedilir.
