Solo Mosaico şirketi tarafından düzenlenen bu serginin, Yauza'daki Art Play merkezinin en uzak (ama çok rahat) köşesinde bu şirket tarafından düzenlenen yeni bir sanat galerisinin hayatındaki ilk etkinliği olması amaçlanıyor. Solo Mosaico, smalt'tan mozaik panel üretimi yapmaktadır ve gelecekte, galeri ağırlıklı olarak smalt ile çalışan sanatçı-dekoratörlerin sergilerine ev sahipliği yapacak. Ve bu sergi ilk, şok ve bunun için 8 mimarı daha davet eden ve her birine "güvenilir" nesnenin bir projesi yapmalarını öneren küratör Yuri Avvakumov'u aradılar. Resim yaptılar ve mozaik sanatçıları uyguladılar ve sonuç çok etkileyici bir sergi oldu.
Ama her şeyden önce, bu serginin yılda bir veya iki kez ortaya çıkan ve oldukça dar bir çevreden mimarların sanat nesnelerini bir araya getiren bir dizi benzer küratörlük projesine uyduğunu söylemeliyim - bu tür mimarlar, aynı zamanda çok iyi düşünen sanatçılar. Eleştirmenler, çağdaş sanat sergilerinin en keyifli sergileri olarak bu mimarların objeleri hakkında defalarca konuştular. Onları bir grup olarak adlandırmak imkansızdır, sergi küratörü her seferinde katılımcıları davet eder ve kompozisyon biraz değişir, ancak "öz" ün oldukça bariz sabitliği oldukça açıktır ve kişi zaten kimin olmadığı hakkında konuşmak istiyor. bu sefer kompozisyon ve kim. Ama bunun hakkında konuşmayacağız, asla bilemezsin.
Ve benzer sergilerden özellikle: Moskova Mimarlık Enstitüsü binasında VKHUTEMAS galerisini açan Mimarlık Müzesi ve "Doğum Hastanesi" ndeki "Persimfans", şu anda "Reliquary" bir galeri açıyor. Artplay'deki mozaikçilerden. Ve oradaki küratör aynıydı - Yuri Avvakumov. Sonra Yuri Avvakumov, Venedik'teki Doğum Hastanesinin nesnelerini gösterdi, onlar için (Yuri Grigoryan ile ortak yazar olarak), bir Gotik kalıntıya çok benzeyen birçok yuvarlak delikten içeriden parlayan büyük bir ev inşa etti. Açıkçası, mevcut serginin konusunu öğrendikten sonra benzer bir şey bekliyordum - ama hayır, Avvakumov konuyu tamamen farklı bir şekilde çevirdi. Bütün bunlar, temanın çok tutarlı bir gelişimi gibi görünüyor - böyle bir titizliğin Avvakumov'un hem bir küratör hem de bir sanatçı olarak karakteristiği olduğunu söylemeliyim: Bir konuyu ele alırsa, o zaman tamamen bitirmeye çalışır.
Bu durumda, tema neredeyse sonsuzdur ve bilincimiz ağırlıklı olarak Bizans malzemesi olan mozaikler için eski ve güzel ile başarılı bir şekilde kafiyeli. Mozaik, nesnelere hem ağırlık hem de cazibe kattı (farketmemek zor ve biz zaten bunun hakkında yazdık). Her şeyin çoğunlukla karton ve ahşaptan, hurda malzemelerden yapıldığı önceki benzer sergilerle karşılaştırıldığında, buradaki her şey çok ciddi ve ayrıntılı ve bunun iyi mi yoksa kötü mü olduğu belli değil. Bir yandan, eski ücretsiz kartonun sıcaklığı kaçınılmaz olarak bırakıyor, diğer yandan mimarın herhangi bir malzemeye boyun eğdirmesi ve özellikle pahalı olması gerekiyor ve galeri için bu mimarlar mutlak bir keşif, çünkü buradaki mozaik tamamen beklenmedik yönlerden ortaya çıktı: Sergei Tchoban'ın dokusuna odaklanan tek renkli palet; Blue Noses'deki kırmızı boya çizgileri kadar basit; Art-Bla'daki dikenli antrasit; "Mimarların Buzlanması" nda kadınlar tarafından sevilen boncuklar. Sergi, malzemenin olanaklarını tam olarak ortaya koyuyor.
Ancak malzeme materyaldir ve tema daha ilginçtir ve diyelim ki iki tarafı vardır: birincisi, mimarların hangi kutsal emanet prototipini seçtikleri ve ikincisi, neden buna sahipler, içinde tam olarak ne saklıyorlar. Bu iki sorunun cevapları gösterilen nesnelerin özelliklerini belirler ve bu cevapların malzemenin gösterilen özelliklerinden daha az çeşitli olmadığı söylenmelidir.
"Blue Noses" dan Slava Mizin "Rus avangardının kalıntısı - Malevich" e döndü. Ona göre, avangardın mirasının ve takipçilerinin ihtişamını gören Malevich, mezarında teslim olacaktı, bu yüzden Mizin, Suetin tarafından Maleviç için yapılan Süprematist tabutun kırmızı çekiç-oraklarla dikilip, müze yetkililerinden ve "fırfırlarını" tedarik eden kültür işçilerinden uzaklaşın. Mozaik orakların, fakir Malevich'in kaçtığı çok göz alıcı küçük şeyler olup olmadığı ya da devrimci fikrin nesnenin güzel tasarımıyla hala çelişip çelişmediği belirsizliğini koruyor.
Serginin küratörü Yuri Avvakumov, Alena Kirtsova ile birlikte en büyük (neredeyse tavana kadar) sergi nesnesini tasarladı ve sadece bir nesne değil, Vasilyevsky Adası'ndaki Joseph Brodsky anıtı projesini tasarladı. Yukarıdan aşağıya doğru sivriltilmiş, güzel bir antika şekle sahip büyük bir taş vazodur. Dışında Pudog taşından tabaklarla, içi kitap dikenlerini taklit eden yuvarlak raflarla kaplı. Sergide, kitapların dikenleri küçükten yapılmış ve çömlek, sanki tüm kitaplar içine sığmamış ve sahibi ek raflar satın almak zorunda kalmış gibi, ikinci rafa benzer şekilde ek bir dış duvarla donatılmıştır.
Fikir güzel ve Avvakumov'un nesnelerinde çoğu zaman olduğu gibi akıllıca: nesnede çeşitli anlamlar ve çağrışımlar bulabilirsiniz. Her şeyden önce, tabii ki hem antik çömlek hem de yarı bilinen cenotaph kelimesi, Brodsky'nin Roma ve antikaya çok ilgi duyan metinleri ile iyi bir şekilde uyuyor. Pek çok kitap - eğer bunu bir işaret olarak alırsanız, Brodsky'nin bilgisiyle de kafiye. Hepsi birlikte kitap adamının sığınağı imajını oluşturur.
Diğer çelişkiler. Cenotaph, merhumun cesedinin olmadığı yere yerleştirilmiş sahte bir mezar, boş bir kutudur. Ortodoks geleneğinde, kalıntıları "örtü altında" gömülü olan saygıdeğer bir merhumun cenazesinin üzerine yerleştirilir (kural olarak, nadir istisnalar dışında, cenotaphlar henüz kanonize edilmemiş kişileri alır ve kalıntıların çıkarılması ardından kutsal emanetler ve kutsal emanetlerin bir tapınağa yerleştirilmesi - aslında bir kutsal emanet veya daha basit bir ifadeyle öğütülmüş tabut). Bu anlamda, Avvakumov'un cenotaphı, kalıntı temelde bulunmadığından, yetersiz bir emanettir. Ya da Joseph Brodsky'nin belli bir ruhu bir kalıntı olarak görülmelidir - ki bu bence bu durumda gerçeğe yakın.
Bununla birlikte, Avvakumov / Kirtsova'nın cenotaph'ı hiçbir şekilde Orta Rus geleneğine atıfta bulunmaz, aksine, mümkün olan her şekilde ondan uzaklaşır. Her şeyden önce, bir mezar kutusu değil, kulpsuz bir sürahi, yani bir çömlek görüyoruz. Urnlar hiçbir zaman cenotaph görevi görmemiş gibi görünüyor; ya bir cenotaph - boş bir tabut ya da bir vazo, burada seçmelisiniz. Vazonun şekli cenotaph adıyla çelişir, ancak burada bu çelişkinin kasıtlı olduğu da varsayılabilir.
Çünkü Brodsky'nin ruhunun sığınağına dikizlemek için minyatür pencereli bu mega sürahiye bakıldığında ilk akla gelen birlik, bildiğiniz gibi Diogenes'in içinde yaşadığı sürahidir (pithos içinde yaşadı - büyük bir sürahi, içinde değil konuşmaya alıştığımız gibi bir varil). Avvakumov / Kirtsova tarafından seçilen şekil antika küplere çok benziyor, tahıl, şarap veya yağ için sürahiler, şekli aşağıya doğru keskin bir şekilde daraltılmış ve ürünü soğutmak için toprağa gömülmelerine izin veriyor.
Brodsky'nin ruhu, bir sürahideki kitaplar arasında yaşayan bir keşiş olan modern bir Diogenes'e dönüşür. Joseph Brodsky öleceği o Vasilievsky Adası için yaşadığı için, genel olarak gerçek bir dernek - bir sürgün, bir uzaylı insan. Bu yüzden ölümünden sonraki ruhu Diogenes sürahisi gibi bir şeye yerleştirilmelidir. Ve kesinlikle söylemek gerekirse, bu ülkenin herhangi bir entelektüeli, sınır dışı edilmemiş ve ayrılmamış, hatta çevresi kitaplarla dolu küçük dairesine kilitlenmiş olsa bile, tamamen aynı sürahi içinde var. Avvakumov'un anıt projesindeki tek istisna dışında, meraklı yazarın sığınağının içine bakabilmesi için sürahiye spiral bir merdiven takmayı öneriyor (sergide tavandaki aynadan bakmak mümkündü). Bununla birlikte, cenotaphın ana prototipi bir sürahi bile değil, 18. yüzyılın sonunda Fransız Devrimi'nin soyut formlarının kağıt mimarı Etienne Louis Bull tarafından çizilen Newton'un cenotaph'ıdır. Bu anlamda ünlü "kağıt mimarisi" ustası Yuri Avvakumov'un yaptığı cenotaph bir program çalışması gibi görünüyor.
Bu sergiye katılan 1980'lerin "kâğıt" hareketinin ikinci ünlü temsilcisi Ilya Utkin, bir çocuk emaneti - bir oyuncak ev tasarlayarak temelde zıt bir yol izledi. Şekli en tipik, en basit ve en anlaşılır olanıdır: dört eğimli çatılı bir ev. Herhangi bir yetimhaneye benziyor ve aynı zamanda en geleneksel Gotik veya Rönesans kutsal emanetine veya hatta genişletilmiş bir kilise olan "Zion" a benziyor, ancak son karşılaştırma elbette biraz zor.
Avvakumov'un nesnesi neredeyse tam olarak projeye göre, belki de bir merdiven olmadan gerçekleştirilmişse, bu da mimarın düşüncesini değerlendirmeyi mümkün kılar, ancak mozaikcinin hayal gücünü belirgin şekilde kısıtlarsa, o zaman Utkin'in projesine yapılan açıklamada “sanatçı mimarın çizimini tekrar etmeme, genel fikri karşılayan kendi imajını oluşturma hakkına sahiptir . Ve bu, bence boşuna yapıldı, çünkü Utkin'in taslağında evin dış cepheleri klasik tiyatro ve Rönesans liderlerinin ruhuna uygun, umut verici güzel numaralar ve Pelagia Angelopole'un performansında ev oyuncaklarla ve takı ve bu onu çocuklar için de fazla kız gibi yaptı. Her ne kadar delicesine meraklı olsa da sergideki en sıcak ve en duygulu obje olduğu kabul edilmelidir.
Zamanımızın en başarılı Rus mimarlarından biri olan Sergei Tchoban, ilk bakışta bir mimari projenin heybetli bir modeli gibi görünen bir nesne olan Mimari Çizim Müzesi'ni gösterdi. Böyle bir müze inşa edilmiş olabilirdi: Bitmemiş bir Rubik küpü gibi hafif bir kayma ile üst üste yerleştirilmiş dört beyaz çubuk veya bir tür dosya dolabındaki benzeri kutulardan oluşur (bu katman değiştirme tekniği, modern mimari, cf.
New York'taki yeni Shojima Müzesi, Savunma için Farshid Moussawi veya Eric Egeraat'ın Şehrin Başkenti tarafından yapılan yakın tarihli bir proje). Beşinci, üst çubuk aynalı ve yapay bir tavlama ile dokunulan kenarları, galeri tavanının ahşap kirişlerini yansıtarak ilginç perspektif yanılsamaları yaratıyor. Aynalardaki lekeler, tüm hacmi kaplayan en karmaşık dokunun yalnızca bir parçasıdır. Tüm yüzeyleri fildişi renkli bir mozaikle, hatta daha doğrusu - antika mermerin rengiyle kaplıdır, desen sürekli değişmekte, fraksiyonel süs kemerleriyle değişen hafif koni şeklindeki çıkıntılar ve düzensiz pürüzlü bir dikenli küçük yüzey. Bu iki şeyi hatırlatıyor: Antik mozaikler ve Bizans kentinin birçok kez yeniden inşa edilmiş duvarı, burada dekoratif duvar işçiliğinin yanı sıra yapı malzemesi olarak kullanılan ve alacalı yüzeyi incelten mermer sütunların uçları var.
Bu nedenle, Çobanov Çizim Müzesi iki şekilde algılanıyor: arkeologların bulduğu ve açmaya başladığı bir sırrı olan bir kutuya benziyor, ancak eski mekanizma tıkandı, hareket sona ermedi ve şimdi asla, olmadan olmayacağız. paha biçilmez katmanların kumaşını yok ederek, içinde ne olduğunu öğrenin. Belki çizimler. Tüm nesne, kazılardan elde edilen antika bir eser gibi görünüyor ve benzerlik, Tchoban tarafından duvarlara yerleştirilen boyalı sütunlarla güçlendiriliyor - etrafındaki bir sütun dizisinin zihinsel yanılsaması, bu nesneyi alışılmadık bir tür antik sermaye olarak düşündürüyor … Öte yandan, daha önce de belirtildiği gibi, böyle bir nesne pekala bir müze binası olabilir ve SPEECH Choban ve Kuznetsov bürosunun modern mimaride süsleme, taş, klasik imalarla ne kadar uzaklaştığını hatırlamak - şaşırtıcı olmayacaktır. herkes böyle bir projeyi bir nesne biçiminde değil, ciddiyetle görmek için. Ve tabii ki, burada Sergei Tchoban'ın mimari grafikler topladığını ve güzelce çizdiğini söylemeliyim.
Totan Kuzembaev, kalıntıda koshcheevy ölümü olan bir yumurta seçti. Bir yumurtada ölüm, bir tabutta bir yumurta … Konu muhteşem ve tema oldukça arkaik, ritüel, bir tür şamanik, ki bu şaşırtıcı değil, üç yıl önce Venedik'te Kuzembaev'in bir Zaporozhets sergilediğini hatırlarsanız bir yurt. Genel olarak konuşursak, Avvakumov Joseph Brodsky ve Diogenes, Ilya Utkin - 19. yüzyılın çocuk Noel oyunları ile Rönesans vedikleri arasında bir düğüm atarsa ve Sergei Tchoban antik arkeolojide iyice bataklığa uğrarsa, Kuzembaev herkesten daha derine daldı. yazılmamış eski hikayeler ve ritüeller Projede, nesnesini uçan bir platformdan askıya almasına rağmen, en uzun köprüyü arkaikten fütürolojik fantezilere kadar genişletti.
Kuzembaev'in "Kashchei Immortal" ı, çok sayıda demir çivinin yerleştirildiği, kutunun içine bakan keskinleştirilmiş ve içindeki siyah ve beyaz yumurtayı açıkça tehdit eden iki yan düzlemde büyük ve ağır metal bir kutudur. Mızraklar elle hareket ettirilebilir, kapatılabilir veya tersine yumurtayı açabilir. Zirvenin uçlarında bir mozaik var, ancak mozaik noktalar yetersiz göründüğü için bu nesnenin sanatçısı Verdiano Marzi, bir demir kutunun çerçevesini soyut renkli kompozisyonlarla süsledi. Paradoks şu ki, depolama nesnesi, aslında bir kalıntı, bir iğne, müthiş bir çelişki ile dışarıda göründü ve çoğaldı. Ya da zirveler, yumurtanın içine gizlenmiş ana iğnenin, tabiri caizse, birkaç yüzlük ağabeylerinin nitelikleri olarak düşünülmelidir.
Bu beş "büyük" nesne, konuyla ilgili en iddialı beş doğaçlamadır ve tümü, kutsal emanetin doğrudan tarihsel prototiplerinden mutlu bir şekilde uzaklaşmıştır. Solo Mosaico galerisinin asma katında sergilenen dört küçük nesne arasında, çeşitlilik arayışında da bariz bir fikir birliği var.
Dini temaya yalnızca Olga Soldatova "Stavroasterion" ile birlikte yazılan "Icing" mimarları tarafından - cross-star'ın ücretsiz bir tercümesinde değinildi. Altıgen prizma, siyah ve beyaz boncuklarla kesilir ve bir boncuk saçılması üzerine yerleştirilir. Altı tarafta, metropolün kıyafetlerinin haçlarına çok benzeyen haçlar vardır ve iki ucunda, Museviliğin yıldızları olan altı köşeli Magendavids vardır ve bunlar Mitsubishi ambleminin üç yaprağı ile ilginç bir şekilde değişir. iki dini sembole üçte birini ekler - tüketim toplumundan, Mamon'un modern hayranlarından, Eski Ahit'ten kötü bir ruh dünyevi malları. "Buzlanma" nın tam olarak neyin bir kalıntı olarak değerlendirildiğini tahmin etmek zordur, eserlerinin kendisi üç tanrının kalıntısı gibi görünür. Ancak yaratıcı inançlarına mükemmel bir şekilde uyuyor: en azından modern tanrının - TV'nin ekranında tüm dinlerin emirlerinin önünde meditasyon yapan pengueni hatırlayın.
En sevdikleri soyut antropomorfizm ilkesine sadık olan Art-Bla, ince, parlak bir şekilde parlayan yarık ile tüylü siyah bir oval sergiledi ve ona "Pi Numarası" adını verdi. Mozaik çok ilginç, mat antrasit.
Meganom Projesi, emanetlerini, modern bir Katolik bazilikasına uyacak olan Fish adlı dar, geniş kalıplı bir binaya dönüştürdü.
ve Dmitry Bush ve birçok işbirlikçi, portakal kabuğu gibi kurdeleler halinde kesilmiş gerçeküstü bir kafadan esinlenen bir nesne gösterdi. Bununla birlikte, burada, kısmen sargılı bir mumyaya daha çok benziyor ve şeritlerin yüzeyleri hem içeriden (orada altın bir pırıltıyla karanlıktır ve düşünceleri ima eder) hem de dışarıdan, hafif bir rahatlama ile açık kahverengi olarak görülebilir., deri gibi ve yazarların niyetine göre kültürel katmanları sembolize ediyor.
Serginin geçtiğimiz Perşembe günü bitiminde sunulan sergi için bir katalog yayınlandı.