Bu yıl festivalin özel bir sloganı veya sloganı yok. Sergiyle tanışmanın sonuçlarına göre, ekonomik kriz koşullarında hayatta kalmanın profesyonel topluluk için sanatın hala en acil olanı olduğu varsayılabilir. Ancak festivali, ikinci yıl üst üste tüm mimari olayların öyle ya da böyle döndüğü temaya adamayın! Bu nedenle, organizatörler konuyu tamamen terk ettiler ve iyimserliğe güvendiler. Festivalin şu anki sırasının burada çok yararlı olduğu ortaya çıktı ve bize 20. yüzyılın en ironik roguish romanını hatırlattı. Ancak etkinlik, Ilf ve Petrov'un yaratılmasından yalnızca bir mobilya "bileşeni" ödünç aldı - ana yaratıcı eylem olan "Evin Çatısı Altında-2010", sandalye tasarlama ve "bu kelimeyle ne adlandırılabilecek" konulu bir turnuvaydı. Ancak, önce ilk şeyler.
"Evin Çatısı Altındaki" alan geleneksel olarak tamamen farklı iki bölüme ayrılmıştır - konferans salonunda festival katılımcılarının projeleri ve gerçekleştirmeleri sergilenir ve Moskova genel planının salonunun çevresi boyunca ünlü model, özel ve ticari fuarlar var. Bir koridor, aralarında bir tür bağlantı bağlantısı olarak düşünülebilir - konferans salonundaki tartışmalar için bir yeri çitle çevirme ihtiyacı nedeniyle, tabletlerden bazıları kaçınılmaz olarak sınırlarının ötesine "taşar", bu nedenle "12 sandalyeye giden yol" "bu yıl mimari ile döşendi.
Bu festival için daha az geleneksel olmayan, tematik bölümlerde herhangi bir yapının olmamasıdır. Ve oturma amaçlı mobilyalara adanmış bir tasarımcı skeçinde ve hatta daha çok ticari sergilerde, bu özel bir rol oynamıyorsa, mimari ve iç projelerin kendisi üzerinde çok olumsuz bir etkiye sahiptir. Rus edebiyatının bir başka büyük romanını yeniden yorumlamak isteriz: “Her şey karıştı“Evin Çatısı Altında”. Ve asıl mesele sadece gerçekleştirmelerin ve projelerin hiçbir şekilde boşanmaması değil, aynı zamanda çok yeni çalışmaların - zaten iyi bilinenlerle. Sunulan eserlerin algılanması çok daha fazla, iç mekanların ve özel evlerin neredeyse bir dama tahtası deseninde serpiştirilmiş olması, burada burada kır evlerinin daha yakından incelendiğinde ekonomik geçici kulübeler veya kasaba evleri olduğu ve birkaç köy projesinin ortaya çıkmasıyla engellenmektedir. aralarına da girmeyi başardı. Teoride, kriz zamanlarında, en azından ülkede hala kapsamlı ve aynı zamanda bölgelerin uyumlu kalkınmasına yatırım yapmaya hazır geliştiriciler bulunduğunun kanıtı olarak, yerleşim yerlerine çok dikkat etmek isteriz. Bununla birlikte, festivalde planlanan yerleşim yerleri hakkında ayrıntılı bilgi elde etmek pek mümkün değildir - ne müşteriler ne de tahmini uygulama tarihleri tabletlerde belirtilmemiştir ve ana planlar o kadar küçük bir ölçekte yapılmaktadır ki, değerlendirilmesi bile zor olmaktadır. kavramın kendisi.
Festivalde ekonomik krizin hala pencerenin dışında sürdüğünü hatırlatan iki şey var. İlk olarak, bu yıl kalıcı katılımcılarının ve ödüllülerin çoğu sergiye katılmamaya karar verdi. Örneğin “Bir Evin Çatısı Altında” diye bir şey yoktur, örneğin, genellikle birkaç nesneyi aynı anda gösteren A. Len şirketi veya Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman gibi özel mimarlık türünün bu tür tanınmış ustalarının eserleri yoktur. Timur Bashkaev. İkinci olarak, sunulan projeler arasında önemli bir kısmı sözde "ekonomi sınıfı" tarafından işgal edilmektedir. Ve eğer daha önceki banliyö bireysel inşaatı bizim tarafımızdan hayatımızı niteliksel olarak iyileştirmenin ve başarılı bir yatırım yapmanın bir yolu olarak algılanırsa, şimdi bu fonları kurtarmanın bir yolu olarak giderek daha fazla konumlanıyor. Bu anlamda en belirleyici olanı, yazarların bir reklam sloganı bile buldukları "Studio 202" projesidir - "Moskova'da bir" kopek parçası "için!". Başka bir deyişle, başkentteki sıradan iki odalı bir dairenin maliyetine eşdeğer bir miktar emrinde olan mimar Sergei Piletsky ve tasarımcı Violetta Karlova, 300 metrekarelik bir ev tasarlayıp inşa edebildiler. Vidnoye kasabasında metrekare (Moskova'ya sadece 6 km!). Ve kabul edilmelidir ki, burası çok rasyonel olarak planlanmış ve dışarıdan muhteşem bir evdir, yuvarlak bir cumbalı pencerenin arkasında, koyu renkli ahşapla kaplı yerel halk zaten "Bira Fıçısı" lakabını takmıştır.
Terra Bürosu tarafından daha da ekonomik bir seçenek sunuldu. Onun "Ev-özerk" yapısı, herhangi bir rahatlama ile bir alana inşa edilebilen ve iletişimden tamamen bağımsız olarak var olan kompakt, temelsiz bir yapıdır. Rus evinin geleneksel bir unsuru olan panjurlar, yazarlar tarafından güneş pillerinin "taşıyıcıları" olarak yorumlandı ve hacmin takıldığı platforma piller, içme ve yağmur suyu depolamak için kaplar ve birincil atık işleme sistemleri kuruldu.. Bitki lifleri ve doğal reçinelere dayanan çevre dostu, doğal olarak yenilenebilir malzemelerden inşa edilen ev, düz yaşanabilir bir çatıya ve pencereli yalnızca bir cepheye sahipken, ekonominin ve güvenilirliğin geri kalanı neredeyse sağır hale getirildi ve sadece küçük lumbozlarla dekore edildi.
Wood Patchwork House projesinde cepheleri bitirmek için ucuz ve dışarıdan çekici bir seçenek de mimar Peter Kostelov tarafından sunuluyor. Kulübenin cepheleri gerçekten çeşitli hurdalardan "dikilmiş" gibi görünüyor - mimar, örneğin çubuklardan mozaikler ve küreklerden kesmeler dahil olmak üzere, ahşapla tüm olası yüzey bitirme yöntemlerini kullanarak patchwork teknolojisini taklit etti.
Festivalde sergilenen iç mekanlardan özellikle Natalia Tamrucha'nın "Açık Galerisi" ve mimar Andrey ve Maria Gorozhankin tarafından Krylatskoye'deki "Wabi-sabi" dairesinden bahsetmek istiyorum. İlk durumda, Trubnikov Lane'deki eski bir ortak dairenin bodrum katı sergi alanı için uyarlandı ve ikincisinde, tam tersine, eski çatı katı iki seviyeli bir yaşam alanı oldu. Başlangıçta, mimarlar, tek katlı daireyi, çatı katındaki gömülü parçalara ince borular üzerine asılan metal bir yapı olan asma kat ile tamamladılar. Ancak genel olarak festivalde sunulan iç mekanlar hakkında konuşursak, içlerinde hüküm süren fazla lüksü not edemeyiz. Kırışıklıklar ve yaldızlarla dolu sayısız fotoğrafa baktığınızda, Muskovitlerin felaketle düşen gelirleri ve zevklerinin Avrupa sınırlamasına doğru değiştiği hakkındaki söylentilerin ne kadar abartılı olduğunu anlıyorsunuz …
"12 sandalye" sergisinin çok daha homojen ve olumlu olduğu ortaya çıktı. Aslında, organizatörler tarafından bu projeye katılmak üzere özel olarak davet edilen ünlü mimarların eserlerinden oluşan bir düzine eser vardı - Vera ve Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, Art-Bla bürosu ve diğerleri. Doğal olarak tüm sandalyeler kategorik olarak birbirinden farklıdır ancak yarışma, her katılımcının büyük bir biçim ve mekân birleştiricisi gibi hissedeceği beklentisiyle başlamıştır. Lobanovlar tekerlekli bir sandalye yaptılar - bugün çok talep gören bir hareketlilik sembolü, Andrei Savin ve meslektaşları sandalyeyi kıvrılmış dişleri olan dev bir tarak olarak yorumladılar, Boris Uborevich-Borovsky kartondan yapılmış bir taht yapıştırdı. dünyanın en ünlü tasarımcı sandalyeleri. Ve Totan Kuzembaev geleneksel göçebeliğin temasını geliştirmeye devam etti ve sandalyesi keçeden kesilmiş bir kilime benziyordu ve üstüne işlemeli bir buharlı lokomotifle dokunaklı bir yastık koydu. Yine de, bu kısa açıklamalardan da anlaşılacağı gibi, tüm mimarlar pratik bir şekilde düşünüyorlar ve yaptıkları her sandalye, amacına uygun olarak kullanılabilir. Bu, belki de, aynı konudaki öğrenci çalışmalarının yakınlardaki sergisinden ustaların sandalyeleri arasındaki temel farktır. Gençlerin sandalyeleri, mobilya parçalarından daha yaratıcı yerleştirmelerdir. Bununla birlikte, bazen bir koltuk yerine bir kaktüs yatağı olan bir sandalye, çiftlikte hiç zarar görmez.
