Sergi geleneksel olarak "Brestskaya Evi" nde - Moskova belediye başkanının yönetiminde halk konseylerinin düzenlendiği "Model Salon" da, koridorlarda ve küçük dördüncü katta yer almaktadır. Tasarımın ustaları üçüncü katı devraldı ve hevesli sanatçılar için üst platformu bıraktı. Kat sayısı arttıkça projelerin nasıl daha özgür ve ütopik hale geldiğini görmek ilginç.
Ana yarışmanın salonunun ortasında, belirsiz bir şekilde genişletilmiş mobilyaya benzeyen nesneler toplanıyor: Serginin orta kısmı, her biri bir sergi standı olarak kullanılan abartılı bir iç mekanı tasvir ediyor. Örneğin, Karen Balyan'ın mimari stüdyosu, tavana asılan, tek bir kordonla topraklanmış parlak silindirik bir zemin lambasının yüzeyine yeni iç mekanlarından birinin resimlerini yerleştirdi. Yandaki stant, iç duvarlarına yerleştirilen fotoğrafları inceleyen, içinden geçilebilen bir çerçeve-portalı tasvir ediyor. Salonun çivisi, anlaşılmazlığından dolayı bir metafor olduğunu iddia eden daha az tanınan bir nesnedir - resimlerle aydınlatılmış dikdörtgenlerin gövdeden ekstrüde edildiği plastik bir silindir. En önemlisi, dalları kesilmiş bir ağaç gövdesine benziyor.
Duvarlar, apartmanları, ofisleri, mağazaları ve temalı restoranları gösteren tabletlerle kaplıdır. Sofia Todorovskaya'nın Park for a Time restoran projesi, farklı dönemlerden dış mekanların bir karışımını sunuyor: yuvarlak bir dans pisti, her biri 20. yüzyılın bir kısmının atmosferini oluşturan küçük salonlarla çevrilidir, esas olarak retro bir araba ile Buick'ten Cadillac'a merkeze yerleştirildi. İletişim şirketi Zero of Alexey Levchuk'un ofis alanı güçlü düz uçaklar ve uzun koridorlarla tasarlanmıştır. Görünüşe göre, laconicism etkili iletişim kurmaya yardımcı oluyor.
"Yazarın konusu" ve "konu enstalasyonu" ödülleri için adaylar Moskova Genel Planı'nın düzeninin salonunda sergileniyor. Bu kavramsal açıklama, boş yaşamdan boşanmış formların göze çarpmayan geçiciliği ve lamba temasına ısrarcı bağlılıkla ayırt edilir. Bu anlaşılabilir bir durumdur: birincisi, ışık yüce ve çekici bir konudur ve ikincisi, kaynakları en azından pragmatik gereksinimlere bağlıdır ve hemen hemen her türden olabilir. Dolayısıyla, serginin en kavramsal kısmı Svet mağazasına doğru gelişti - her ne kadar sadece herhangi biri değil, çok iyi bir parça olsa da.
Örneğin "ART-Bla", küçük bir köşede bir tabure ve karakteristik hatları olan kağıt lambalarla bir bulut oluşturdu. Natalia Tamruchi'nin Poor Design projesi, yani yoktan nasıl bir şey çıkarılacağı, kuru çiçekler şeklinde nostaljik lambalarla gri-kahverengi bir oda. Varvara Zelenetskaya'nın atölyesi, odada bir hamak çekerek, üstteki ışığı kapatarak ve alttaki ışığı güçlendirerek, evde yapılabilecek "akşam plajı" nın bir versiyonunu önerdi. Art Cascade, yeni formlarda tanıdık malzemelerden yapılmış bir ofisin sıkıcı bir versiyonunu sundu: Kağıt rafı güçlü bir şekilde kavisli, bol yeşillik ile neon kontrastlar ve zemin "yeşil çim" ile kaplı.
İç Mekan Fikirlerinin kavramsal sergisi öğrenciler tarafından yapılmıştır - genel olarak serginin bu kısmı 20. yüzyıl tasarımının temasının varyasyonları olarak düşünülebilir. Bazı yazarlar, Malevich'in Süprematizmini kırmızı-siyah-sarı formlarla hatırladılar. Bir diğeri, üç boyutlu uzayda çapraz diyalogun oluşturulduğu ünlü renkli dikdörtgenleri ve siyah çizgileriyle Piet Mondrian'ın katı soyutlamacılığına daha yakın olduğu ortaya çıktı. Yine de diğerleri, izleyicinin kesinlikle içine bakmak isteyeceği ve dahası TV ekranında yayınlanan bir oyuncak evde bu yaşamı göstererek iç mekandaki yaşamı hayal etmeye çalıştı.
Festival yarışmalarının kazananları 1 Nisan'da açıklanacak ve bundan önce House on Brestskaya'da evin tasarımı ve mimarisi üzerine ustalık sınıfları yapılacak.
