Sergei Malakhov ve Evgenia Repina'nın atölyesi, Mimarlık ve Tasarım Enstitüsü'nü içeren Samara Mimarlık ve İnşaat Mühendisliği Üniversitesi'nde 10 yıldır var. Orada Tasarım Fakültesi'nde Yenilikçi Tasarım Bölümü'nde ders veriyorlar. İlgi alanları gerçek mimari tasarımdan çok daha geniştir; Okul, disiplinlerarası bağlantılar, mesleğin temel temellerini araştırmakla ilgilenir, bu da onları, bu vakıfların herkes için ortak olduğunu düşünen Moskova TSK Okulu başkanı Alexander Ermolaev'in tutumlarına benzetir ve onlara sadece yapmalarına izin vermez. projeler, ama aynı zamanda "kendi kaderlerinin kompozisyonu". Samara okulunun metodolojisi, drama, mitolojiye yönelik bir önyargı ile karakterize edilir, bunların sergilenmesiyle kanıtlandığı gibi, bir tür gemi şeklinde yapılmış, içinde tasarımcıların temel temaları ve mezuniyet projeleri üzerine çeşitli öğrenci çalışmaları ve mimarlar ve bir performans kolajının dışında.
Merkez parçası, üçüncü sınıf tasarım öğrencileri tarafından Sovyet kulübesi fenomeni üzerine yaptıkları çalışmanın bir parçası olarak oluşturulan uzun bir düzen. Buraya "Yalnız Bekarlar Şehri" deniyor - başlangıçta öğrenciler her biri kendi parçaları hakkında efsaneler yazdılar, sonra modeller yaptılar, sonra bunları bir araya getirdiler. Tren, Evgenia Repina'nın aynı zamanda Sovyet kültürünün bir efsanesi olduğunu açıkladığından, bu tren yolu boyunca yer alan doğrusal bir şehir. Bu şehrin tüm sakinleri hiç gelmeyen treni bekliyor - proje bu tür metaforlarla dolu. Yakınlarda, yola paralel olarak, Sovyet gerçekliğinin parçalarından alınmış, yeşillikler olmasa da bir "park" var. Kayıp bir anlam dünyasının enkazından çıktığı için beyaz ve biraz duygusaldır ve zindana gizemli inişler, klasik düzende romantik alevler ve dachaların kendileri içerir (düzenlerden biri Japon yarışmasının finalistidir. "Evrensel aracılığıyla Birey").
Prensip olarak, bu tek model yazarın Malakhov - Repina tekniğinin tüm özelliklerini içerir. Birincisi: sözde "nesne parçaları" na özel ilgi, bunlar arasında kutsal 6 dönümlük arazinin sahiplerinin hayal gücünün büyük olduğu, bulunan "Sovyet dünyasının enkazından" izinsiz kulübeler de yer alıyor - öğrencileri bunları üzerinde çalıştı nazik ve sonra izlenimlerine göre düzenler yaptı. "Bulunan şeyler", diyor Evgenia Repina, bazen süper çabalardan daha değerli, mesleğin bugün bunalttığı sonsuz form üretimi. Bu, profesyonel alçakgönüllülüğün bir tür somutlaşmış halidir.
İkincisi, "dramatize edilmiş çatışma" nın favori metodolojisidir. Burada, grup için kolektif bir mit yaratma girişiminde somutlaşmıştır. Model, her birinin kendi bölgesine sığdığı ve komşularıyla hesaplaşması gereken eşit parçalara bölündü. Evgenia Repina, insanların temel içgüdüler düzeyinde bölgeyi ve yiyeceği böldüğü gerçek dünyanın çatışmalarının burada bir oyuna, bir tiyatroya çevrildiğini ve bu da mimari düşüncenin gelişimine doğru yön verdiğini söylüyor - bunlar insanlar, yazarın bugün hakim olan bilincinin aksine hümanist tasarımcılar olacaklar. Dahi Zaha Hadid veya Peter Eisenmann bile kusurlu ve öngörülebilir olduğunu düşünüyor, diyor Evgeny Repin, çünkü zaten bir marka: "Uyum sağladığınızda, zihninizin monologundan biraz geri adım atarsınız".
Üçüncü ilke, "mesleğin kanını" oluşturan pragmatik olmayan, işe yaramaz şeylerin, anlamları çeken "boşlukların" önemidir, diyor Evgenia Repin, M. Epstein'a atıfta bulunarak: meslek, ama dil yok. Derse - bu zaten bir form, bu yüzden öğrencilerle kafa kafaya değil teğetsel olarak yürümeye çalışıyoruz … Tipolojik işlevsel tasarım bizi çok üzen ve kendimizi ondan uzak tutmak istediğimiz bir şeydir. pragmatiklerin işe yaramaz şeylerin yanına gittiği ikili model, aksi takdirde ikisi de kusurlu hale gelir. " Ancak öğrencilerin kalite ve işçiliğin hiç gerekli olmadığını gördükleri illerde tüm bunları birbirine bağlamanın kolay olmadığı ortaya çıkıyor.
Son olarak, bir başka metodolojik hamle, kaçış veya kişinin metaforik, içe dönük, içsel nitelikten fiziksel - sonbahar performanslarına kadar “taşrada hayatta kalmasına” izin veren çeşitli kaçış biçimleridir. İkincisi, şehirden köprülerin olmadığı Volga'nın sağ yakasına gerçek bir kaçış, bu yüzden öğrencilerin örneğin kadın kuleleri rolünde olmak için çeşitli mekansal deneyler yaptıkları vahşi ve el değmemiş. Daha üzücü bir kaçış şekli, taşradan başkente veya yurtdışına kaçmaları gerektiğini anlayan öğrencilerin - bu arada, portföyleriyle kolayca kabul edildikleri - mesleki kendi kaderlerini tayin etmeleridir.
"El sanatları", çizimler ve modeller, doku ve doğaya gösterilen ilgi Malakhov-Repina tekniğini Alexander Ermolaev'e yaklaştırıyor. "Ama propaedeutics" diyor Evgenia Repina, "kesinlikle ustaca, şapkalarımızı çıkarıyoruz. Belki de böyle bir kaliteye ulaşamıyoruz, oyun yönü içimizde hüküm sürüyor …”Alexander Ermolaev otuz yıldır okulunu yönetiyor. 1980 yılında Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün "Mimari Biçim Tiyatrosu" - TAF adlı gayri resmi bir çevresinden doğdu. Ermolaev'in belirli bir konu etrafında doğaçlama yaptığı her seferinde, öğrencilerinde herhangi bir problemi çözmek için önemsizlik, yenilik ve açık bir yaklaşım ortaya koyan katı bir programı yoktur. Öğrenciler her zaman mimarideki iç yapıyı, geometriyi ve şekli ayırt etmek için çevredeki dünyanın yapısını ilkel noktalardan, çizgilerden, basit nesnelerden görmeyi öğrenerek başlarlar. Bu çalışmalar ağırlıklı olarak atölye standında sunulmaktadır. Burada sadece bir mimari proje var - bir oyun alanı. Bununla birlikte, ana noktalardaki derin yansımalarla ilişkilendirilmiştir.
Mimari propaedeutics'in yanı sıra, zorlu geleneklerden gelen öğrencilerin "yeniden eğitim" aracı, yalnızca şimdi fiziksel yetenekleri ile mekanı anlamayı, formu hissetmeyi öğrendikleri "sahne performansı" dır. Bu görsel plastik tiyatronun performansları, genellikle her birinin bir nesne olduğu, uzayda nasıl hareket edebileceğini vb. Düşündüğü mimari formların "hareketsiz yaşamları" etrafında inşa edilir. Şimdi daha büyük öğrenciler, bu bilgiye dayanarak, bir ideal tasarlamakla meşguller. bir tiyatro alanı. Bütün bunlar, bildiğiniz gibi bir dizi yetenekli mimar ve yenilikçiyi yetiştiren Nikolai Ladovsky'nin deneysel, yaratıcı, atölye yöntemlerinin VKHUTEMAS ruhunu çok anımsatıyor.
Uzun bir aradan sonra ilk kez, mimarlık eğitimiyle ilgili tartışma yüksek sesle konuşuldu ve ilk kez, yeni (veya unutulmuş eski) yöntemlerin etrafında uzun bir süredir dolaşan önde gelen okulları gösterdiler. on yıl, geniş ve insancıl düşünen mimarlar yetiştirmek. Evgeny Ass okulunun web sitesinde bir forum şeklinde bir tartışma platformu ortaya çıktı, uzun vadeli bir "gelenek" tarafından sıkı bir şekilde sınırlandırılan öğretim kontenjanını buna dahil etmeye devam ediyor.
