Kennedy Center Russian Living Room veya Washington DC Gösteri Sanatları Merkezi'nin içi 2014 yılında tamamlandı ve açıldı. Merkezin iki binasının, uluslararası dostluk bağlarını geliştirmek için tasarlanmış bu temelde çok kültürlü kurumda Rusya'nın varlığını simgeleyen bir mekana radikal dönüşümü, Vladimir Potanin'in Kennedy Merkezi'nin 40. yıl dönümü için yaptığı hayırsever bir katkı ile mümkün oldu. 2011 yılında. Projenin küratörlüğünü, on yıl önce, St. Petersburg'un 300. yıldönümü vesilesiyle, Paris'teki Potanin Vakfı için büyük bir jübile projesini yöneten ve çerçevesinde başarılı bir “Moskova- St. Petersburg. 1800-1830. Rusya Fransızca konuştuğunda. " Ardından Paris'te, Natalia Zolotova sergi için ünlü katedralin alışılmadık ve görkemli bir alanını almayı başardı, şimdi Rus oturma odası için iddialı bir fikir önerdi: eski oturma odası alanını tamamen dönüştürmek, sadece yeniden tasarlamayı denemek değil. mevcut iç mekan, ancak yeni bir entegre modern sanatsal görüntü oluşturmak, bu görevi tanınmış Rus mimarlara ve sanatçılara öneriyor. Fikir, her iki tarafın organizatörleri tarafından desteklendi - Kennedy Center ve Potanin Vakfı liderliği. İç tasarımdan, ortak turist sembollerinden veya tek etnik sembollerden ("Rusya, hepimizin bildiği gibi, modern ve çok uluslu bir ülke olduğu için," Natalya Zolotova'nın bu kararla ilgili yorumları) küratoryal reddi durumu müşterilerin onayını aldı. Dahası, Vladimir Potanin'in 2011'de açıkladığı gibi, oturma odasına gelen ziyaretçilerin "yeni, şık, güzel ve modern bir Rusya fikrine" sahip olması gerekiyor.
Bu görevi başarmak için Zolotova, müşterilere teklif verdi ve harika katılımcıları çekmeyi başardığı küçük bir kapalı yarışma düzenledi; Yarışmaya Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, AES + F grubu, Vlad Savinkin ve Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov katıldı - hepsi parlak ve beklenen şekilde farklı projeler sundu. Küratör, katılımcıların seçimini sadece hak ettikleri şöhretleriyle değil, aynı zamanda tüm davetlilerin uzun süredir gerçek Rus kimliğini belirleme konusu üzerinde çalıştıkları gerçeğiyle açıkladı.
İkili Rus-Amerikan jürisinin çalışmalarının bir sonucu olarak, Sergei Skuratov ve Valery Koshlyakov'un ortak projesi kazandı; birincisi, iç mekanda oldukça radikal bir dönüşüm önerdi ve ikincisi, çok cesur, büyüleyici iki yazdı. aynı zamanda iç mekânda adeta büyümüş resimler.
“Çalışmaya başlamadan önce, onu mükemmel bir sanatçı olarak tanımama rağmen, Valery ile kişisel olarak tanışmamıştım. Ama birlikte iyi çalıştık. - Sergey Skuratov diyor. - İlk başta iki seçenek sundum: biri tamamen benim, ikincisi ise aynı tonda Koshlyakov'un resimlerine odaklandı. Bu son seçenek her iki tarafın temsilcileri tarafından beğenildi ve büyük bir hassasiyetle uygulandı."
Amerikan Kennedy Merkezi'nin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki halklar arasında çok popüler bir kültürel ve politik dostluk sembolü olduğunu söylemeliyim. Sergei Skuratov, "Okul gezileri burada sürekli yapılıyor" diyor. Merkez 1958'de Başkan Eisenhower tarafından kuruldu; Kennedy'nin Kasım 1963'te öldürülmesinden sonra, Senato, inşaatı hızlandırmak için para tahsis etti ve böylece Kennedy'nin "yaşayan anıtı" haline gelen bina, bir yıl sonra Aralık 1964'te açıldı. Washington, Potamak kıyısında, Roosevelt Adası'nın karşısında ve Lincoln anıtının yanında. Beyaz Saray 20 dakikalık yürüme mesafesindedir. Kurucu babaların eski demokrasinin değerine olan inancını sembolize etmek için tasarlanan antik revaklar arasında, Kennedy Center altmışlı yıllardaki hafifliği ve alçakgönüllülüğü ile dikkat çekiyor: alçak, nadir ve ince sütunların üzerinde tenteli geniş teraslarla çevrili, yere yayılmış, neredeyse ağaçların arkasına gizlenmiş. Merkezde iki kat yükseklikte galerilerle ayrılmış üç oditoryum var: Devletler ve Milletler, ikizlere benzer. Merkezin içi, Sovyet sonrası insanlara Brezhnev'in mimarisini hatırlatacak - Gorki'deki Lenin Müzesi'ne benziyor: mermer duvarlar, bronz detaylar, kırmızı halılar, uzun vitray pencereler, kristal avize zincirleri.
Kennedy Center'ın lobisi şu şekilde görünür (etkileşimli Google panorama):
Kennedy Center, Amerika Birleşik Devletleri'nde bu tür kuruluşlara yaklaşımına ve Eisenhower tarafından imzalanan belgelere göre, onur listelerinde isimlerinden bahsedilmesinin yanı sıra karşılığında, karşılığında alan özel bağışçılardan yıllık katkılarda bulunmaktadır., yıldızlarla fotoğraf çekme fırsatı, seyirci salonlarında koltuk rezervasyonu önceliklendirme ve özel oturma odalarında serinletici içecekler ile dinlenmek için ara vermeler - bu hizmete VIP diyoruz. Dört oturma odası var ve 2011'de üçünün iç mekanları şu şekilde dekore edilmişti: İsrail - Klimt ruhunda parlak bir pufla; Eğimli duvarları ve örme paspasları olan Afrika; ve duvarların ahşap panellerinin dekoratif ve hiyeroglif resimlerle süslendiği kasvetli ve lüks Çinliler. Toplamda 330 m2 alana sahip iki odadan oluşan en büyüğü kaldı.2 - Adı kurumsal bağışçıların sözde "çemberinden" gelen Golden Circle Lounge: Bağışların en küçüğü yılda 5.000 $ 'dır ve Kurumsal Altın Çember olarak adlandırılır. Diğer bir deyişle, "altın", en geniş sponsor çemberi bu oturma odasında toplandı. Ancak, Amerikan başkanı ve diğer yüksek rütbeli konuklar tarafından ziyaret edilmektedir.
Natalya Zolotova, "Bu ciddi bir meydan okumaydı" diye yorumluyor. - Alçak tavanlı ve penceresiz iki küçük odada Rus kültürel varlığının atmosferini yaratan yeni bir alan yaratmak - bu ilk dakikadan itibaren kolay bir iş gibi görünmüyordu. Ve sadece herhangi bir yerde değil, kırk yıldan fazla bir süredir yedi sahnede, yüzlerce yıllık performansın yapıldığı, yeni dekorasyonların inşa edildiği, mekânın her gün dönüştürüldüğü ve büyülü dünyaların yaratıldığı Kennedy Center'da. Burada izlenimlerle şımarık bir seyirciyi şaşırtmak zor”.
Yeniden yapılanmadan önce, Altın Çember'in oturma odası, alacalı mobilyalarla döşenmiş kırmızı bir halıyla kaplıydı ve ana cazibesi, tavandaki yuvarlak yaldızlı bir nişe yerleştirilmiş İrlanda'dan bir armağan olan büyük bir kristal avize idi. bir tür kubbe - sembolik olarak adı yansıtan bir "altın çember".
Merkez, İrlandalı avizeyi ve onun küçük "kız kardeşlerini" duvarlara asmasını istedi, ancak geri kalanının değiştirilmesine izin verildi. Ve Sergei Skuratov, kendisine sağlanan ifadesiz ve sıradan hacimle kendisini sınırlarsa, kendisi olmayacaktı. Alçak bir tavanın arkasına, neredeyse odanın neredeyse yarısı kadar bir alanın gizlendiğini inceleyerek, merkezden ayrıntılı çizimler istedi, posta yoluyla eski planları aldı ve tüm olasılıkları titizlikle inceleyerek teklif etti. bazı yerlerde tavanı neredeyse üç metre yükselterek ve havalandırma sistemini değiştirerek beklenmedik ve radikal bir çözüm.
Mimar, oturma odasında, Milletler Galerisi'ne bitişik güney duvarını keserek gerçek pencereler düzenlemeyi önerdi - oradan çok az güneş ışığı girecek ve çift yükseklik galerisindeki bayrakların yukarıdan etkileyici bir görünümü olacaktı. açılırdı. Ancak merkezin liderliği bunu kabul edemedi. Bununla birlikte, Sergei Skuratov, hiç de hayal kırıklığına uğramadı, oturma odası alanını yalnızca fiziksel olarak değil, aynı zamanda mecazi olarak da - Barok mimarisine geri dönen perspektif ve ışık tekniklerinin yardımıyla ayırdı, hatta kesti; ancak oldukça modern görünüyorlar, kültürel geleneklerin sınırında dengeleniyorlar.
Natalya Zolotova, “Yönetimden yükleyicilere kadar Merkezin tüm çalışanları, oturma odasının aniden genişleyen alanına bakmak için koştu” diyor. - Gerçekten bir mucize gibi görünüyordu ve bana Hamlet'in "Beni bir ceviz kabuğuna koyun ve sonsuzluğun efendisi gibi hissedeceğim" sözlerini hatırlattı. Shakespeare, Skuratov'un o kadar iyi yaptığını ifade etti ki Amerikalılar ve ben bu alıntıyı Kennedy Center tarafından Rus Çizim Odası'nın açılışı için yayınlanan bir kitapçığa koymaya karar verdik.
Mimar, yükseltilmiş tavanda, geniş ümit vaat eden eğimli derin kuyular düzenledi, avizeler yerleştirdi, minimum altın element ve çerçevede gümüş ağırlıklı olarak sökülüp yeniden monte edildi. Alandan neredeyse tamamen çıkarılan avizeler onu sıkmıyor ve parlak ışıklı yamaçlardan dolayı nişler üst gün ışığının fenerlerine benziyor. Bu ilk illüzyondur, çünkü ışık beyaz ama yapaydır; Görünüşe göre kristal yapılar neredeyse cennetten sarkmış durumda.
Dahası: Sergei Skuratov, oturma odasının iki odasını böldü: daha büyük bir salon ve arkasında sağda bulunan daha küçük bir oda, bar tezgahının genişletilmiş boşluğunun beyaz "bıçağı" ile. Tezgah Corian, arkasındaki duvar ve altındaki zemin gri damarlı beyaz mermerle döşenmiş, hepsi mat ama parlak bir ışıkla aydınlatılıyor. Beyaz boşluğun kuzey ucunda, "kiriş", mimar, Kennedy Merkezi yönetiminin de izniyle, biraz dışarı çıkıp uzunluğunu yaklaşık iki metre artırmayı başardı: kullanılmayan bir çıkıntı vardı. Koridordaki cep, Sergei Skuratov onu bir cam çıkıntıyla işgal etti … Mimar aynı zamanda biraz, yaklaşık otuz santimetre, tüm giriş güney duvarını koridora doğru itti ve böylece iç mekanı da artırdı. Sergey Skuratov bu oldukça işlevsel karar hakkında, "Rusya, Korkunç İvan zamanından bu yana, sınırlarını genişletmek için uzun zamandır çabalıyor, bu yüzden burada biraz başardık."
İçeride, barın sağında, bu yarı gizli ve neredeyse mucizevi bir şekilde kesilmiş bu odanın iki dış duvarının cam olması nedeniyle, özellikle tamamen beyaz bir iç mekana sahip iki masa için bir köşe eki oluşturulmuştur. yüksekliğin üçte ikisi beyaz gradyan mat serigrafi ile kaplanmıştır. Oturma odasının tüm kapıları aynı şekilde tasarlandı: hem giriş kapısı hem de küçük salona açılan sürgülü kapı. Mat beyazla kaplı cam, sonsuz karla kaplı bir düzlüğün görüntüsüdür ve aynı zamanda çözülür: "Cam kısmen çözülmüş gibi görünüyor, ancak tamamen çözülmüyor, tamamen şeffaf hale gelemiyor" diyor mimar. "Öyleyse Rusya'dayız: çözülmeye seviniyoruz, sonra tekrar donuyoruz, şeffaflık ile opaklık arasında denge kuruyoruz." Ve konunun kesin olarak yakalandığını itiraf etmeliyim, hatta bir şekilde dırdır ediyor.
Başlangıçta beyaz gradyanı biraz daha alçak, yüksekliğin yaklaşık yarısı olacak şekilde planlanmıştı; ama sonra, onun isteği üzerine, bir insan boyuna yükseltildi. Sonuçta, çözülme o zamandan beri dondu, burada ne söyleyebilirim.
Ancak asıl mesele farklı: mimar, diğerinin dikdörtgeni, güney ucunu, bar alanının çizgilerini neredeyse mükemmel şekilde yansıtan, görsel olarak ikiye katlayan bir aynayla işgal etti ve giriş biraz açılı göründüğünden, kişi giren kendini görmez ve yangının daha derine inme yanılsaması, yırtık duvar oldukça güvenilirdir. Bunun tersi olan cam duvar da ışık işaretlerinin çizgilerini hafifçe yansıtır ve yansıma serisini neredeyse sonsuz hale getirir.
Bu, aynanın içinden geçen bir acele, bir ışık oku, soyut ve acımasız bir özlem için bir metafor: zamanımızın buharlı bir lokomotifi, zırhlı bir araba, bir araba, bir kuş-üç, devam edecek. Aynı zamanda, insan varoluş alanına kayıtsız bir şekilde nüfuz eden devasa bir doğaüstü yapının bir parçası olan Evrenin bir tür ekseni olarak da anlaşılabilir. Rusya'nın çoğu zaman başkaları için gizli bir gerçeğe sahip olduğunu iddia ettiğini biliyoruz ve bu yüzden burada bunu görebiliriz - bunun yanıltıcı olduğunu, ancak soyut iyilik veya ışığın somutlaşmış ekseni olduğunu vurguluyorum. Her ikisi de: hem bir atılım hem de gerçeğin ışığı için çabalamak, Rus ruhunun bir dizi kötü şöhretli özelliğine kolayca uyar; Işık ekseninin bar sayacı ile çakışması da ilginç ve açıkçası içten ironiktir. "Başa gitmek için dışarı çıktım ama içtim ve düştüm, bütün hikaye bu" ©. Tek kelimeyle, konu kolayca çözülür ve derinlik iddiasında olmayan herhangi bir şeyin imgesinin gerektirdiği teorik spekülasyon, söylemezse bile muhakeme için yer bırakır. "Yarı çözülmüş" camı hatırlarsak, o zaman parlak okun hareketinin aynada bir erimeden diğerine, geleceğe doğru gerçekleştiği ortaya çıkar. Pekala, eğer düşünürseniz, bu böyledir.
Öte yandan, saf ışığın kılıcı aynı zamanda bir tür sınır, Styx-Rubicon, çünkü oturma odasını tamamen metafiziksel anlamı Koshlyakov'un resimlerinde tezahür eden iki parçaya böldü. İlkinde, gözle görülür şekilde b hakkında En büyük salon, Sovyetler Sarayı'nın ve Üçüncü Enternasyonal'in Babil Kulesi'nin tanınabilir konturlarının renkli akıntıların sisinde göründüğü, uzaklar için çabalama ideallerini ve belki de sonsuzlarının gerçekliğini simgeleyen İdeal Manzara'dır., tek bir ülkede umutsuz inşaat.
Google haritalarındaki büyük (birinci) salonun panoraması. "İdeal Manzara" resmine bakıyoruz, bar sağda:
İkinci bölüm - "ışık ışını" sınırının dışında bulunan dört kat daha küçük bir oda - açıkça görülebilen bir "Pastoral" resmi ve bir saksı saksısı ile dekore edilmiştir. Bu, başka türden bir cennetten, daha az kristal olmayan, ancak Manilov'dan özel bir rüya, ancak tesadüfen, aynı Borisov-Musatov, mülk cenneti - bu sözler beni, küçük burjuva filleri ve kanaryaları affetsin, Mayakovsky'ye göre çok tehlikeli. Ve eğer bar tezgahının umut verici atılımı, İdeal Manzara kuleleriyle ilişkiliyse, kendi yolunda bile yatay bir gökdelense, o zaman küçük bir pastoral salonda mimar, bir pandanus resminde bir putti ile farklı bir ayna düzenler.: aynalı bir arka plan üzerinde umut verici beyaz bir çerçeveye sahip küçük bir niş içinde askıya alınmış kristal aplik. Ve harika çıkıyor: Birincisi, aplik oldukça yaygın bir iç detaydır, iki katına çıkar ve arkasında görünen camdan başka bir rüya oluşur. İleriye dönük olarak yönlendirilen ateşlemenin aksine, burada küçük, kristal saray ve arkasında doğrusal perspektif okları yok, sadece yansıyan duvarın pusu ve mumların ışıltısı var.
Google haritalarında küçük oda panoraması. Bir aplik aynaya bakıyoruz, solda "Pastoral" resmi var:
Ayrıca Koshlyakov'un resimlerinin ve Skuratov'un onlarla yankılanan ayna planlarının yanıltıcı pencereler olduğunu da söylemeliyim, çünkü bir resmin bir pencere ve başka bir dünya ve bir ayna olduğu biliniyor. Hem alanı genişletirler hem de anlamla doldururlar.
Ve anlamı şu şekilde okunabilir. Burada iki rüya var: Birincisi, ister yatay olarak - ufkun ötesinde ya da dikey olarak - cennete giden cüretkar bir merdiven gibi, insanüstü sonsuzluğa büyük bir uçuşla ilgili. Öyle ya da böyle, insan kitlelerinin hareketi ve dolayısıyla boyun eğmesi tarafından koşullandırıldığı için emperyaldir. Özel bir kişinin hayatının ikinci hayali, burada aynalı camda bir uçuş değil, sevimli kristal kolyeler. Rus halkının iki zıt özlemi: göreceli olarak büyük ve küçük, uzak ve yakın, komünizm ve kanarya.
Rus yaşamında, bu rüyalar düşmandır ve bir kural olarak şu şekilde bir arada var olurlar: her zaman çatışırlar ve müdahale ederler, birbirlerinin gerçekleşmesine izin vermezler. İkisi de gerçek değil çünkü biri diğerini yok ediyor. Sergei Skuratov ve Valery Koshlyakov uzlaşan bir mizansen yarattılar: Mimar, düşmanları böldü, onları hayali sınırın iki tarafında ayırdı, sağdaki burjuva ve rahatlığın yerini düzensizliğin aldığı yaşam kurucuları. ayrıldı. Öyleyse, Rab Tanrı'nın onları cennete böldüğünü düşünmesi gerekir. Bu nedenle, mimarın "bu, Rusya'nın imajıdır, ne olabilirdi veya etrafımızda refah, güzellik ve uyum hüküm sürdüğünde, tüm sorunlar ortadan kalktığında ne olmak isterse o olabilir." Evet, savaşan tarafları ayırır ve onlara istediklerini verirseniz, bir merdiven cennete, diğerleri bahçeye beyaz pencereler - belki uyum gelir.
Diğer her şey - bir helikopter yüksekliğinden görülen sürülmüş bir tarlanın oluklarını andıran nervürlü halı ve yerinde elle yapılan alçı panellerden yapılmış grimsi kahverengi ışıltılı duvarlar - Sergey Skuratov, el yapımlarını ayrı ayrı vurguluyor. - Koshlyakov'un resimlerinin tonuna mükemmel bir şekilde uyan ve aynı zamanda boş, doldurulmamış bir dünyayı, genel olarak boşluğu sembolize eden, ancak çabalamayan, kalıcı, hareketsiz bir şekilde dönen, malzeme arka planını sembolize eden dünyevi, hafif parıltılı ve titreşimli bir arka plan oluştur Kaos yılanının bir tür rüyası.
Çok fazla "toprak" ve duvar maddesi var, ama ne ağır ne de hacimli hale gelmiyor. Aksine, altı çizili malzemeden tamamen yanılsamaya kadar çeşitli türlerdeki keskin açılı kesişmeler, yalnızca alanı aydınlatmak ve olay örgüsüne ek bir entrika kazandırmakla kalmaz, aynı zamanda ona belirli bir "kağıt" veya "sanallık" kalitesini de verir.. Ana "düğüm" ü - "maddenin" gri düzlemlerinin aynalı ve beyaz olanlarla buluştuğu küçük salona geçiş yeri olarak düşünürsek özellikle dikkat çekicidir. Özellikle aynanın çok yüksek kalitede olması nedeniyle, uzamsal yönelim karışır ve yüzeylerin iç içe geçme etkisi özellikle keskin ve aynı zamanda bir şekilde rahattır, sanki aynanın içinden düşmek sanki bu yerin tamamen doğal hali. Benzer bir etki, bir bilgisayar oyununda, boyalı bir duvarın yüzeyi aniden kesildiğinde, bir boşluk ortaya çıkardığında, bu durumda parlayan bir boşluk ortaya çıktığında ortaya çıkar. Veya daire döndüğünde bir sahne ortamında. Söylemeye gerek yok, vurgulanan kongre ana fikrin eline geçiyor: rüya alanı çok maddi olmamalı, bir rüya gibi olmalı.
Rusya'nın imajı, bu sırayla ortaya konan ortak yerlere getirilen kısıtlamaların hacmiyle birlikte, sorumlu bir konudur. Bununla birlikte sanatçı, kendisi için bayağılığa ve açıkça okunabilir anlamlara sınırlar koyar. Sınırlamak mümkün olduğu kadar, sonuç bir o kadar sanatsaldır. Bu durumda, soyutlama tam değildir, pek çok ipucu ve ipucu vardır, ancak tüm bu zorlukla tezahür eden somutluk, resimsel olan her şey öne çıkmaz, ancak izleyiciden uzaklaşır - resimlerin derinliklerine, uzaya aynalar, hatta duvarların kireç karışımlarında, çizim halısında gizlenir - sanki fazla fark edilmekten korkuyormuş gibi kendini empoze etmekten. Burada mobilyalar bile kesinlikle mütevazı davranıyor: yuvarlak koltuklar minimum yer kaplamanın bir yoludur ve şeffaf masa tablaları sadece görünmez olma eğilimindedir. …
Bir bakıma, burada ortaya çıkan Rusya imajı o kadar göze çarpmıyor ki, bir kopukluk alanına yerleştirilmiş gibi görünüyor. Kişi bir şeyi ancak dikkatle bakarak anlayabilir - bu hiç zihinle değil, çaba göstererek ve alışarak; Bu arada, Koshlyakov'un resimleri ile Skuratov'un iç mekanı arasındaki mutlu benzerlik budur. Bir başka, daha az düşünceli izleyici - basitçe çözümün, alanın ve ışığın zarif kolaylığının tadını çıkarabilir ve "sfenksi" bir süreliğine kendisine bırakabilir. Pekala, Rusya'nın sadece bebekleri, balalayaları ve hatta sadece Hermitage'yi iç içe geçirmediğini iddia etmek burada uygun olmayabilir.
