Üç yıl önce Santiago Calatrava'nın sergilediği aynı yerde bulunan Kışlık Sarayın Nikolas Salonunda Zaha Hadid'in bir sergisi açıldı: tablo ve mimari modellerden dünyaca ünlü ayakkabılara kadar karakteristik “kozmik” çalışmalarından yaklaşık üç yüz, vazolar ve diğer tasarım öğeleri. Serginin küratörü, Hadid'in Londra ofisi ile birlikte ilk Rus süperstar kadrosunda çalışan State Hermitage'den Ksenia Malich.
Ancak kahraman 26 Haziran Cuma günü serginin açılışına gelemedi - yirmi dakika bekledikten sonra Mikhail Piotrovsky gazetecilere "Zakha'nın kendini iyi hissetmediğini" söyledi. Ancak ortak ve büro yöneticisi Patrick Schumacher oradaydı. Mikhail Piotrovsky'ye göre sergi, on bir yıl önce Pritzker Ödülü kazanan ilk kadın olan Zakhe'nin 2004 yılında Hermitage Tiyatrosu'nda sunulmasıyla ortaya çıkmasına rağmen, mümkün olan en kısa sürede yaratıldı.
Güncel trendler ruhuna uygun olarak sergiye üç farklı salondan erişilebilir. Ancak Nikolaev Salonu'na Romanov portreleri galerisinden girmek daha doğrudur - burada ziyaretçi Malevich'in Kara Meydanı tarafından karşılanır, orijinal, ancak dört "karenin" en küçüğü ve en yenisi.
2002 yılında Inkombank koleksiyonundan Hermitage'a girdi. En elverişli anda buradaki siyah kare, genel olarak Rus avangardının ve özellikle de Maleviç'in Süprematizminin Irak asıllı ünlü İngiliz kadınının çalışmalarındaki rolünü ifade ediyor - Zakha, defalarca Rus avangardı olduğunu vurguladı. onun için önemli bir ilham kaynağı. Bu bağlantıyı vurgulayan, "Kara Meydan" ın yanında Hadid'in "Tektonist Maleviç" adlı tablosu. Dahası, inceleme yolları bir tür destansı ve eşit ruhu taşıyan üç "yola" bölünmüştür: sağda - Hadid'in ilk çalışmalarındaki Süprematizmin kırılmasını gösteren resimler ve ilk projeler. Sol tasarım: ayakkabı, araba, çatal bıçak takımı ve uzay tasarımı yatlar. Basit - çağdaş tasarımlar ve binalar.
Ancak Rus avangardına duyulan sevgi, serginin ana odak noktası oldu. Mikhail Piotrovsky'nin katalogda yazdığı gibi, “Rus avangardı sanatçıyı uzayda özgürleştirdi, onu önce kağıt üzerinde, sonra gerçekte tüm boyutların efendisi yaptı. Zakha'nın memnuniyetle kucakladığı ve gerçek bir güce dönüştüğü, güçlü ve sıradışı olan Rus avangardının bu özelliğiydi … Karelerin pürüzsüz kenarları tuhaf kıvrımlara kırıldı. Hat sanatı soyut sanat türlerinden biridir."
Sergi sadece biyografik olarak değil, henüz gerçekleştirilmemiş projelerden tamamlanmış projelere kadar özenle inşa edilmiş değil, aynı zamanda tipolojik olarak da: resimler, fotoğraflar, projeler ve tasarımlar birbirinden ayrılmış, ancak birbiriyle ilişkilidir. Sergi Nikolaev ziyafet salonunun geniş dikdörtgenine, Hadid'in plastik taslakları olan sıvı beyaz bölmelerle inşa edildi. Heykelsi bölümler, salonu büyük, enerjik olarak sarkan "portallar" ın kesikleriyle birbirine bağlanan daha küçük alanlara böler - hem izleyici hem de sergiler karakteristik esnek bir maddenin içine yerleştirilir. Ancak akışkanlığın nispeten kısıtlandığını söylemeliyim: Zaha, istenirse çok daha dik eğilebilir - ve yırtılır, çünkü tüm alanlar açık ve daha yükseğe bakarsanız, Korint sütunlarını, Nikolaev kristal vazoları ve görkemli Vasily Petrovich Stasov'un projesi ile 1837'de dekore edilmiş salonun tavanının grisaille'ı. Muhteşem emperyal klasisizm ile Zaha'nın fütüristik enerjisi arasındaki diyalog çok açık bir şekilde ortaya çıkıyor - gelenek ve gelenek karşıtlığı, her ikisi de kendi yönlerinde çok güçlüler - Mikhail Piotrovsky'nin açılışında konuştuğu hiçbir şey için değildi. Kraliyet sarayının ön cephesine böylesine modern bir serginin yerleştirilmesiyle bağlantılı "büyük zorluk ve birçok anlaşmazlık".
Serginin ilk bölümünü tasarımcı eşyalar ve resimlerle geçen izleyici, kendisini mimari projelerin yerleştirildiği fuarın merkezinde buluyor. Kâğıt biçimindeki alan düzenleri biraz düz hale gelir ve özellikle dikkat çekmez, sergi yapılarının üst kirişlerine yapıştırılır, ancak izleyiciye daha yakın yerleştirilmiş plastik ve camdan yapılmış düzenler daha iyi görülür - bunlar içinde düzenlenirler. projeden projeye dolambaçlı bir gezinti yolunu kışkırtan uzun bir zincir. Belki de serginin bir yerinde, üç yıl önce Calatrava'nın yeterince sahip olduğu yeterli alan yoktur - modellerin yapısökümcü gücü kısıtlanmıştır. Belki de plastisitenin fazlalığını telafi eden ve düz ama renkli resimlerden farkı gösteren mizanpajların beyazlığı monotonluğa dönüşüyor - ama genel olarak sergi, kapsamlı bir fikir veren zengin bir akademik kataloğa benziyor. süperstarın işi.
Sergide Calatrava'nınki gibi gizli düğmeler yok. Ancak köşelerin alanı mobilyalarla dolu, modellere yakınlığı mimari ile benzerliği değerlendirmemize izin veriyor. Ne de olsa Hadid'e göre, hem büyük hem de küçük tüm nesneler, bir tekniğe - bir üslup ya da daha fazlası, bir tür keşfedilmemiş Öklid dışı stereometri yasasına uyarak bükülür. Bir duvardan çatala bir kaşıkla inşa etmek, kim bilir nedenini ama her şeyin eğilip garip bir dansta ölmek zorunda olduğu bir dünya. Zaha Hadid'in uzayın kaotik hareketinde maddenin davranışı için kurallar bunlardır. Stasov'un bir kuralı vardı, Zakha'nın başka bir kuralı vardı.
