Moskova A-3 Galerisi, Estrin Kodu sergisine ev sahipliği yapıyor. Alt başlığı: "Bir Mimar Hakkında Bilmek İstediğiniz, Ama Sormaktan Çekindiğiniz Her Şey." Serginin küratörlüğünü genç bir sanat eleştirmeni Anastasia Dokuchaeva üstlendi. Estrin ile birlikte ağırlıklı olarak grafik çalışmaları sergilemeyi seçti: farklı teknikler ve farklı malzemelerle. Ve yanılmadı.
Rahat galerinin küçük odalarında, farklı dönemlerden mimari grafiklerin bulunduğu bir klasörün içine girdiği izlenimi ediniliyor. Sadece masaya dikkatlice ve nefes almadan yerleştirilmezler, ancak kenarları bükerek, bir çizgi filmdeki gibi resimlerin hareketini sağlayarak sayfaları bir yığın halinde sıkıştırırlar. Sergideki huzursuz, hareketli, çirkin mimarinin animasyon etkisi çarpıcı. Sergey Estrin harika bir pratisyen mimardır ve grafik alanında gerçek bir virtüözdür. Scherzo ve capriccio'yu her şeye ve her şeye boyayabilir. Kulelerine, köprülerine, kemerlerine, keçeli kalem, mürekkep, kömür, kurşun kalem, kağıt üzerine altın varak, pleksiglas, oluklu mukavva, kraft kağıt, aydınger kağıdı ile yapılmış tonozlarına baktığınızda tüm tarihe benziyor. hayat bulan mimari eser önünüzde hışırdıyor ve tutkulu bir dansta dönüyor.
"The Estrin Code" sergisinin Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi "Kağıt Mimarisi" sergisiyle hemen hemen eşzamanlı olarak düzenlenmesi semboliktir. Hikayenin sonu. " Estrin örneğinde, "cüzdanlar" ın 30. yıldönümünün (ideolog Yuri Avvakumov hareketin tarihini 1 Ağustos 1984 olarak değerlendiriyor, bu hareketin tarihinin "Kağıt Mimarlık" başlıklı bir serginin yazı işleri ofisinde açıldığı tarih olduğunu düşünüyor. "Yunost" dergisi) bir son değil, olgunluğun kendisinin ve gelişme döneminin kendisidir. Sovyet klasikleri ve Sovyet sonrası "cüzdanlar" (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) ile Estrina, konunun geliştirilmesinin virtüözlüğünü, rafine tasarım düşüncesini ve postmodern, atıf temelli tutkusunu paylaşmaktadır. söylem. Örneğin, serginin başlığı ve alt başlığı zaten gizli alıntılarla çalıyor: revize edilmiş isimleri "kuyrukta ve yelesinde" kullanılan ve onları tanınabilir bir tasarımcı markası yapan iki moda filmine. Temel düzeyde, Sergey Estrin'in grafiklerinin postmodern çağrışımları oldukça ikna edicidir.
Elbette, hem Puşkin Müzesi'ndeki cüzdanların hem de Estrin'in tarihsel geri sayımlarını, Barok tiyatronun (Valeriani, Bibiena ailesi, Gonzaga) dekoratörlerinden grafik kültürlerine kadar izlemesi harika. Sütunları, sarayları ve kasvetli zindanları olan kalem infaz büyük ve küçük scherzo'ları, "barok", "neoklasizm", "romantizm öncesi" nin bilgiççe sınıflandırmasını bir kenara bırakan "panarchitecture" türünü meşrulaştırıyor. Bu teatral imparatorluğun hükümdarı, elbette, Estrin'in en yakın diyaloğunu kurduğu Giovanni Battista Piranesi'dir. 2011'in kalem yapımı bir kağıdında, tınısı puslu Pyranesian gravürlerinin kadifemsi dokunuşlarının taklidini (başka bir sinematik alıntı için özür dilerim) bile oynuyor. Mimari grafikteki Piranesi, belki de bizi, görkemli bir yapı fikrinin (icadının) bazen düzenlemeden daha değerli olduğuna ve hayal gücü oyununun (capriccio) kendisinin sanatın amacı olduğuna sonuna kadar inandıran ilk kişiydi. onu haklı çıkaran ve haklı çıkaran araçlar olmadan Çağdaşları tarafından çok az anlaşılan, ancak çok takdir edilen, çizilen ve kazınmış dünya, mimarlığın tüm sanat türlerinin kanunlarına göre aynı anda yaşama hakkını meşrulaştırdı. Sadece mimarinin kendisi değil, aynı zamanda müzik, şiir, oyunculuk, film kurgusu (Eisenstein'ın Piranesi hakkında yazması sebepsiz değildir). Bilinmeyen, kiklopik yapıların huşu ve şaşkınlığa sürüklendiği bir dünya, hem aksiyon sahnesi hem de onun tarafından sahnelenen fantazmagorik performansın sanatçıları (mimari).
Prens Vladimir Odoevsky'nin romanındaki Piranesi gibi, Estrin yüzyıllar boyunca bir köprü kurar ve 18. yüzyıldan itibaren avangart çağın vizyoneri Yakov Chernikhov ile grafik kaprisleri ile doğrudan temas kurar. Chernikhov, bestelerinde yeni, avangart bir form yaratımının icatlarına duyarlı olma olasılıklarını araştırdı. Eklektik olarak damgalanmaktan korkmadan Chernikhov, geleneksel mimarinin parçalarını ve biçimlerini konstrüktivist, endüstriyel alanlara itti ve barok sarayların temalarını, çok katlı gökdelenlerin biçimlerine yol açan sonsuz taşıyıcılara inşa etti. Sergey Estrin'in "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38" adlı çarşafları var. Onlarda, hacim olarak en avangart gurunun hafif eskizlerini yapıyor. Çizimi ayrıntılı bir projeye dönüştüren görünümleri, projeksiyonları ve planları görüntüler. Piranesi'den Chernikhov'a kadar bir genliğe sahip bu tür postmodern taklalar, birçok kişiyi biçimsel metamorfoz yörüngesinde içerir. Özellikle mimari organik madde ve geleceğin fantastik şehirleri konusunda baş döndürücü Scherzo Estrina. Burada muhataplar, "uçan şehir" konseptiyle Georgy Krutikov, yaylar üzerinde bir şehirle Anton Lavinsky ve yatay gökdelenlerle El Lissitzky ve mimari ufolojisi ve uzaylıları ile Alexander Labas.
Sergey Estrin'in grafikleri çok müzikal. Bu bağlamda, SSCB'de kağıt mimarisinin kurucularından Mozart - 35 yaşında - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982) olarak yaşayan kurucularından birinin mimari kaprisos geleneğini sürdürüyor. Vyacheslav Petrenko'nun eserleri Puşkin Müzesi'ndeki bir sergide sunuluyor. Kağıt üzerindeki mimari icatların kurucusunun Petrenko ile varisi Estrin'in ortak yanlarının ne olduğunu ve nerede önemli ölçüde farklılaştıklarını anlamak için bunlara bakmak kesinlikle mantıklı. Grafiklerindeki mimari, Mozart'ın ortaya çıkardığı notalara benzemesi bakımından benzerler: ışık, virtüöz, sofistike, dans. Farklılıklar kavramsal platformlarda yatmaktadır.
Vyacheslav Petrenko, grafiklerinde (her şeyden önce - Tallinn'deki Yelken Merkezi'nin mega projesi) felsefi bir uzay-evren fikrini doğruladı ve "mimari bir cildi, güç hatlarına dizmek" gibi çeşitli temaları açıkça somutlaştıracaktı. world "(ustanın defterlerinden birindeki ifade). Seksen kuşağının pek çok cüzdanı gibi Petrenko, her bir sayfaya, çeşitli felsefi, sosyal ve sanatsal birlikteliklere atıfta bulunarak sergilenen mimari mekanı tanımladığı ayrıntılı açıklamalarla eşlik etti. İnsan varoluşunun ideal sabitleri onun için ana tema ve en yüksek anlamdı.
Sergey Estrin, grafiklerine sözlü yorumlarla eşlik etmiyor. Kurulumu, tek doğru çözüm arayışını değil, sonsuz değişkenliği, karşılıklı olarak birbirini dışlayan uzaysal-plastik problemleri çözme yeteneğini gerektirir. Çok modern. Çok yönlülüğün yerini çok değişkenlik ve ayrılığın aldığı, Kartezyen olmayan çılgın multimedya dünyamıza uyar. Bazen nevrastenik, kaprisli ve kaprisli mimari ile grafik çalışması, son yılların sanat evi sinemasını andırıyor. Belirtiler sunulur ve izleyicinin sonuca varmasına izin verilir.
