Foundation V-A-C ("Victoria - The Art of Being Contemporary") 2 Şubat - 31 Mart 2015 tarihleri arasında halk sanat yarışması sanat programının bir parçası olarak “Uzayın genişletilmesi. Kent Ortamında Sanatsal Uygulamalar”. Vakıf kendine iddialı bir görev koyuyor - Moskova sokaklarında sanatın kamusal ve profesyonel ortamdaki rolü hakkındaki tartışmayı yoğunlaştırmak. Archi.ru, V-A-C Vakfı Program Direktörü Katerina Chuchalina ile bu girişimin özellikleri ve V-A-C'nin kentsel kamusal alanlar için sanat görüşü hakkında konuştu.
Archi.ru:
Fon, sermaye V-Bir-C tanınmış çağdaş sanatçılarla tamamen müze projeleri gerçekleştirdi, anladığım kadarıyla bunlardan sadece biri kentsel mekanın kavranmasıyla ilgiliydi - Moskova'nın uyku alanları fenomeni hakkında "Shosse Entuziastov" sergisi. Sergi projelerinin sınırlarının ötesine geçerek şehir mekanına gitmeye nasıl karar verdiniz?
Katerina Chuchalina:
- Nitekim, 2012 yılında Venedik'teki 13. Uluslararası Mimarlık Bienali paralel programı dahilinde, biri bu mimari olgunun sanatsal yorumlanması ve anlaşılması konulu Meraklılar Yolu sergisi dahilinde birkaç proje yaptık. Ancak “Genişleyen Alan” programımızın nereden geldiğini anlamak için önemli olan bu hikaye bile değil, Moskova'da dört yerel müze ile yaptığımız projeler. Bu müzeler sanat değil uzmanlaşmışlardır ve çağdaş sanat uygulamalarını kabul etmeye hazır değillerdir. Onlar da bizim gibi kültürel üretim alanına aitler, ama aynı zamanda barikatların diğer tarafında görünüyorlar. Ve bize göründüğü gibi, çağdaş kültür alanındaki bu ayrılık, çağdaş sanatın özerkliğinin üzücü bir sonucu haline geldi: sanatçıların kendileri, aynı müze ve galerilerde sergilenen bir tür "getto" ya yerleştirdiler ve kendi buluşmalarına yaklaşıyorlar. Çağdaş sanat, bırakın bilimsel kurumlar bir yana, diğer, sanat dışı müzelerle bağlantı kurmuyor. Bu sınırların dışına çıkmaya karar verdik.
Her şey 2012 yılında Shabolovka'daki tüm Girişimciler, Müşteriler ve Hayırseverler Müzesi tarafından unutulan küçük bir projeyle başladı. Bu özel müze daha sonra harap binası için şehir yönetimi ile savaştı. Sanatçı Nastya Ryabova, burada katılımcıların pazar ekonomisinin hayatımızdaki rolünü anladığı ve müzenin harap olmuş mekanı muhtemelen en etkileyici sergisi olan “Yanlış Hesaplamalar Başkanlığı” sergisinin küratörlüğünü yaptı. Aynı yıl, Rusya Çağdaş Tarih Müzesi şubesi olan Presnya Tarih ve Anıt Müzesi ile Presnya'da gerçekleşen üç devrimle ilgili materyallerin yer aldığı bir işbirliği yaptık. Sanatçı Arseniy Zhilyaev ve kuramcı, tarihçi Ilya Budraitskis davetimiz üzerine, sanat, pedagoji ve tarih arasındaki ilişki üzerine altı ay boyunca sanat topluluğu için değil yerel halk için tasarlanmış konferanslar ve seminerler düzenlediler. Ders dizisi bir sergiyle sona erdi. Geçen yaz Rus Bilimler Akademisi Afrika Çalışmaları Enstitüsü'nde Patrik Göletleri üzerine bir projemiz vardı - bu, Zholtovsky'nin iç mekanlarında Sovyet araştırma enstitüsünün karakteristik izlerini taşıyan, sergi alanı olmayan çok kapalı bir kurum. Bu sefer sergi, ekonomik ve sosyal sisteme ve postkolonyalizm sorunlarına karşı modern siyasi protestoya adandı. Ve son olarak, geçen yılın baharında, Sovyet Ordusu sokağındaki Rusya Federasyonu Silahlı Kuvvetleri Müzesi'nde bir başka zorlu proje daha yaptık. Bu müze sadece kültürel üretimin diğer kutbunda yer almıyor, hatta Kültür Bakanlığı'na değil, Savunma Bakanlığı'na bağlı. Müzeyi kendisi araştıran sanatçı Mikhail Tolmachev orada çalıştı. Müze onun "aracıydı", genellikle Tolmachev medyada savaşın temsili ile çalışıyor. Silahlı Kuvvetler Müzesi gibi yerlerde, bunun hakkında konuşmanız gerektiğini anlıyorsunuz: bina hakkında, yapısı hakkında, serginin düzeni ve tasarımı hakkında, estetik, etik, bürokrasi hakkında - tek kelimeyle, her şey hakkında oluşur. Bu müze projelerinden, çağdaş sanatın alanını genişletme ve şehirle yeni bağlantılar kurma arzusunu geliştirdik. Dışarı çık.
Kamusal sanatın ne olduğu hakkında pek çok ortak fikir var: Birisi onu bölgeyi markalaştırmak için bir tür araç olarak görüyor, biri onu kentsel çevreyi iyileştirmenin ve uyumlu hale getirmenin bir yolu olarak görüyor …
- Bunun açık bir soru olması bizim için temelde önemlidir - Moskova'nın ne tür bir kamusal sanatına ihtiyacı vardır ve devlet ve şirket düzenleri dışında uygulanabilir. Henüz buna bir cevabımız yok ve bunu dürüstçe kabul ediyoruz. Gerçek şu ki, Sovyet anıtsal sanatı ile rekreasyon alanlarındaki kamusal sanatın melez formatı olan bugünün festivali arasında büyük bir uçurum var. Bu çağdaş sanat biçiminin geliştiği uzun yılları kaçırdık ve bu kültürel olguyu anlama konusunda hiçbir deneyimimiz yok.
Bölgelerin markalaşması ve iyileştirilmesiyle ilgilenmiyoruz, çünkü Expanding Space'in pragmatiği, hükümet emri olan birçok kamusal sanat projesinden farklı. Genel olarak, kamu sanatı için devlet düzeni, nihayetinde bu türün derin bir krize yol açan bir Batılı fenomendir. Örneğin Amerika'da sokaklar için sanat eserlerinin yaratılması için çok para ayrılmış ve tahsis edilmektedir. Sonuç olarak, ilk olarak, kamusal sanat geliştiriciler için bir araç, bir bölgesel gelişme ve soylulaştırma aracı haline geldi, yani modern kapitalizmin sosyo-politik sistemine ideal olarak entegre edildi. İkincisi, sanat piyasası onu aktif olarak bir fiyatlandırma aracı olarak kullanmaya başladı. 1970'lerden başlayarak, sosyoloji ve şehircilikteki tartışmalar kamusal alanın ne olduğu konusunda geliştikçe, sanatsal pratiklerde yerel topluluklarla, iletişim ve aktivizmle bağlar kurmaya doğru bir dönüş oldu. Kültürel üretimin ademi merkezileştirme süreci, kamusal alanlar için sanat objelerinin yaratılmasına katılmaya hazır olan küçük ve büyük, profesyonel, yaş, sosyal gibi çeşitli toplulukları aramaya başladı. Kamusal sanat, halkla ve onun çıkarlarıyla bir bağ kurmaya başladı.
Ve durumumuz bu noktaya gelmedi. Moskova'da kamusal alanın nerede olduğuna dair açık bir soru var. Bu, kamusal sanata kimin ihtiyaç duyduğu sorusu bile değil, ama bunun yapılabileceği alan nerede. Bana göre kamu sanatı, kulağa ne kadar tatsız gelse de, kamusal uzlaşmanın bölgesindedir. Sokaktaki bir sanat nesnesi anlaşılmazsa veya insanlarda reddedilmeye neden oluyorsa, o zaman sanatçının iyi olması ve insanların sanatını anlamadıkları için kötü olması hiç gerekli değildir. Kamusal sanat yaratmak için sanatçı ve toplum arasında bir diyalog gerekir, esnekliğe ihtiyaç vardır. Diyalog kuramıyorsanız, sanatın kritik potansiyeli ve önemli bir konu hakkındaki tartışmaya geniş bölümleri dahil etme yeteneği hakkında konuşmanıza gerek yoktur. Bu nedenle yarışmamıza katılım başvurularında görmek istediğimiz hususlardan biri toplulukla yapılan görüşmelerdir. Kamusal sanatın bir ültimatom olarak işlemediğine inanıyoruz. Ayrıca kapıcıdan belediye başkanına kadar şehirdeki süreçleri profesyonelce ele alan insanlar var. Bir sanatçı, bir yanıt almak için bunları da duymalıdır: Sanatsal girişiminin neye yol açacağı, profesyonellerin yaptıklarıyla nasıl bir ilişkisi olduğu.
Görevinizi sanatçı ve profesyoneller arasında bir aracı rolünde görüyorsunuz, yani. memurlar?
- Evet ve benim için bu arabuluculuk buzdağının su altı kısmı değil, projenin tam teşekküllü bir parçası, çünkü bağlantıları belirlemekten daha önemli bir şey yok. Moskova Kültür Bakanı jüriye alınmadan kamusal sanat yapılıp yapılamayacağına dair bir proje bu. Daha yüksek bir otoriteden değil, yatay olarak bir hareket mi var? Influencer'ların desteğini almadan proje yapmak mümkün mü? Öğrenmek için ilgilenen insanları bulmaya çalışacağız. Ve var olduklarından eminim: şehrimizdeki yaşam deneyimi tarafından öneriliyor.
Hangi departmanlarda bulmayı umuyorsunuz? Kültür Departmanında mı? Moskova mimarisinde mi?
- Sadece değil, aynı zamanda ulaştırma, inşaat, medya ve reklamcılık, konut ve kamu hizmetleri ve iyileştirme departmanlarında da. Kültür Bakanlığı'nın yetkileri müze ve parkların etrafındaki bölgelerle sınırlıdır, ancak kamusal sanat eserleri çok farklı olabilir. Bir ses enstalasyonu, metroda bir sanat nesnesi veya bir çiçeklikse, bunların hepsi farklı piskoposluklardır. Hem biz hem de şehir yönetimi biliyoruz: Yasaya göre, şehir yetkilileri, şehirde kar amacı gütmeden bir şeyler yapmak isteyen herhangi bir özel kuruma yardım etmelidir. Henüz bu departmanlarla dava hakkında iletişim kurmaya başlamadık, çünkü henüz başvuruları kabul etmeyi bitirmedik, ancak olası işbirliği yollarını araştırıyoruz. Kitle Olayları Müdürlüğü geçtiğimiz günlerde Patrik Göleti'nin buzunda sadece bir konser vermeyi kabul etme sürecinin ne kadar zor olduğunu bana açıkladı. Düşünün: Su Mosvodokanal tarafından akıyor, tuhaf bir şekilde, toprak banka başka bir kurum, asfaltlı banka üçüncü, ev dördüncü, banklar beşinci ve herkesin onay alması gerekiyor. Bunun gibi bir şeyden geçmemiz gerekecek. Ve kamusal bir sanat objesini, örneğin bir avluya yerleştirmek için, mahallenin tüm sakinlerinin onayını almanız gerekecektir. Ve onay prosedürünün bir konuşma moduna geçirilmesi gerektiğine inanıyoruz.
Rusya'da, maddi çıkarları örneğin bir bariyer kurarak doğrudan etkilenmediği sürece, tek bir evin sakinlerinden oluşan topluluğun ilgisini çekmek zordur. Kamusal sanatın bu kadar acil konulardan biri olduğunu düşünüyor musunuz?
- O halde insanları gözlem, araştırma, eylem, tepki gibi işlere dahil edecek bir sanata ihtiyacımız var, tefekkür aynı zamanda aktif bir süreçtir. Görmek istediğimiz kamusal sanat, çevreyi uyumlu hale getirir, ancak doğrudan fiziksel varlığıyla değil, toplumda harekete geçirdiği süreçlerle. Aynı zamanda rakiplerimizin hangi mekanda bir sanat eseri yaratması gerektiğini de belirlemiyoruz. Bir sanatçının çalışması, bir alanın resmen tahsis edildiği yerde değil, anlamı olduğu yerde varolmalıdır. Bir bütün olarak Moskova kentsel çevresine özgü bir yerin, belirli bir konumun veya genel fenomenlerin ayrıntılarıyla ilgileniyoruz ve sanatçının görevi, onu nesnesiyle ortaya çıkarmaktır. Bu muhtemelen ütopik geliyor. Kamusal sanat fikrine yönelik planlarımızın ve algımızın ne kadar gerçekçi olduğunu ancak yıl sonunda söyleyebileceğim. Ama en azından bu tür bir sanatı görmek istiyoruz.
Fon, sermaye V-Bir-C uzun yıllardır belirli bir "favori" sanatçı grubuyla işbirliği yapıyor. Seçtiğiniz açık çağrı prosedürü, programlarınızın erişimini genişletmek istediğinizi gösteriyor mu?
- Favori sanatçılarımız yok, çevresi sürekli genişleyen farklı sanatçılarla işbirliği yapıyoruz. Diğer bir husus ise, açık ihale formatının bize özgü olmamasıdır. Şehirdeki geniş bir sanatçı yelpazesi için tam olarak neyin ilginç olduğunu anlamak için tercih ettik ve ardından değerlendirilmek üzere şehre önerdik.
Çeşitli eğitim ve mesleki kurumlarla, öğrenci izleyicilerle işbirliği yapmak bizim için önemliydi: çağdaş sanat ve küratörlük uygulamaları, küratörler, galeriler okuyan okullara yarışmadan bahsettik. Açık ihale sistemi veya Batı'da açık çağrı olarak adlandırıldığı gibi, Rusya'da bir şekilde itibarını yitirmiştir, çünkü bu tür ihaleler kural olarak devlet tarafından yapılır ve bu tür ihalelerden kurtulmak zordur. Kazanan projenin çoktan önceden seçildiğini ya da geleneksel figüratif anıtsallığın bir nesnesi ya da geleneksel olarak Avrupa kamusal sanatının bir taklidi haline geldiğini hissetmek.
Bizim durumumuzda, sonuç önceden bilinmemektedir. Projenin araştırma niteliğini desteklemek ve ilgilileri kamusal sanatın gelişiminde Rus ve yabancı deneyimlerle tanıştırmak için profesyonel dergilerle "Teori ve Uygulamalar" ile özel projeler yapıyoruz. Projenin ilerleyişi hakkında blog yazmayı planlıyoruz. Eylül ayında müzelerden birinde yarışma projelerini anlatacak bir sergi açacağız. Şahsen benim için "Uzayı Genişletmek" kelimesinin anlamı, yılın sonunda sanatın Moskova'nın modern kentsel çevresi ile ilgili olabileceği bir anlayışa ulaşmaktır. Vakfımız, kamusal sanat yaratma sürecine finansal, entelektüel ve bir şekilde farklı bir şekilde katılmaya hazırdır, ancak devam etmek için bu formatla ilgilenen başka birinin olup olmadığını anlamak bizim için önemlidir. Böyle bir proje sadece bir yıl süremez. Elbette tek başımıza gidebiliriz ama bu sıkıcı ve o zaman kamusal bir ortamda sanattan bahsediyoruz, ilgilenen halkın ve eylemin temsilcilerinin kim olduğunu anlamanız gerekiyor. Belki de finansal ortak olabilecek benzer düşünen insanlar bulmak istiyoruz. Ancak burada, dünya sanatının halihazırda karşılaştığı birçok tehlike var. Böyle bir projeyle ilk ilgilenenler, bölgelerin kalkınması ve kötü şöhretli soylulaştırma için kamusal sanatı kullanan geliştiricilerdir. İş merkezlerinin topraklarında sanat elbette var olma hakkına sahip olsa da.
Ve ofis çalışanları için bu tür sokak sanatı dışında, sizce Moskova'da ilginç bir şey var mı?
- Marina Zvyagintseva'nın "Uyuyan Bölge" programı çerçevesinde kamuya açık sanat projeleri merak ediliyor, "Moskova Sergi Salonları" bu yönde ilginç bir şeyler geliştirmeye çalışıyor. Moskova'da şimdiye kadar gerçekleştirilen en başarılı çalışmalardan biri, Yuri Gagarin'in gençleri boş aylaklığa karşı uyarmak için kullandığı ve onları daha büyük bir şey için çabalamaya sevk eden Sergei Bratkov'un Bersenevskaya Setinde yanan "Restoranlardan Uzaya" adlı eseridir.
Rusya'da kamusal sanatın gelişmesinin önündeki engelin, anıtsal sokak sanatımızın ideoloji geleneğinde yattığını düşünüyor musunuz? Benim için bunun en net örneği Lubyanka Meydanı'nın boş merkezi. Dzerzhinsky kaldırıldı ve meydanın kompozisyon ve anlamsal çekirdeğinin rolü için aday yoktu. Kamusal sanat türünde "Demir Felix" ten daha havalı bir şey yaratamayacağımız ortaya çıktı. Mevcut siyasi koşullarda ideolojikleştirilmiş kamusal sanat mümkün değil mi?
- Bana öyle geliyor ki anıtlar sırf kompozisyon gerektirdiği için birbirleriyle değiştirilemez, bu çıkmaz bir uygulama. Milliyetçi-emperyal bir mesajla ideolojikleştirilmiş kamusal sanat objelerini kastediyorsanız, o zaman belki de. Birçoğu var, bunlar eğlence sektöründe belirli bir yeri olan her türlü festival objesi, daha az zararlı değil, çünkü sanatı bir cazibe olarak sunuyorlar.
Tüm olasılıkları tekrar tekrar kontrol etmeye değer ve eylemi mümkün veya imkansız hale gelen bu mekanizmaları kaydetmek ve göstermek zorunludur. Bu yine kamusal tartışmaların teşhirine ve kültürel karar almanın pragmatiklerine ve bürokrasisine atıfta bulunur. Örneğin, Devlet Gulag Müzesi şu anda siyasi baskı kurbanları için bir anıt için bir yarışma düzenliyor; bildiğiniz gibi toplumda bu konuda fikir birliği yok. Tarihsel olaylar ve mevcut siyasi durum hakkında taban tabana zıt görüşlere sahip insanlar, böyle bir anıtın dikilmesi gerçeğini protesto ediyorlar. Hangi biçimde olursa olsun yarışmanın sonuçlarını özetlemek ve ideal olarak anıtın kendisi tüm bu çelişkileri ifade etmeli ve yansıtmalıdır. Bu anıtla ilgili belki de en önemli şey budur.
Ancak genel olarak, bazı sanatların imkansız veya güçsüz olduğunu düşünürsek, o zaman kültürde hiç çalışmamak daha iyidir. Kültürel üretim alanında bir sinerji meselesidir. Bu yüzden mi sanat dışı müzelere, memurlara gidiyoruz? Çünkü kültür ve sanat alanında çalışan insanlar arasında anlayış ve ortak dil yok. Ortak bir amaç yaptığımıza dair hiçbir anlayış yok. Dolayısıyla aynı yarışmanın tartışılması, bence, sanatçılar, küratörler olmadan yapılamaz, özellikle de görsel sanatlar teorisindeki hafıza, anıtsallık ve belgesizlik söylemi eski çağlardan beri en detaylı şekilde geliştirildiğinden.
Geleneksel olarak kamusal sanatın yaratıcıları olarak algılanan sanatçılar, heykeltıraşlar ve mimarlar dışında, Expanding Space programınızdaki katılımcılar arasında kimleri görmek isterdiniz?
- Projenin yazarlığı, bir sanatçı ve bir mimarın yanı sıra belirli bir çalışmayı yaratması gereken tüm uzmanları içeren bir gruba ait olabilir. Proje peyzaj veya biyoloji ile ilgiliyse toprak bilimcileri, peyzaj bilimcileri, biyologlar olabilir; medyayla, kentsel medya ortamıyla bağlantılıysa, o zaman medya teknolojileri uzmanları. Bu bir koku alma kurulumuysa, yani kokularla ilgili olarak, bunlar koku tasarımcılarıdır. Bu, bir topluluğun oluşumuyla ilişkili bir sanatsa, o zaman milletvekilleri, sosyologlar veya aktivistler olabilir.
Bize jüri ve nasıl çalışacağını anlatın
- Jüri yedi kişiden oluşacak - küratörler, sosyologlar, mimarlar, ör. çeşitli alanlardan uygulayıcılar ve teorisyenler. Sevdikleri sınırsız sayıda eseri seçecekler. Liste çok uzun çıkarsa, tartışmadan sonra listeyi yirmi katılımcıya indireceğiz. Bundan sonra, biz - vakıf olarak, yarışmanın pragmatiklerini anlayan bir parti olarak - her şeyden önce, projelerin fizibilitesini - üç veya beş eserden oluşan kısa bir liste seçeceğiz. Bundan sonra, her sanatçıyla çalışmaya başlayacağız: seçtikleri yerin niyetlerini bir kez daha kontrol edin ve yaptıkları araştırmayı yeniden gözden geçirin. Öyleyse, projenin uygulanmasına dahil olan tüm şehir yetkililerini gözden geçirmemiz gerekecek. Ve ancak o zaman uygulamaya geçeceğiz.
Anladığım kadarıyla, projenin uygulanacağına dair% 100 garanti vermiyor musunuz?
- Vermiyoruz, çünkü çok şey sadece bize bağlı değil. Ancak kısa listeye giren yarışmacılar ve her halükarda uygulamalarında onlara yardımcı olacak kişiler bir ücret alacaklar: sonuçta, bu en az altı aylık bir çalışma.
Şehirde yetkililerle ilişki kuran bazı kurumlar olduğunu bilerek neden tamamen bağımsız bir girişime karar verdiniz? Bunun en bariz örneği, projelerinin çoğunun bulunduğu Strelka Enstitüsüdür. Ya da neden kamusal sanat alanında deneyimi olan belirli insanlarla birleşmediniz: örneğin, Strelka'nın kurucularından biri olan Oleg Shapiro, Vyksa'da Art-Ovrag festivalini düzenliyor
- Ne yazık ki Moskova'da, Yekaterinburg, Perm, Kaliningrad, St. Petersburg'un aksine bu tür projelerin uzun vadede uygulanmasında başarılı ve uzun vadeli deneyime sahip kurumlar yok. Strelka temsilcisi de dahil olmak üzere farklı kurumlardan kişileri jüriye davet ettik. Festival düzenleme deneyimi bize alakasız görünüyor. Festival formatından uzaklaşmak istiyoruz çünkü festivaller kapsamındaki nesneler kural olarak festivalin hedefleri tarafından belirlenir ve daha genel olarak festivalin müşterisi tarafından çevre ile zayıf bir şekilde bağlantılıdır, ve festivalin sonunda eserler kaybolur ve boş alan tekrar halka açık olmaz.
Maksimum hedefinizin Moskova'da yerel topluluklar tarafından kabul edilen kamusal sanatın kendi kendini yeniden üretimi için sürdürülebilir bir mekanizma geliştirmek olduğunu doğru bir şekilde anladım mı?
- Kesinlikle. Programımızla başarmak istediğimiz şey budur.
